Кир, а вы обратите внимание на возраст Моне, когда он рисовал это. А вообще, импрессионисты больше внимания уделяют передаче настроения, чем фотореалистичности. ❯❯❯
Да! Мог получиться гениальный художник. Какие цвета, сюжеты – чудо. Но занялся мазнёй, которую назвали имрессионизм. Лень-матушка это называется. чтобы побольше успеть намазать.Но это моё мнение. ❯❯❯
Что вы! Импрессионизм просто надо понять и полюбить! А Моне и есть гениальный художник. Вы только посмотрите на его картину "Кувшинки"Подумайте, разве лень, разве легко писать один и тот же предмет при разном освещении? ❯❯❯
ne mogy pisatj na kirillice, izvinite. ja figovij juzer,4to-to namydrila. Mane mne nravitsja boljwe,4em Mone. y poslednego kakie-to problemi. po neskoljky raz pisatj odin i tot ze vid?..! ja tak fotkaju na svoem 2-h pikseljnom nokia. toze tak typo dobivaju ❯❯❯
Картины Моне притягивают к себе раз и навсегда, не отпуская. Хочется видеть их постоянно. А наблюдать изменение в серийных пейзажах – просто завораживающе! Никогда не думала, что таким может быть импрессионизм!!! ❯❯❯
Здравствуйте! Вопрос к администраторам сайта. Периодически картины перестают открываться в полном разрешении, указанном в ссылке "Скачать полный размер" – открываются в "половинном" разрешении. На другой день все восстанавливается – полноразмерные картины ❯❯❯
Смотря в каком разрешении, для каких целей.2048px / 300dpi = 6.82дюймов * 2,54 = 17смЭто по большей стороне 300 точек на дюйм пиксель в пиксель. 17 см это А5. Подставляйте разрешение и получите другие размеры. Например при 150dpi получится А4 и т.д. ❯❯❯
Здравст-те. Хотелось бы уважаемые defs и Кира Розанова, сказать неск. слов в защиту импрессионистов.Да, пользуясь возможностью хочу еще раз поблагодарить Вас ув. defs за то, что предоставили свой замечат. сайт нам художникам. Счастья Вам и всего наилучшего ❯❯❯
Клод Моне начал труд над картиной «Завтрак на траве» в сравнительно молодом возрасте – 25 лет. Это произведение могло стать одним из самых грандиозных в истории искусства, но, к сожалению, так и не было закончено. Размеры картины изначально должны были сос ❯❯❯
Переймаю естафету від Yulia Korchuk. Ідея у тому, щоб заповнити соціальні мережі витворами мистецтва на противагу селфі та бруду. Кожен, хто поставить лайк, отримає ім"я художника, яке починається на першу літеру його прізвища. Твір цього митця треба розмі ❯❯❯
Здравствуйте! Можно ли заказать печать на вашем холсте моего фото или любой моего изображения? Если да, напишите, как это сделать. Удобнее всего, если бы можно было бы прислать вам по почте файл и приехать к вам оплатить и самовывозом забрать. Спасибо. ❯❯❯
Когда в 1926 году мастер скончался, импрессионизм уже стал историей. Один за другим родились и стали вчерашним днем другие "измы" – экспрессионизм, кубизм, футуризм. А Моне, который 50 лет назад произвел со своими товарищами революцию в живописи, до последних дней продолжал писать свои любимые кувшинки и водяные лилии.
Сыну бакалейщика непросто было ступить на художническую стезю. Наставники неоригинальны: традиции, темный "музейный" колорит и студия – священное место, где рождается искусство. Последняя треть XIX века. Новое поколение художников, казалось, совершило кощунство – вышло на воздух и, доверившись своему глазу, попыталось перенести на холст мимолетные впечатления. Не человек и его психология, а жизнь неба, солнца, воды. Пронизанная светом живопись вызвала бурю возмущения. Картина Клода Моне "Впечатление. Восходящее солнце", представленная на выставке в 1874 году, дала название новому движению. Мастер стал его главой.
