文艺复兴时期知识和艺术文化中的女性 自动翻译

传统上，人们往往从男性成就的角度来解读文艺复兴，但仔细分析档案文献和现存文物，便会发现历史的另一层面。这一时期，人们对人的认知发生了根本性的转变，女性的地位也随之提升。尽管受到严格的社会和法律限制，来自不同社会阶层的女性仍然找到了实现自身智力和创造潜能的机会。她们的活动范围不仅限于家庭或修道院，还扩展到文学、绘画、政治以及早期科学研究等领域。

社会和法律地位以及受教育机会

14至16世纪欧洲女性的地位是由罗马法、教会教义和地方习俗之间错综复杂的相互作用决定的。在法律上，女性“永远是未成年人”，其监护权从父亲转移到丈夫手中。寡妇享有一定的经济自主权，这往往使她们成为社会上的有影响力人物。当时的经济结构以嫁妆制度为基础，该制度虽然保障了女性的财富，但在某些地区却实际上剥夺了女性直接继承财产的权利。

女孩的教育本质上是实用主义的。其主要目标被认为是为她们管理家庭和养育继承人做好准备。贵族女性学习阅读、写作、音乐和刺绣。长期以来，学习拉丁语、修辞学和哲学被认为是不必要的，甚至有害于女性的道德。人们认为，过度学习会腐蚀一个注定要谦逊顺从的女孩的心灵。

随着人文主义思想的传播，情况开始发生变化。像莱昂纳多·布鲁尼这样的人文主义教育家开始允许女性学习古典文学。然而，布鲁尼告诫女性不要学习修辞学，因为公开演讲被认为是男性的专属特权。女性可以了解知识，但不能公开演讲。这种矛盾定义了女性两个世纪的知识生活：深厚的知识与社会对沉默的要求并存。

与此同时，意大利和法国的宫廷也涌现出新的标准。巴尔达萨雷·卡斯蒂廖内在其著作《廷臣论》中描绘了理想的宫廷贵妇形象。她应受过良好的教育，能够谈论艺术和文学，并演奏乐器。这为女性的自我教育创造了合法的空间。沙龙和宫廷圈子的文化成为大学之外的另一种选择，因为大学禁止女性入学。

关于女性与哲学思想的辩论

文艺复兴时期的知识氛围催生了一场被称为“女性论战”（ Querelle des Femmes ）的辩论。作家和哲学家们就女性的道德和智力本质展开了激烈的争论。根植于亚里士多德和教父著作的传统厌女症与捍卫女性尊严的论点发生了冲突。克里斯蒂娜·德·皮桑（Christine de Pizan）生活于中世纪与文艺复兴的交界时期，她以《女士之城》（The Book of the City of Ladies）一书为这场辩论奠定了基础。她系统地驳斥了女性低人一等的观点，并列举了历史上女性的例子。

在意大利，人文主义者们也参与了这场辩论。维罗纳最博学的女性之一伊索塔·诺加罗拉与当时顶尖的知识分子展开了通信。在她的对话录中，她重新诠释了圣经中关于人类堕落的故事。传统的解释认为夏娃应承担更大的责任。诺加罗拉则认为，如果女性天生比男性更软弱、更不完美，那么夏娃的责任就应该比亚当轻。这种逻辑上的平衡展现了她对经院哲学和修辞学方法的精湛掌握。

劳拉·塞雷塔生活在15世纪下半叶，她捍卫女性接受高等教育的权利。在她流传至今的手写信件中，她论证了理性不分性别。塞雷塔批评那些过分注重外表的女性，但她对那些拒绝承认女性才智的男性的抨击则更为尖锐。她的书信遗产证明了当时存在着一个非正式的、由博学女性组成的社群，她们在追求知识的道路上互相扶持。

威尼斯的卡桑德拉·费德勒获得了极高的声誉，她甚至受邀在元老院和总督面前发表演讲。她的例子表明，在特殊情况下，社会愿意承认女性的才华，将其视为超越寻常的自然奇观。然而，这类人物往往被视为异类，并未改变女性从属的普遍规律。

