俄罗斯民间工艺中的花艺 
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植物图案是俄罗斯文化的重要组成部分，深深植根于民间工艺。几个世纪以来，俄罗斯各地的工匠们不断完善着在各种装饰艺术和实用艺术中描绘植物的技法。
花卉、草本植物、树木、浆果和其他植物元素已成为许多俄罗斯传统工艺艺术语言的基础 — — 从木材、金属和陶瓷上的绘画，到刺绣、编织和织物图案的创作。每种工艺都发展出独特的描绘植物世界的风格，并依托当地的传统、现有材料以及当地的文化和历史背景。
植物图案的历史意义
在俄罗斯，花卉元素在装饰艺术中的运用由来已久。最早使用花卉图案进行装饰的证据可以追溯到公元前4世纪。在古代图像中，世界通常被划分为三个部分 — — 天、人、地，其中人间部分则以各种植物和花卉为象征。
基督教传入后，拜占庭文化对俄罗斯艺术的发展产生了重大影响。公元7世纪，第一批带有花卉装饰边框的圣像画问世。大自然是艺术家们的主要灵感来源，他们将花瓣和茎秆的优美曲线融入作品中。渐渐地，植物装饰也出现在教堂的外墙上，通常以生命之树的图案构图为主。
植物图案不仅具有装饰性，还具有深刻的象征意义。在斯拉夫人的异教文化中，植物象征着生育力、活力和四季的循环。基督教传入后，许多异教符号被重新思考，但仍保留了其美学意义。
自17世纪以来，花卉图案在波雅尔和贵族住宅的装饰中被广泛运用。鲜花也成为富人住宅室内装饰的一部分 — — 客厅和餐厅里经常可以看到插满鲜花的大花瓶。后来，随着炉灶的出现，随着种植条件的改善，人们开始在窗台上摆放盆栽植物。
霍赫洛玛绘画
霍赫洛玛（Khokhloma）或许是最著名的俄罗斯民间木板绘画。这种工艺在罗斯摆脱鞑靼-蒙古统治后出现。霍赫洛玛村及其周边村庄的居民以此为生。随着时间的推移，这些带有独特图案的木制品在俄罗斯以外地区声名鹊起，在巴黎、印度和中亚地区广受欢迎。
霍赫洛玛彩绘木制品由木材制成，并由工匠手工绘制。主要颜色为红色、黑色和金色。霍赫洛玛“金色”的独特之处在于它只是真正贵金属的外观。事实上，木材表面覆盖着银锡，在炉中烧制并涂上亚麻籽油后，呈现出金色。深色背景增强了图像的对比度。
霍赫洛玛绘画的植物装饰以花楸果、荚蒾、草莓以及鸟类和动物图案为主。霍赫洛玛的图案风格化，与现实中的植物有一定相似之处，但从未完全准确地再现其外观。大师们采用概括的形式，仅保留所描绘植物的主要特征。
霍赫洛玛最受喜爱、最古老的装饰是“草”，或者简称“草”。这些是细长、略微弯曲的草叶，三片、五片或更多片地画成灌木丛。“草”与莎草略有相似之处，莎草生长在泛滥的草地和水库沿岸。这种装饰的一种被称为“莎草”。
草通常用红黑色绘制。其宽长的主叶饱满多汁，因为画笔涂抹了大量颜料，颜料浓密地覆盖在作品表面。叶尖涂得薄薄的，仿佛在风中摇曳。细密而频繁的笔触 — — 主叶丛两侧的草叶和长茎上的珠子浆果 — — 使这幅画生动而优雅。
“草”是一种独立的画种，但也是霍赫洛玛植物装饰画的必备组成部分。艺术家通常会在黑色、红色、绿色或黄色的草丛和枝条之间，摆放浆果、花朵、鸟类和鱼类。这样的装饰被称为“草”，或者以某种浆果或花朵的名称命名。
格热利绘画
格热利绘画的名字来源于莫斯科省的格热利地区。该地区自17世纪以来一直是陶瓷和瓷器的生产中心。该地区位于莫斯科州现拉缅斯基市区内。
任何见过格热利画派的人，都不会忘记这个充满蓝鸟和蓝花的童话世界。格热利画派的传统、主要技法和元素自18世纪以来一直得以传承，同时也为艺术家们的想象力留下了空间。
格热利蓝白配色方案的形成可以追溯到19世纪初。研究人员指出，从19世纪20年代起，越来越多的格热利产品只涂上了蓝色颜料。如今，正是这种以白底蓝漆为特色的图案，定义了格热利风格。
格热利绘画的创作始于制作一块白色瓷片，专业术语称之为“亚麻布”。然后，工匠们开始手工绘制（“覆盖”），过程细致而迅速。艺术家们均匀细致地绘制构成装饰的笔触和线条。绘画只使用一种颜料 — — 黑钴，像水彩一样用水稀释。
