Dance Hall in Arles Vincent van Gogh (1853-1890)
Vincent van Gogh – Dance Hall in Arles
文森特-凡高的画作《舞厅》的描述
。
作为后印象主义潮流的代表，艺术家背离了对世界的感性情感的瞬间传递的概念。他试图探索存在的潜在哲学意义。小的细节、身体生理结构的规则和构图的中心人物变得没有必要。
带有传统符号的数字和面孔的色块成为传达信息的主要手段。现在主要的语义负荷是由图片的颜色和一般的填充物来承担。
"舞厅 "与这些概念完全一致。清晰轮廓内的色彩斑块让人联想到彩色玻璃窗。在一个小的空间里有大量的人群，是为了散发出令人振奋的气息。毕竟，这就是所有来到大厅的游客的目的。
然而，这幅画充满了渴望和不确定性的气息。一个人迷失在无面的同类人群中。服装的鲜艳色彩与戴黄帽子的女士脸上的俏皮和失落的表情形成了鲜明的对比。
没有一个明确标出的面孔，游客似乎是具有群居本能的普通人群。这一点通过服装和配饰的颜色相似性得到了强调。而且越往大厅里看，越多的人失去了人类的面孔，变成了一组随机的彩色斑点。
画中的明亮和喜庆是对人的忧郁和孤独的掩饰，在众多的人中不可能找到一个灵魂伴侣。没有人关心谁在身边，只有节日的彩带掩盖了这个事实。
编辑归因
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画家: Vincent van Gogh
位置: Orsay Museum (Musée d’Orsay), Paris.
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评论: 1 Ответы
阿尔勒的舞厅。 艺术家：梵高
鲍里斯·哈宁
这里聚集了如此多的人。
大厅里挤满了人，音乐声震耳欲聋。
在这里，各种类型和肤色都获得了自由，
这种组合在画布上充满了活力。
通过色彩斑斓、有时是象征性的笔触，
这里呈现出人物和面孔的群像。
梵高的这种手法对我们来说非常容易理解：
他注重线条和色彩的对比。
这里的色彩斑块构成了画面的轮廓，
整体看起来像是彩色玻璃窗。
所有的玻璃窗都融入了舞蹈的节奏中。
各种类型的人物沉浸在舞蹈中。
然而，这幅画却弥漫着一种忧郁和悲伤，
以及来自人群中的孤独感。
色彩鲜艳的服装组合呈现出一种不和谐，
女性的面容显得忧愁。 实际上，
在这幅画里，几乎每个人的脸上都看不到对身边舞伴的关注。
节日的气氛巧妙地掩盖了这一事实。
在五彩缤纷的人群中，每个人都有着自己的命运。
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