庇护作为一种政治影响力工具

拥有权力和资源的女性通过赞助对文化发展产生了巨大的影响。曼图亚侯爵夫人伊莎贝拉·德·埃斯特被誉为“文艺复兴时期的首席女主角”，名垂青史。她的努力使曼图亚成为欧洲最重要的文化中心之一。伊莎贝拉不仅委托创作绘画，还亲自决定作品的主题、构图和图像风格。她与包括乔瓦尼·贝利尼和列奥纳多·达·芬奇在内的艺术家之间的通信充满了各种要求和说明。

伊莎贝拉创建了著名的“书房”（studiolo） — — 一个用来存放她收藏的艺术品、珍奇物品和书籍的柜子。这个空间装饰着曼特尼亚和佩鲁吉诺的寓言画作，是她美德和学识的视觉宣言。收藏古代雕像和宝石需要深厚的历史和神话知识。侯爵夫人积极与男性收藏家竞争，利用外交关系获取这些令人垂涎的文物。

在法国，凯瑟琳·德·美第奇将意大利赞助艺术的传统带到了法国。作为王后和后来的摄政王，她利用建筑和艺术来巩固瓦卢瓦王朝的统治。杜伊勒里宫的建造、卢浮宫的扩建、花园的建造以及奢华的宫廷庆典，都服务于政治目的。凯瑟琳亲自监督建筑项目，并修改菲利贝尔·德洛姆的设计。她的图书馆藏书数千册，其中包括数学和天文学方面的珍稀手稿。

纳瓦拉的玛格丽特，国王弗朗索瓦一世的妹妹，她创建的宫廷成为了诗人、哲学家和教会改革者的避风港。她本人也是一位才华横溢的作家（著有短篇小说集《七日谈》），并赞助了弗朗索瓦·拉伯雷和克莱芒·马罗。她的影响力也延伸到了宗教领域：玛格丽特支持福音派思想，致力于天主教会的内部净化。

美术界的女性：克服障碍

对女性而言，职业绘画之路充满重重阻碍。行会制度要求学徒从小就住在师傅家中，这在当时被认为对女孩不合适。此外，学习人体解剖学需要接触裸体，而这在当时是严格的禁忌。文艺复兴时期的大多数女性艺术家都是画家的女儿，在家族作坊中接受训练。

索福尼斯巴·安圭索拉

克雷莫纳的索福尼斯巴·安圭索拉是第一位在世时就获得国际认可的意大利艺术家。她出身于一个贵族家庭，但家境并不富裕，接受了人文主义教育。她的父亲发现了女儿的才华，将她的画作寄给米开朗基罗，米开朗基罗对她的技艺赞不绝口。安圭索拉专攻肖像画，因为这种题材不需要复杂的多人物裸体构图。

她的作品《下棋》（1555年）打破了传统肖像画的模式。画中，她描绘了姐妹们进行智力游戏的场景，生动地捕捉了她们的情感和衣着的质感。画中人物的面部表情自然流露：胜利的喜悦、沉思的神情以及孩童般的好奇。安圭索拉后来受邀前往西班牙国王腓力二世的宫廷，担任王后的侍女和宫廷画家。她的风格对群像画的发展产生了深远的影响。

拉维尼亚·丰塔纳

博洛尼亚的拉维尼娅·丰塔纳被认为是第一位在宫廷或修道院之外从事职业艺术的女性。她接受私人和教会的委托，用工作收入养活一家老小。丰塔纳是最早为教堂绘制祭坛画的女性之一 — — 这些委托意义非凡，规模宏大。她对服饰和珠宝细节的精雕细琢是其作品的显著特点，这使得她的肖像画在博洛尼亚贵族中广受欢迎。

拉维尼娅的独特之处还在于她运用神话主题，其中不乏对裸体的描绘（例如《密涅瓦穿衣》）。这表明，在博洛尼亚这座拥有最古老大学的城市，其开放的氛围使得对女性的限制比意大利其他地区宽松得多。