Словно сквозь колышущееся марево красок угадываются очертания порталов, башенок, витражей готического собора. Но вот будто поворот магического калейдоскопа – и собор увиден иначе, вечером. Еще полотно – изображен в полуденный час, когда фасад залит солнцем. Это поразительная красочная феерия: серия картин Моне "Руанский собор" 1890-х годов. "То, что я пишу, – мгновение", – говорил живописец. Нужно поистине изощренное зрение, чтобы схватить тончайшие оттенки цвета. Его выдающийся современник Поль Сезанн сказал: "Моне – это только глаз, но какой глаз! " Серия следует за серией: "Вокзал Сен-Лазар", "Стога". Клубы пара, паровозного дыма, туман, морская стихия. Самые эфемерные, ежесекундно меняющиеся мотивы подвластны кисти художника. Импрессионизм стал фактом искусства. Позади унизительная травля, насмешки, нищета. Живопись Моне не изменилась: это гимн солнцу, свету.
На рубеже столетий он начал работу над знаменитой серией "Кувшинки". В 1910-1920-е годы – новый цикл огромных декоративных панно на ту же тему. Неистощим его интерес к природе. В последние годы жизни он писал, по существу, свой сад в Живерни. Цветы и деревья, посаженные художником собственными руками, вдохновили его на создание серий картин "Нимфеи" и "Плакучие ивы". Чистые краски, точечный мазок, дробящий формы на десятки, сотни оттенков, – он верен импрессионизму, хотя вокруг уже забыли о нем. Лишь стареющий писатель Ромен Роллан признается мастеру: "... ничего не остается, как обратить взор к живописи, где расцветают такие творения, как Ваши "Кувшинки".
评论: 58 Ответы
Когда в 1926 году мастер скончался, импрессионизм уже стал историей. Один за другим родились и стали вчерашним днем другие "измы" – экспрессионизм, кубизм, футуризм. А Моне, который 50 лет назад произвел со своими товарищами революцию в живописи, до последних дней продолжал писать свои любимые кувшинки и водяные лилии.
Сыну бакалейщика непросто было ступить на художническую стезю. Наставники неоригинальны: традиции, темный "музейный" колорит и студия – священное место, где рождается искусство. Последняя треть XIX века. Новое поколение художников, казалось, совершило кощунство – вышло на воздух и, доверившись своему глазу, попыталось перенести на холст мимолетные впечатления. Не человек и его психология, а жизнь неба, солнца, воды. Пронизанная светом живопись вызвала бурю возмущения. Картина Клода Моне "Впечатление. Восходящее солнце", представленная на выставке в 1874 году, дала название новому движению. Мастер стал его главой.
Словно сквозь колышущееся марево красок угадываются очертания порталов, башенок, витражей готического собора. Но вот будто поворот магического калейдоскопа – и собор увиден иначе, вечером. Еще полотно – изображен в полуденный час, когда фасад залит солнцем. Это поразительная красочная феерия: серия картин Моне "Руанский собор" 1890-х годов. "То, что я пишу, – мгновение", – говорил живописец. Нужно поистине изощренное зрение, чтобы схватить тончайшие оттенки цвета. Его выдающийся современник Поль Сезанн сказал: "Моне – это только глаз, но какой глаз! " Серия следует за серией: "Вокзал Сен-Лазар", "Стога". Клубы пара, паровозного дыма, туман, морская стихия. Самые эфемерные, ежесекундно меняющиеся мотивы подвластны кисти художника. Импрессионизм стал фактом искусства. Позади унизительная травля, насмешки, нищета. Живопись Моне не изменилась: это гимн солнцу, свету.
На рубеже столетий он начал работу над знаменитой серией "Кувшинки". В 1910-1920-е годы – новый цикл огромных декоративных панно на ту же тему. Неистощим его интерес к природе. В последние годы жизни он писал, по существу, свой сад в Живерни. Цветы и деревья, посаженные художником собственными руками, вдохновили его на создание серий картин "Нимфеи" и "Плакучие ивы". Чистые краски, точечный мазок, дробящий формы на десятки, сотни оттенков, – он верен импрессионизму, хотя вокруг уже забыли о нем. Лишь стареющий писатель Ромен Роллан признается мастеру: "... ничего не остается, как обратить взор к живописи, где расцветают такие творения, как Ваши "Кувшинки".
