Mona Lisa (La Gioconda) Leonardo da Vinci (1452-1519)

МОНА ЛИЗА

1
Что исходит от Мона Лизы?
Токи света…потоки света –
Или в них обретёшь ответы
На вопросы? Иль чувство близи
Поразит к перспективам света?
К янтарям и шатрам миров?
Непонятно, неясно это,
Не хватает банальных слов.

2
Века взирает, видоизменяя
Те души, что готовы воспринять
Сияние – взирает, золотая,
И ничего не хочет объяснять.

3
Заряжена энергиею неба,
Духовного прибавит роста –
Хоть никогда я в Лувре не был,
Но это ощущаю остро.

4
Каналы световые прямо в душу
Глядящего, – прямой и ясный свет –
Развяжет узел, облегчает думу
Любую – и зачем ты – даст ответ.

Тут всё дело в том, что это ТАМ... а мы пока тут... и туда не торопимся, хотя иногда и тянет ТУДА... вот.

легенда! и вечный пример для поклонения, один из уникальнейших когда-либо созданных образов...

На всякое слово лукавство готово.

КЛАССС

Наконец удалось мне побывать нынче в Лувре. Расскажу о своем впечатлении. Показ картины меня разочаровал. Она выставлена в довольно большом зале, всегда наполовину заполнен людьми, жаждущими, как и я, увидеть шедевр. Несмотря на то, что само полотно картины оказалось небольших размеров, по крайней мере, не таких, как я себе представлял, перед ней метра на 3-4 выставлено ограждение, до которого добраться тоже не так-то легко. Так-что большинство посетителей рассматривает картину не ближе 10 метров. Есть ли учесть, что сама картина находится под стеклом, под довольно тусклым освещением и нескончаемыми вспышками камер, то спокойно рассмотреть и полюбоваться картиной мне так и не удалось. В этом плане она по всем очкам проигрывает хорошим репродукциям, сделанным в высоком разрешении. Вроде той, которая помещена в этой галерее. Если же сказать о самом портрете Моны Лизы, о ее загадочной улыбке, то лично мне эта улыбка не по душе. Есть в ней что-то недоброе, тревожащее.

ООО!!! Она ВЕЛИКОЛЕПНА!
Леонардо талант!!!

Видно вуаль и кресло на балконе!!!

Леонардо всегда будет привлекать ищущих!
Когда был в Париже в 2005г., я не мог не посетить Лувр. Но в Лувр пришёл со звукозаписывающей техникой, которую любезно предоставили французы. Нашёл «Мону Лизу» и стал записывать звуковой фон, создаваемый многочисленными посетителями, пришедшими посмотреть на шедевр. Логика была проста. Позволю себе отметить, что любой шедевр обладает свойством высокоструктурированного информационного поля. Человек – это тоже, в своей основе, полевая структура. Происходит контакт двух полевых структур – человека и шедевра. В этом, вероятно, сила искусства. Те звуки, которые издавали люди, находясь в поле шедевра (разговоры, шарканье ног и др.), были очень ценны для меня, они коррелятивно были связаны с ним. Подвергнув эти записи сложнейшей трансформационной обработке, мне удалось получить совершенно невероятные звучания. Многих они приводили в шок, – в этих звуках наблюдалась чёткая идентификация с портретом «Моны Лизы». Подобные записи я сделал и у знаменитой скульптуры Венеры. В результате, на основе этих записей, у меня родилось три произведения – «Знание», «Поток» и «Общение».
http://youtu.be/rUDsL8Rg4uo
Структура представленного видео: звуковой фон у Моны Лизы – результат трансформационной обработки фона, звуковой фон у Венеры – результат трансформационной обработки фона, фрагмент произведения "Знание"(использованы только трансформированные звуки).
http://studiomusicnew.blogspot.com
Полная информация на моих мастер классах.

Класс!

Мягкая, теплая, умиротворяющая улыбка; от лица исходит свет, лучезарность. Как хорошо, что шедевр сохранен для людей. Благодарим небеса, что можем разгадывать тайны, ощущая бег времени... Спасибо

И сколько б не минуло лет, шедевр останется шедевром!

Картина Мона Лиза, наверное самая известная в мире.

Если говорить о знаменитых картинах, то мона лиза одна из самых узнаваемых в мире.