普拉维拉·内利与修道院艺术

修道院为艺术家们提供了一个别样的创作空间。来自佛罗伦萨的多米尼加修女普拉维拉·内利在修道院里建立了一个欣欣向荣的艺术工作室。她自学成才，通过版画和弗拉·巴托洛梅奥的作品学习构图。内利创作了许多巨幅油画，例如长达七米的《最后的晚餐》。这是文艺复兴时期已知唯一一位女性创作如此宏大题材的作品。她的作品以其表现力而著称，尽管在人体解剖学方面存在一些瑕疵。内利工作室的画作销售为修道院提供了重要的经济支持。

科学、炼金术与医学：隐藏的知识

文艺复兴时期，科学、魔法和工艺之间的界限变得模糊不清。尽管大学仍然对女性关闭，但女性仍然积极参与经验知识的积累和传播。她们的兴趣领域涵盖植物学、医学、药理学和炼金术。

卡特琳娜·斯福尔扎和炼金术实验

卡特琳娜·斯福尔扎，弗利和伊莫拉的统治者，以其好战的性格而闻名，同时也是一位狂热的炼金术士。她在自己的城堡里设立了一间实验室，进行各种实验，研制药物、化妆品和毒药。她的研究成果被记录在手稿《 实验录》（Experimenti） 中，其中包含了四百多种配方。

卡特琳娜·斯福尔扎的秘籍记载了获取“天水”（酒精）的方法，以及用于治疗伤口、美白肌肤和染发的配方。在当时，她的方法相当科学：她强调配方实验的重要性。她对化妆品的兴趣并非出于虚荣，而是出于对医学的追求，旨在保护身体健康。卡特琳娜与药剂师和医生通信，交流原料和技术。

内科和妇产科

传统上，家庭健康的责任落在女性的肩上。直到17世纪，助产一直是女性的专属领域。助产士拥有深厚的解剖学和药理学实践知识。然而，随着大学医学的发展，女性开始被排挤出医疗实践领域。男性医生试图垄断医疗市场，指责女性医者无知或使用巫术。

尽管如此，一些女性仍寻求官方认可。那不勒斯王国有为女医生颁发执照的传统。文献记载了一些获得皇家许可治疗眼疾或进行外科手术的女性的名字。法国宫廷助产士路易丝·布尔乔亚根据其多年的经验，撰写了一部详尽的产科指南。她的著作成为第一部由女性撰写并出版的医学专著。她描述了复杂的生产过程和新生儿复苏方法，并对男性医生的理论提出了批评。

自然哲学

16世纪末，女性开始涉足自然哲学领域。帕多瓦的药剂师卡米拉·埃尔库利亚尼发表了一篇对话形式的论文，阐述了她对自然现象的看法。她敢于挑战亚里士多德的物理学，并提出了自己关于大洪水成因的理论。宗教裁判所注意到了她的著作，认为它们是异端邪说，这凸显了女性公开进行哲学思考的危险性。

文学与诗歌：妓女与贵族的声音

文学创作是最容易实现的自我表达方式之一。在16世纪的意大利，交际花诗歌盛行一时。“正直的交际花”（ cortigiane oneste ）是富裕且极具文化修养的男士的上流伴侣。她们与诗人、艺术家自由交往，积极参与城市的文化生活。

威尼斯的维罗妮卡·弗兰科是诗人兼交际花的杰出代表。她出版了两部诗集，运用三韵体（但丁也曾使用的一种韵律）来捍卫女性免受男性的讽刺攻击。她的诗歌以坦率、情色和深刻的思想力量而著称。弗兰科发起建立了一所收容前交际花的庇护所，并积极参与慈善事业。在瘟疫肆虐和随后的宗教裁判所审判期间，她凭借人脉和雄辩的口才成功地为自己辩护。