他的创新作品被认为晦涩难懂，无人购买。贫困和绝望几乎让他投河自尽，而今天，他的画作是世界上最昂贵的艺术品之一。法国印象派画家克劳德·莫奈曾说过：“我之所以能做到这一点，是因为我的作品与众不同。这只是我自己的感受和体验。”
克劳德·莫奈，印象主义的创始人之一，1840年出生于巴黎。他的父亲是一家杂货店的老板，店铺位于港口城市格拉夫。这个不守规矩的少年在水边和岩石上花费的时间比在课堂上更多。他会在笔记本封面上画一些关于老师的滑稽漫画，十五岁时，他就以他对城镇居民的讽刺画而闻名于整个格拉夫。年轻的克劳德的作品引起了风景画家欧仁·布代（Eugène Boudin）的注意，布代向莫奈介绍了在户外用油画创作的技术，这在学术绘画中被认为是不允许的。后来，莫奈说布代“摘掉了他眼睛上的绷带”，帮助他看到了周围的世界。
尽管受到父母的反对，克劳德还是去首都学习绘画。莫奈渴望汲取新的印象，认识了奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）、卡米耶·皮萨罗（Camille Pissarro）等。在晴朗的日子里，年轻的艺术家们带着颜料和画架，离开城市到郊外写生。莫奈的两幅作品被巴黎最负盛名的展览会收录，这为这位年轻的艺术家带来了第一份成功。
有时，由于姓氏的发音相似，公众会将克劳德·莫奈与作者是爱德华·马内（Édouard Manet），创作了具有争议性的《奥林匹亚》和《草地上的早餐》的画家混淆。为了给1866年沙龙的参观者带来惊喜，克劳德决定创作他自己的《草地上的早餐》。他花了几个月的时间在一幅巨大的六米长的画作上进行创作，但最终这幅作品没有在沙龙中展出。莫奈不得不将几乎完成的作品留给房东作为支付房租的方式。这位艺术家一幅接一幅地创作，但却没有买家。沙龙的评审团认为他的作品过于前卫，莫奈无法摆脱贫困。他心爱的女人和缪斯是他的孩子，而克劳德的亲戚，他们资助着他生活，强烈反对他结婚。直到莫奈的儿子三岁时，这位艺术家才与卡米拉正式登记了他的关系。
1874年，在由匿名艺术协会举办的另类展览会上，莫奈展示了一幅名为《印象·日出》的作品。这个名字最初被记者嘲笑，但后来成为了一个新的艺术流派 – – 印象主义（源自法语单词“印象”）的定义。克劳德在四十岁以后才获得了认可和财富，他的画作价格开始上涨，多年的对债主的恐惧消失了，但莫奈的快乐却受到了阴影。在他第二个孩子出生后不久，他的妻子卡米拉去世了。他前妻的恩人、他赞助人的埃尔内斯特·奥沙尔（Ernest Hoschedé）的前妻支持了克劳德。尽管受到嘲笑和流言蜚语，克劳德·莫奈与两个儿子以及有六个孩子的艾丽丝·奥沙尔一起生活在一大家子中。直到艾丽丝的上一任丈夫去世后，他们才正式结婚。
为了寻找视觉印象，莫奈旅行了很多地方。他从旅行中带回了大量的素描和烹饪食谱，并从中整理了一本完整的书。为了传达颜色和光线随着一年中的不同时间、白天和天气而发生的变化，莫奈是第一个开始创作系列风景画的艺术家。几十幅泰晤士河、干草堆、白杨树、鲁昂大教堂的图像。1883年，这位艺术家在吉韦尔尼村购买了一栋房子，并从当地政府那里获得了许可，将一条安静的小河的水引到公园里，建造了许多池塘、温室和一个带有日本桥的花园。莫奈雇用了六名园丁来照料公园和来自世界各地的奢华鲜花。这个花园是他的工作室的延伸。克劳德说他成为了一个艺术家，是为了在画布上描绘花朵的美丽，如果他没有从事绘画工作，他会从事植物学研究。巨大的《睡莲》系列不仅是这位伟大艺术家的创作成果，也是对一位失去两位妻子、大儿子和正在迅速失明（尽管进行了所有手术）的人的痛苦的回声。“即使是盲人，我也会像贝多芬那样作画，即使他是完全聋了，”莫奈说。白内障改变了他的色彩感知，他无法画蓝色，因为他很难将它与黑色区分开来，所以在选择颜色时，他依赖于颜料管上的标签。幸运的是，在他第一次手术三年后，他的视力恢复了，85岁的艺术家回到了工作岗位。一年后，1926年，克劳德·莫奈去世。
Все его картины очень красивые и великолепные!
您无法评论 为什么?