Что скрыто в картине? Какая тайна? Этот вопрос мучает многих!!! Я тоже решил поискать и не поверил своим глазам когда нашол!!! Вот взять как расказать всем или пусть ученые всех стран еще поломают голову лет сто... На самом деле там так все просто, что и некто и подумать не мог... Если кого заинтересовало пишите s. vips@mail.ru и подскажите как зделать так что бы защетить свое открытие, а то как всегда слава дастаница другим...

Мне очень понравилась эта картина! Но тут есть непонятные слова для 4 класса. Подскажите мне как лучше написать это сочинение. Для пятерки...

Леонардо – это золото.
Алина, вы тоже в четвертом классе?
ммм....
Ну, возьмите только главную мысль, а все остальное-своими словами. Я бы так сделала.
Его картины прекрасны.

Не один я вижу на этой картине целую кучу змей?

Леонардо всегда будет привлекать ищущих!
Когда был в Париже в 2005г., я не мог не посетить Лувр. Но в Лувр пришёл со звукозаписывающей техникой, которую любезно предоставили французы. Нашёл «Мону Лизу» и стал записывать звуковой фон, создаваемый многочисленными посетителями, пришедшими посмотреть на шедевр. Логика была проста. Позволю себе отметить, что любой шедевр обладает свойством высокоструктурированного информационного поля. Человек – это тоже, в своей основе, полевая структура. Происходит контакт двух полевых структур – человека и шедевра. В этом, вероятно, сила искусства. Те звуки, которые издавали люди, находясь в поле шедевра (разговоры, шарканье ног и др.), были очень ценны для меня, они коррелятивно были связаны с ним. Подвергнув эти записи сложнейшей трансформационной обработке, мне удалось получить совершенно невероятные звучания. Многих они приводили в шок, – в этих звуках наблюдалась чёткая идентификация с портретом «Моны Лизы». Подобные записи я сделал и у знаменитой скульптуры Венеры. В результате, на основе этих записей, у меня родилось три произведения – «Знание», «Поток» и «Общение».
http://youtu.be/rUDsL8Rg4uo
MONA LISA VENUS (Опыт работы с шедеврами)
Структура представленного видео: звуковой фон у Моны Лизы – результат трансформационной обработки фона, звуковой фон у Венеры – результат трансформационной обработки фона, фрагмент произведения "Знание" (использованы только трансформированные звуки).
http://studiomusicnew.blogspot.com
Полная информация на моих мастер классах.

Да, есть в ней нечто такое, неведомое. Порой кажется, это пустота смотрит на тебя.

Очень неприятная картина!!!

когда моей дочери было 5 лет, я решил, что пора ее знакомить с искусством. Показываю ей картину Монна-Лиза. рассказываю. а потом спрашиваю кто нарисован на картине. В ответ услышал – мама. ИСТИНА ГЛАСИТ УСТАМИ МЛАДЕНЦА

如果一个人有才华，那么他就是全方位的人。对于文艺复兴时期的天才列奥纳多·达·芬奇，这句话可以肯定地说。“蒙娜丽莎” – – 她的容颜闻名于世，而她的微笑仿佛是一种嘲讽，如此难以捉摸，以至于仔细观察时，几乎会消失不见。“蒙娜丽莎”，也就是“乔孔达”，是伟大艺术家创作的一幅杰作。除了艺术，他还在建筑和音乐方面表现出色。然而，如果谈论“乔孔达”，那么她的真实名称已经引发了五百多年的争论，但许多人倾向于将其命名为“丽莎·乔孔达夫人的肖像”。这幅美丽的画作确实无价，它曾装饰着拿破仑·波那巴的卧室。围绕着这位伟大大师最著名的作品，流传着许多秘密和传说。有人认为，这幅肖像画描绘的是丽莎·乔孔达，但也有人对此表示否定。一些人声称，画中描绘的是一位已婚妇女，而另一些人则完全不同意，认为她头上戴的薄纱是寡妇的象征。甚至有一种说法，这种说法在一定程度上并非毫无根据，即“乔孔达”实际上是列奥纳多·达·芬奇本人加密的自画像。