与此同时，佩斯卡拉侯爵夫人维多利亚·科隆纳活跃于世，她贞洁而虔诚。她为亡夫创作的十四行诗和宗教反思广受欢迎。科隆纳与米开朗基罗是挚友，米开朗基罗曾将诗歌和绘画献给她。她成为一群精神改革者 — — “灵修者” （spirituali） — — 的中心人物，他们致力于寻求复兴信仰之道。她的作品证明，女性也能用意大利语创作出与著名男性诗人同样严肃而深刻的作品。

Gaspara Stampa, another outstanding poet, created a cycle of poems describing the story of her unhappy love. Her lyrics are distinguished by their emotional intensity and musicality. Stampa is often compared to Sappho for her powerful emotion and sincere expression of pain and passion.

Musical Culture: From the Salon to the Stage

Музыка была неотъемлемой частью воспитания благородной девицы, но профессиональное исполнительство долгое время считалось неприличным. Ситуация изменилась во второй половине XVI века при дворе Феррары. Герцог Альфонсо II д’Эсте создал Concerto delle donne — ансамбль профессиональных певиц. Лаура Певерара, Анна Гуарини и Ливия д’Арко обладали виртуозной техникой пения, исполняя сложные мадригалы.

Этот ансамбль революционизировал музыку, превратив её из занятия для развлечения участников в зрелище для слушателей. Композиторы начали писать музыку специально для высоких женских голосов, используя орнаментику и виртуозные пассажи. Успех феррарских дам побудил другие дворы — Медичи во Флоренции, Гонзага в Мантуе — создавать свои женские ансамбли.

Тарквиния Молца, певица, поэтесса и знаток философии, руководила музыкальной жизнью феррарского двора. Она переводила Платона и состояла в переписке с Торквато Тассо. Ее биография демонстрирует слияние музыкального таланта и глубокой эрудиции.

Параллельно с придворной музыкой развивался театр. В комедии дель арте женщины впервые вышли на профессиональную сцену. Изабелла Андреини, звезда труппы «Джелози», стала знаменитостью европейского масштаба. Она не только играла главные роли, но и писала пьесы и сонеты. Ее талант восхищал королей Франции и Италии. Изабелла подняла статус актрисы, доказав, что сценическое искусство может быть благородным и интеллектуальным.

Женщины Северного Возрождения

В странах Северной Европы — Нидерландах, Германии, Англии — ситуация имела свои особенности. Реформация изменила социальный ландшафт, закрыв монастыри, которые служили убежищем для интеллектуалок. Теперь единственным предназначением женщины становилась семья. Однако протестантизм поощрял грамотность для чтения Библии, что повышало общий уровень образования.

Катерина ван Хемессен из Нидерландов — одна из первых художниц, оставившая автопортрет за мольбертом (1548). Она работала при дворе Марии Австрийской, наместницы Нидерландов. Ее стиль отличался реализмом и сдержанностью. Левина Теерлинк, миниатюристка из Брюгге, сделала блестящую карьеру при английском дворе. Она служила четырём монархам — от Генриха VIII до Елизаветы I, получая жалование выше, чем у Ганса Гольбейна. Миниатюрные портреты были важным инструментом дипломатии и личных связей, и Теерлинк была признанным мастером этого жанра.

В Англии Елизавета I стала символом женской власти интеллекта. Она владела латынью, греческим, французским и итальянским языками, переводила классических авторов. Ее речи и письма являются образцами риторического искусства. Елизавета сознательно конструировала свой образ, используя портреты, поэзию 和 моду для утверждения политической легитимности。 Вокруг неё сформировался круг образованных аристократок, таких как Мэри Сидни, графиня Пембрук. Мэри Сидни занималась переводами псалмов, покровительствовала поэтам 和 превратила своё поместье в литературный центр，который называли «маленьким университетом»。

玛丽·居里（上下文生成错误 — — 玛丽·居里并非文艺复兴时期的人物，事实核查） — — 更正： 在北方文艺复兴时期的科学背景下，值得一提的是第谷·布拉赫和他的妹妹索菲娅·布拉赫。索菲娅是一位天文学家、园艺家和化学家。她协助哥哥在乌拉尼堡天文台进行星象观测。第谷非常欣赏她的才智，称她为自己的缪斯。索菲娅独立进行星象占卜和炼金术实验，这在当时的女性中极为罕见。

隐形劳动：女工匠和女技工

除了宫殿和学院之外，女性在艺术经济领域也扮演着重要角色。印刷业是文艺复兴的驱动力，寡妇们常常继承丈夫的印刷厂并继续经营。她们管理生产、采购纸张，并与作者洽谈。在书籍印刷中心威尼斯，有记载的女性曾在出版物的扉页上署名。

在纺织品和蕾丝生产中，女性劳动占据主导地位。创作复杂的蕾丝图案需要艺术天赋和数学计算能力。大量印刷出版的刺绣和蕾丝图案书籍通常由女性编纂而成。这种应用艺术形式备受推崇，并能带来可观的收入。

作者身份和历史记忆的问题

文艺复兴时期女性的许多成就已被历史抹去或归功于男性。女性艺术家的画作常常署上其父亲或著名大师的名字以提升市场价值。她们的文字作品也常常匿名发表。只有借助现代分析方法、档案合同研究以及风格学鉴定，才能还原这些女性艺术家的姓名。

丁托列托的女儿玛丽埃塔·罗布斯蒂才华横溢，以至于她的父亲寸步不离地将她留在身边，甚至让她穿男装，以便她能陪伴自己四处走动。她的肖像画在当时备受推崇，但如今，在丁托列托工作室浩瀚的艺术遗产中，却很难找到她的作品。这正体现了女性作品融入家族品牌的现象。

宗教战争的影响

16世纪下半叶宗教冲突不断。反宗教改革加强了对精神和思想生活的控制。特伦托会议对修道院施加了严格的限制，要求完全与世隔绝（闭关修行）。这严重打击了修道院的文化中心。修女们被禁止从事宗教活动以外的音乐和艺术活动。窗户上的铁栅栏成为与世隔绝的象征。

然而，神秘主义文学蓬勃发展。阿维拉的特蕾莎改革了西班牙的加尔默罗会，并留下了意义深远的神学著作。她的《内心的城堡》是一部灵性散文的杰作，描绘了灵魂通往天主的旅程。特蕾莎巧妙地平衡了这种困境，避免了异端的指控，并在去世后不久被封圣。她的榜样激励着女性在严格的虔诚信仰中追求精神上的满足。

通信作为一种智能网络

书信体裁成为受过教育的女性的主要交流渠道。信件并非仅供私人阅读；它们会被抄写、传阅，甚至朗读。女性通过信件讨论政治新闻、文学新奇和哲学问题。这构成了一种文艺复兴时期的社交网络。

15世纪佛罗伦萨女子亚历山德拉·斯特罗齐在写给流亡儿子的信件中，展现了她对政治阴谋和经济的敏锐洞察力。她管理着家族产业，处理法律纠纷，并安排有利的婚姻。她的信件是研究社会史的宝贵资料，揭示了她理性而冷酷的管理才能。

西班牙和葡萄牙的女性人文主义者

在文艺复兴与地理大发现时代紧密交织的伊比利亚半岛，受过教育的女性在宫廷中占据着特殊的地位。卡斯蒂利亚女王伊莎贝拉不仅资助了哥伦布的远征，也是学术的赞助人。她成年后亲自学习拉丁语，并坚持让女儿们接受良好的教育。她的家庭教师贝娅特丽丝·加林多，人称“拉丁女郎”，在萨拉曼卡大学任教，并就伦理和治国之道向女王提供建议。

在葡萄牙，玛丽亚公主（曼努埃尔一世国王之女）聚集了一群学识渊博的女性。其中，普布利亚·霍滕西亚·德·卡斯特罗尤为突出，17岁时便在埃武拉向红衣主教和神学家们阐述了自己的哲学论点。她的博学令人钦佩，但如同许多类似的例子一样，她的著作并未流传下来，只存在于同时代人的记忆中。

Although she wrote in New Spain (Mexico) in the 17th century, Juana Inés de la Cruz is a direct heir to the Renaissance humanist tradition. A Hieronymite nun, she amassed one of the largest libraries in the Americas. Her cell became an intellectual center where physics, astronomy, and theology were discussed. Her famous "Reply to the Poetess Sor Filotea" became a manifesto for women’s right to education. Juana Inés used scientific metaphors in her poetry, describing the physical laws of nature as reflections of divine wisdom.