这幅画作采用矩形格式，描绘了一位身穿深色连衣裙、坐在椅子上的女士，她略微转头向左。这位女性的棕色眼睛直视着观众。她平躺的栗色头发，同时又落在肩膀上，中间有一条整齐的发际线，头上戴着薄纱，她的目光注视着观众，双手叠放在一起。一件深色连衣裙，带有黄色袖子，在白色而美丽的胸前有一个领口。如果进行推测，可以得出结论，即“蒙娜丽莎”所坐的椅子位于阳台或露台上，因为就在这位女性的手肘处，也就是坐在椅子的扶手上，可以看到栏杆和露台上的小细节，这些在当时非常流行。在女人的身后，是一片景观，展开在一片相对荒凉的地区，没有任何建筑物。主要是蜿蜒的河流和道路、山丘，还可以看到一片蔚蓝的湖泊。所有这些都被雄伟而位于雾霭中的雪山所环绕。正是这些雄伟的山脉将这位女性的身影拉近了观众，从而赋予了这幅画作一种非凡的庄严感。整个景观被逐渐明亮的的天空所补充。人们可以长时间地欣赏这幅画作，发现新的色彩，但越是长时间地欣赏，它令人惊叹的魅力就越能影响到观众。

这幅画作采用油画，绘制在由白杨木制成的板子上。它的尺寸为76.8厘米 x 53厘米，目前位于巴黎著名的卢浮宫。

Учитель задал написать аннотацию к картине Мона Лиза, очень интерестно было узнать о ней!

Всегда думала, что в этой картине не так, и наконец я узнала тайну. И знаете что? Так вот,
она всегда за всем следит. Куда бы я не стала она все смотрит на меня, как буто я сделала какое-то приступление. Вот так!!!

Пойман взгляд в никуда, в светлое чистое умиротворяющее ничто. Пустота...

Сегодня стояла в Лувре и смотрела на этот портрет. Не могу сказать, что потрясена – нет, ничуть. Но не могу объяснить одного – сколько бы раз, с какой стороны я бы ни подходила, ни становилась, – всё время казалось, что взгляд Моны Лизы направлен на меня...

"... Ведь портрет Джоконды – олицетворение живой энергии, Души загадочной вместило Сокровище Палаты русской женщины и патриотки своей страны – России... "

Она всегда мне чем-то нравилась.

Струится водопад волос, а вдалеке земля из грёз

В 1974 году «Мона Лиза» гостила в нашем ГМИИ, и, будучи, музейщиком я имела возможность увидеть её с близкого расстояния, практически в одиночестве, «глаза в глаза» (разумеется, в присутствии смотрителей). У посетителей, выстоявших многочасовую очередь, такой возможности не было: плотная толпа медленно шла мимо картины – остановиться кому-то не было никакой возможности – и, хотя картина находилась на небольшом расстоянии от зрителей, но больше 2-3-х минут обозревать её не получалось. Для эмоциональной подпитки – достаточно, для рассмотрения, думаю, – нет.

На меня дама на картине произвела довольно неприятное впечатление какой-то затаенной хищностью. (Кстати, рассмотреть через толстое стекло и потрясающую технику Леонардо – тоже сомнительно). На фоне всеобщего восторга и умиления, я даже постеснялась поделиться с коллегами своими впечатлениями (правда, как потом выяснилось, в своих «открытиях» я была не одинока). Спустя несколько лет была издана «Эстетика Возрождения» А. Ф. Лосева, в главе о Леонардо, он пишет и о «Моне Лизе». Я снова вспомнила свои впечатления от «Джоконды» и её «бесовской улыбочки» (А. Ф. Лосев). Я думаю, к мыслям великого философа, с такой глубиной понимания сущности эпохи Возрождения, стоит отнестись с вниманием.

Совершенно согласна с теми, кто пишет, что эту картину лучше рассматривать на добротных репродукциях. Увы, в Лувре, имея в виду расстояние, доступное для её рассмотрения, и всегда толпящихся посетителей, можно составить только представление об общем колорите картины, что, впрочем, тоже не бесполезно. Зато сколько в Лувре других потрясающих художников, например, в зале Ватто, можно смотреть картины художника с совершенно приемлемого расстояния, и столько времени, сколько пожелаешь

мне кажется, что примечания о "бесовской улыбочке" безосновательны. Улыбка загадочная и добрая. Однако факт остается фактом – где бы ты ни был, Джоконда всегда смотрит на тебя.