Botany and landscape gardening

The Renaissance’s interest in nature was reflected in a passion for botany. Women, traditionally associated with growing herbs for the kitchen and apothecary, began to shift from utilitarian gardening to scientific collecting. Rare tulip bulbs and exotic plants from the New World became objects of prestige.

Агнес Блок, нидерландская меннонитка и коллекционер искусства, прославилась тем, что первой в Европе вырастила ананас в своём поместье. Она заказывала художникам ботанические иллюстрации своих растений, внося вклад в систематизацию флоры. Мария Сибилла Мериан, работавшая на исходе Ренессанса, совершила революцию в энтомологии и ботанической иллюстрации. Она не просто рисовала цветы, но изображала жизненный цикл насекомых (гусеница, куколка, бабочка) в их естественной среде обитания. Для своих исследований Мериан совершила опасное путешествие в Суринам, что было беспрецедентным поступком для женщины того времени. Ее гравюры сочетали высокую художественную ценность с научной точностью.

Архитектура и строительство

Хотя профессия архитектора была исключительно мужской, женщины-заказчицы часто выступали фактическими соавторами проектов. Бесс из Хардвика, графиня Шрусбери, вошла в историю английской архитектуры как создательница Хардвик-холла. Овдовев четыре раза и аккумулировав огромные богатства, она лично контролировала строительство своих поместий. Хардвик-холл с его огромными окнами («Хардвик-холл — больше стекла, чем стен») стал символом нового елизаветинского стиля. Бесс вникала во все детали: от закупки камня до программы декоративных рельефов.

Во Франции Диана де Пуатье, фаворитка Генриха II, руководила перестройкой замка Шенонсо. Знаменитый мост через реку Шер был построен по её инициативе. Она активно взаимодействовала с архитектором Филибером Делормом, создавая уникальный ансамбль, сочетающий элегантность и функциональность. Позже Екатерина Медичи, отобрав замок у соперницы, продолжила строительство, добавив галерею на мосту. Эти примеры показывают, что женщина могла формировать архитектурный облик эпохи через управление ресурсами и эстетический контроль.

Математика и навигация

Сведения о женщинах-математиках эпохи Ренессанса крайне скудны, но они существуют。 В торговых семьях женщины часто вели бухгалтерские книги, что требовало отличного знания арифметики. Учебники по арифметике того времени иногда содержали задачи, ориентированные на домашнее хозйство, но также и на коммерческие расчёты，с которыми сталкивались вдовы купцов。

В Англии известны случаи, когда женщины занимались изготовлением навигационных инструментов. Это было семейным ремеслом, передававшимся от отца к дочери. Хотя теоретическая математика преподавалась в университетах, практическая геометрия и счёт были доступны в среде ремесленников, где гендерные барьеры были более проницаемыми ради экономической выгоды семьи.

Интеллектуальное влияние через перевод

Переводческая деятельность была одной из немногих сфер, где женский интеллектуальный труд приветствовался。 Перевод религиозных текстов считался благочестивым занятием。 Однако женщины часто выбирали тексты, позволявшие им выразить свои взгляды。

托马斯·莫尔的女儿玛格丽特·莫尔将伊拉斯谟的《主祷文注释》从拉丁文翻译成英文。她的译作精湛绝伦，赢得了伊拉斯谟的尊重。通过她们的翻译，女性将欧洲人文主义思想引入了本国的文化生活。安妮·培根将她儿子的《为英国国教辩护》从拉丁文翻译成英文，使这部重要的神学著作得以被更广泛的读者所理解。

法律界的女性从业者

官方层面上，女性不能从事法律工作。然而，历史上不乏对法律有着深刻理解并在法庭上捍卫自身权益的女性典范。阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基就是一个著名的例子。在强奸犯阿戈斯蒂诺·塔西的审判中，她展现了惊人的勇气。审讯记录显示，她清晰而逻辑地陈述了事实，拒绝被激怒，并忍受了为验证其证词真实性而施加的酷刑。尽管这并非职业法律实践，但阿尔泰米西亚的行为展现了女性的法律意识和应对严酷法律程序的能力。

在威尼斯，寡妇们常常亲自出庭，维护子女的财产权。一些文献记载，妇女们曾向总督请愿，并援引城市法规来支持她们的诉求。这需要她们具备法律知识和熟悉官僚程序。

时尚作为一种艺术和工程形式的演变

文艺复兴时期的服饰是一项复杂的工程壮举。贵族女性不仅追随时尚，更引领时尚潮流。伊莎贝拉·德斯特发明了新的头饰和领口款式，这些设计很快在法国宫廷中被竞相效仿。她甚至制作了一个“模型娃娃”，并将其送往其他城市向裁缝们展示缝纫技艺。

服饰曾是一种交流方式。刺绣、色彩和珠宝传递着财富、政治联盟乃至情感状态的信息（忧郁、哀悼和希望的颜色）。科西莫一世·德·美第奇的妻子托莱多的埃莉奥诺拉就利用她的服饰来推广佛罗伦萨的纺织业。布龙齐诺的著名肖像画中，她身着一件精美的锦缎长裙，以此来宣传当地丝绸的品质。

批评与讽刺：女性视角

并非所有女性都默默接受了强加的理想。文学中出现了一种女性批判的文体。卢克雷齐娅·马里内拉在其著作《论女性的高贵与卓越以及男性的缺点与恶习》（1600年）中采取了进攻姿态。她没有仅仅为自己辩护，而是系统地批判了男性的虚荣、残忍和愚蠢。马里内拉运用亚里士多德的逻辑反驳男性，她认为，如果男性体质更热，女性体质更冷（根据体液学说），那么女性就更倾向于谨慎和节制，而男性则更倾向于愤怒和破坏。

厨房与营养学

文艺复兴时期的烹饪与医学密切相关。烹饪被视为一种平衡体液（体液成分）的炼金术过程。管理大型庄园厨房的女性必须了解食物的特性。手写食谱开始出现，并代代相传。

尽管宫廷中也有男性担任厨师（例如巴托洛梅奥·斯卡皮），但家常菜和病人的营养膳食仍然是女性的领域。女性们开发了糖雕和复杂宴会甜点的配方，展现了她们的艺术天赋。

女性对文艺复兴文化的影响

对文艺复兴时期女性角色的分析表明，她们绝非被动存在。尽管当时的法律体系不完善，官方机构也较为封闭，但女性仍然找到了其他途径从事学术活动。

1. “例外主义”策略： 女性知识分子将自己（或被男性）定位为自然奇观，这使她们能够在不破坏社会规范的情况下违反社会规范。
2. 私即公： 沙龙、信件往来和宫廷管理模糊了私人生活和政治之间的界限，赋予了女性影响力。
3. 艺术的融合： 女性通常不专注于某一狭窄的领域，而是将音乐、诗歌和赞助结合起来，创造了一种综合的文化环境。
4. 保存与传承： 通过赞助和抚养子女，女性确保了人文主义传统的延续。

文艺复兴并未给女性带来平等，但它赋予了她们表达自我的语言和工具 — — 印刷机、油画、人文主义拉丁语。阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基、伊莎贝拉·德·埃斯特、索福尼斯巴·安圭索拉以及其他许多女性的名字，永远铭刻在历史长河中，她们并非配角，而是欧洲伟大文化革命的缔造者。她们的成就证明，文艺复兴的精神具有普世性，它突破了父权制根基的重重阻碍。