Джоконда – прекрасна и, думаю, разгадка не за горами!!! И корни из России несомненно...

очень красивая именно я такие люблю Лионардо молодец

эй макс не обижай мою девушку анастасию

好的，以下是将文本翻译成简体中文：

**蒙娜丽莎之谜的终结**

列奥纳多·达·芬奇的画作《蒙娜丽莎》，也称“乔孔达”，无需赘述。在世界艺术史上，很少有作品像它一样，其创作过程和后续存在都伴随着如此多的传闻、猜测和推测。对于这幅作品，艺术家们进行了大量的研究、各种形式的检查和分析，这些工作的结论和发现似乎已经占据了相当数量的书籍。因此，作为这篇文章的作者，我认为在这一领域发表一些观点和想法是完全可以接受的。

由于我在这方面的知识并不深厚，也没有花费足够的时间来研究这个主题，我会尽量简洁，以免浪费潜在读者的时间。

我无法提供关于这幅画作创作历史或人物身份的新信息，但这并不妨碍我想要表达的内容。

根据意大利艺术家传记作家乔治奥·瓦萨里的说法，这幅画是某个名叫弗朗切斯科·德尔·乔孔多的佛罗伦萨人委托的。但这对我们来说并没有太大的意义，重要的是不是绘画过程从何开始，而是最终如何结束。唯一值得注意的是，为什么这幅画在完成后没有交给委托人？也许当时列奥纳多·达·芬奇就已经有了创造某种非具体女性形象的想法。当然，也可能存在其他原因。

现在，让我们谈谈这幅画本身。我认为，为了理解问题的本质，我们需要将注意力集中在“美丽”（引号是为了强调）的女性脸部图像上。在我看来，画作中的所有其他元素（服装、风景、环境）都具有辅助作用。

对于面部，如果我们不追求新意，可以探讨一些最具争议和模棱两可的问题。

眉毛。
关于眉毛，人们提出了各种各样的猜测，从“曾经有眉毛，但后来因为某种原因消失了”，到“根本就没有眉毛”。
我想说的是，为什么它不应该有眉毛，或者至少，为什么它们不应该显得很明显。眉毛是人外貌的突出和非常典型的特征，可以让我们判断一个人的情绪、感受以及精神状态。它们也是面部特征之一，可以赋予一个人特定的性格，有助于将某人定义为具体的个体，这显然不是艺术家的计划。

微笑。
关于蒙娜丽莎那神秘的微笑，有很多传说，我不想在这里赘述。但值得注意的是，人们对它的看法差异很大。微笑的特点从“邪恶”到“天使般”，如果按照积极的方面来描述的话。这不禁让人产生疑问：为什么会有如此不同的观点？

现在，我认为是时候解释这种“混乱”的原因了。
在我看来，列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅“镜像画”。我很难说这个术语是否合适，但我希望它能传达我想表达的意思。

因此，我想为那些想要从上述角度看待这幅画的人提供一些解释：你需要尽最大努力使你的精神和情感状态达到完全的平衡，这样它们就不会影响你的感知。如果你能够做到这一点，我希望你将看到你想看到的东西：深邃但空洞、冷漠的眼睛，以及毫无表情、没有生命迹象的面部。但是，一旦任何想法或感受触动了你的内心，她的目光就会立刻变得生动，她会给你带来你应得的那种微笑。因此，让蒙娜丽莎看起来低俗而随便，或者高尚而善良，完全取决于观察者，因为她仅仅是观察者精神和情感状态的反映。

对于那些执意想要看到乔孔达那神秘微笑的人，我只能说一件事：当你短暂地达到某些文学作品中用“我感到内心平静”来描述的精神状态时，你一定会看到它。你会看到一个老人，一个疲惫、略带讽刺感，但无疑是睿智的人和伟大的艺术家 – – 列奥纳多·达·芬奇的微笑。

В тамком стиле портреты больше никто не смог написать, даже сам да Винчи, хотя улыбку повторял неоднократно. Обычно, когда смотришь на портрет оцениваешь изображенную там личность, ее характар, настроение, положение в общества и т, д. Но здесь НАОБОРОТ.
Это тебя оценивает Мона Лиза, она делает выводы, о которых предпочитает молчать. О себе она ничего не сообщает смотрящему.
Поэтому и улыбка ее одним кажется лукавой, другим нежной, третьим ироничной, четвертым таиснственной, пятым чувственной т.д. сообщает смотрящему. Этот оценивающий взшгляд смог передать только один художник в истории.

西尔瓦诺·文切蒂（Silvano Vinceti）认为，达芬奇最著名的画作《蒙娜丽莎》并非由一个人创作，而是由两个人担任模特 – – 莉莎·热拉尔迪尼（Lisa Gherardini）和詹·贾科莫·卡普罗蒂（Gian Giacomo Caprotti）。这位历史学家声称，《蒙娜丽莎》那神秘的微笑正是出自卡普罗蒂之手，他是达芬奇的一位学徒，也是他可能的爱人。

科学家们从未放弃对世界上最著名的肖像画背后的秘密进行探索。这幅画作再次接受了红外线分析。经过这次检查后，意大利研究小组负责人西尔瓦诺·文切蒂做出了他的惊人结论：这幅作品是将两位模特结合在一起的产物，她们分别是佛罗伦萨一位富商的妻子莉莎·热拉尔迪尼和达芬奇的学徒詹·贾科莫·卡普罗蒂，更广为人知的名字是萨莱伊（Salaì）或小魔鬼。

“蒙娜丽莎是一个双性人，一半男性，一半女性，”这位科学家在接受《泰晤士报》采访时说道。他根据对其他曾由萨莱伊担任模特的画作的研究成果得出了这个结论。在蒙娜丽莎的鼻子、额头和微笑上观察到惊人的相似之处。这位意大利人认为，他已经成功解答了“肖像画上的人物是谁”这个问题。

据信，当萨莱伊大约 10 岁时开始为达芬奇工作。他在 1490 年进入了他的工作室，并与列奥纳多一起工作了二十多年。没有确凿的证据表明达芬奇和萨莱伊之间存在浪漫关系。热拉尔迪尼嫁给了弗朗切斯科·德尔·乔孔多，他的家族拥有佛罗伦萨郊外的一座别墅，据信这幅画作就是在 1503 年至 1506 年间在那里创作的。

与所有艺术理论一样，文切蒂的结论也未能幸免于质疑。马丁·凯普（Martin Kemp）是达芬奇研究领域的首席专家，也是牛津三一学院的历史艺术荣誉教授，他将这个新理论描述为“已知的事实、半知情的事实和完全的想象的混合体”。

“红外图像没有任何可以得出结论的东西，即列奥纳多画的是莉莎·热拉尔迪尼和萨莱伊的结合，”他说。他补充说，关于萨莱伊本身的信息很少。“乔治·瓦萨里（达芬奇同时代的人，也是文艺复兴时期艺术家的编年史学家）描述萨莱伊是一个有着卷发的漂亮男人，这是那个时代的典型形象，”他继续说道。

值得注意的是，围绕《蒙娜丽莎》的理论总是很多。一些艺术爱好者声称，实际上模特是裸着的。另一些人认为，这幅肖像画曾经有眉毛和睫毛。还有人确信达芬奇创作了这幅画的多个版本。

如果抛开所有未经证实的理论和观点，只有一件事是明确的：到目前为止，《蒙娜丽莎》仍然像她的微笑一样神秘而令人着迷。

Я мечтая иметь эту картину у себе

我们都喜欢欣赏伟大艺术家的杰作。我们可以花几个小时凝视他们的画作。今天，我想和大家讨论一幅大家都很熟悉的艺术杰作 – – 列奥纳多·达芬奇创作的《蒙娜丽莎》。

让我们来仔细观察这幅肖像。关于画家想通过这幅肖像表达什么，有很多种说法。我不会引用别人的观点，而是会分享我的看法。

首先，我们看到一位非常美丽的女士，这是她那个时代的标准。让我从背景开始。在她身后是自然景色 – – 水和绿色植物。但是，为什么达芬奇要画这些，既然他是在画一幅室内肖像呢？我认为，他很可能想通过描绘如此美丽而雄伟的自然景观来突出他国家的魅力，以及这位美丽的女士。所有这些壮丽的自然景象，很可能反映了这位女性的性格。那条崎岖不平的道路，暗示着她并不轻松的生活，充满活力但也很艰难。在这幅画中，她被描绘成一位女王。她宽阔的脖子，体现了她坚强的性格；她服装上的小裂缝，略微露出的胸部，则暗示了她自由奔放的个性。

这位女性是一位已婚并有家庭的人，但内心深处，她仍然是那个童年时期的女孩，虽然外表发生了变化，但内在却保留着原样。她仍然记得童年，并将它珍藏在心中。这从她的脸上可以看出 – – 一种凝固的情绪，她的生活瞬息万变，所有这些都与她无关，但她别无选择，生活不会询问我们的意愿。他将她描绘成一位无忧无虑的女性，但这真的是这样吗？叠放的手，象征着谦逊和忠诚。她的双手诉说着，她已经接受了命运赋予的生活。她那双纯洁的眼睛，让人无法忽视，其中蕴含着她一生的点滴，既有快乐也有悲伤，既有顺利也有坎坷。她带着微笑，因此会引发一个问题：“她幸福吗？”也许是，也可能不是。

她在很年轻的时候就结婚，此后的生活都致力于照顾家庭。她是否后悔自己的决定？我们不知道。我们只知道她的笑容仍然是一个谜，她是真的快乐，还是在假装？我看到她对自己的生活感到满意，但她的幸福却只能猜测。画家没有画她的眉毛，难道达芬奇实在没法画出她的眉毛吗？或者，也许他无法确定她的眉毛会引发什么样的情绪，所以他把这幅肖像画得未完成。原因是什么呢？我们不知道，也永远不会知道。这就是我们看到的蒙娜丽莎 – – 神秘而难以捉摸……

Предположим, что это не портрет, тогда забудьте про Вазари, Сильвано и всех прочих. Репродукция на сайте далека от оригинала. В Лувре измененный "шедевр" – фальсификат. Найдите старую репродукцию 1950-60 годов. Изучите психологию человека по трудам Владимира Леви. Учебник не подойдет. Вы и многие, рассуждаете о начале первого закона картины. Всего, доступных для нашего понимания, – 3 закона. Вперед к разгадке! Нобелевскую гарантирую.

Я согласна с Александром под №37. Я думаю в этом и есть замысел художника. Леонардо да Винчи этим и увековечил себя. Загадку эту не разгадает никто и никогда! Будут только предположения, которые заставят часами всматриваться в это лицо и размышлять и думать. В этом и есть загадка.

Я никогда не слышала и не видела большего шедевра в мире, как картина Леонарда да Винчи!
Я никогда не пойму тех людей, которые не только не понимают, но и как же могут говорить плохо о шедевре Л. да Винче! когда этот шедевр был привезен в Москву, таких огромных очередей в художественный музей им. Пушкина не видела никогда!!! и я стояла в стороне, не мешая приходящим на 3-5 инут, и не могла отойти...

Я 42. Очень жаль, что меня никто не хочет понять. Неужели предел Вашего мышления сводится только к понятию "красиво-не красиво"?! В свое время прфессор Н. П. Нариньяни все сказал о картине и сделал это более точно и профессионально, с позиции искуствоведа. Наталья Нариньяни попыталась доработать теорию в свете современных знаний. Жаль, что с высказываниями Леонардо не разобралась в полной мере. Постарайтесь думать не навязанными иностранцами теориями и понятиями. Для начала запомните следующее. Картина не автопортрет. Определение по образу и подобию", свойственное творчеству Леонардо, в данном случае подходит больше, но и оно к портрету не относится. Картина не связана с каким-то определенным прототипом. То, что нам навязывают искусствоведы из "фондов", то бишь жена флорентийского купца и т.д., все это сознательный, глубоко продуманный увод умов в сторону от истины, заложенной в картину самим Леонардо. (Продолжение следует)

Всем добрый день! Хочу спросить, а откуда берут изображения для gallerix? Слышал, что Лувр сделал Мону Лизу в самом большом разрешении, где такое вообще достать можно?

Выскажу своё чисто субъективное мнение. Несомненно для своей эпохи Джоконда, она же Мона Лиза являлась бесподобным шедевром. Сейчас же все изменилось, но тайна за семью печатями была, есть и останется навсегда.

Леонардо великий и неповторимый. Прекрасные картины его всегда скрывают какую то тайну. В них всегда что-то зашифровал художник. Много еще неоткрыто и неизведано