在这个阶段，图案看起来是单色的。但一旦将成品放入高温烤箱，钴蓝色图案便“栩栩如生”，充满深邃的矢车菊蓝色。烧制后，呈现出蓝-浅蓝色范围内的色调和半色调。真正的格热利大师能够准确把握色调比例，分辨出20多种蓝色。
格热利瓷器上绘有特定的图案。绘画图案主要有三种。第一种是植物图案：花束和花环、树叶和树枝、草、浆果和其他元素。花卉（玫瑰、罂粟、紫苑花、雏菊等）的描绘方式较为传统。其中最受欢迎且经常重复的图案之一是“格热利玫瑰”或“阿加什卡”。
格热利绘画的特色技法之一是所谓的“阴影笔触”。画家用画笔的一侧沾取颜料，在描画时，画笔会旋转一圈。因此，在描画的开始部分，颜料较厚，到中间部分变薄，到笔尖部分则变得非常轻薄。树叶和繁茂的花朵就是用这种方法画的。
若斯托沃绘画
若斯托沃工艺的历史可以追溯到 19 世纪初，当时在莫斯科地区的许多村庄和前特罗伊茨卡亚乡（现莫斯科州梅季希区）的定居点 - 若斯托沃、奥斯塔什科夫、赫列布尼科夫、特罗伊茨科耶等 - 出现了用纸浆生产彩绘漆制品的作坊。
若斯托沃彩绘托盘的起源与维什尼亚科夫兄弟的姓氏有关。1830年，若斯托沃及其周边村庄的托盘产量开始增长。第一批饰有花卉图案的金属托盘问世。铁制托盘逐渐取代了特罗伊茨卡亚乡作坊制作的鼻烟盒和其他“纸制”工艺品。
若斯托沃绘画的主要主题是花束。在若斯托沃大师的原创艺术中，花卉和水果生命形态的写实感与装饰性的概括性相结合，类似于俄罗斯民间在箱子、桦树皮桶、纺车等物品上绘制的画笔画。
若斯托沃的构图以古老的装饰插花图案为基础，采用一组花园和田野花卉：“收集花束”、“散落花束”、花环、花圈。艺术家用宽画笔在托盘的工作面上勾勒花束的构图。在创作花束时，大师会关注花朵、花蕾、叶子和茎秆轮廓的美感和表现力，以及色彩斑斓的花点的韵律排列。
除了传统的黑色背景外，还运用了红、蓝、绿三色，托盘边缘饰有浅色镂空植物纹饰。若斯托沃托盘的特色在于其独特的创作手法，鲜艳多汁的花朵被描绘得栩栩如生，同时又保留了构图的装饰性。
戈罗杰茨绘画
戈罗杰茨绘画是一种艺术绘画和木雕，起源于19世纪中叶的下诺夫哥罗德州。最初，这门手艺是制作雕刻的纺车。人们用一种木材雕刻出带有凹槽的纺车，然后用另一种木材雕刻出人物图案，再将人物图案嵌入纺车的凹槽中。就这样，各种装饰和图案就诞生了。
后来，雕刻的图画开始被赋予不同的色彩，将色彩的亮度与木材的色调相结合。最初，彩绘作品仅在节日期间使用，但随着时间的推移，它们逐渐融入日常生活。渐渐地，工匠们几乎放弃了雕刻 — — 制作工艺变得更加简单快捷。绘画开始被用来装饰箱子、家具、雪橇、室内装饰和玩具。
戈罗杰茨的绘画形成了独特的风格：大师们描绘动物、花卉、日常场景和节日场景。其中最受欢迎的是黑马和鸟。
戈罗杰茨绘画中的花卉装饰有几种类型：
“花束”是一种对称描绘的构图，通常用于绘制砧板或盘子。
“花环”是一种“花束”的形式，一两朵大花位于中心，带叶的小花从中心向两侧延伸。这种构图可以形成圆形、条状，也可以呈镰刀形位于产品的角落。这种形式常用于砧板、面包箱、盒子、餐具和儿童家具的涂刷。
“菱形”是“花环”的一种变体，其中心描绘着一朵或多朵花，构成中心，而花蕾和叶子则沿着菱形的假想边缘排列，向菱形顶部逐渐变小。这种构图常见于矩形砧板、箱子、长凳、橱柜门和面包箱。
“花带” — — 自彩绘纺车以来，便一直保留在戈罗杰茨工艺中，用于划分上下两层。根据产品的不同，它可以是由相同大小的花朵组成的重复丝带，也可以是由成对的叶子隔开的花朵，或者是由不同大小的花朵交替组成的丝带。
北方绘画类型
俄罗斯北部地区发展出了几种独特的木板画类型，它们因起源地和所使用的图案而联系在一起。这些绘画类型彼此借鉴，并大致同时出现，但每种技法都各具特色。
博列茨卡娅绘画
博列茨卡娅画（又称博罗克斯卡娅画）是俄罗斯北部的一种木板画，与北德文斯克画派相关，属于博罗克-托耶姆斯科-普丘格画派。它起源于古代诺夫哥罗德，以贵族家族命名。
博列茨卡娅绘画的主要色彩是红色、绿色、黄色以及未上漆的木材色调。元素的轮廓通常用黑色勾勒。过去，博列茨卡娅绘画以图像学的方式创作。如今，花朵和几何图形已成为其标志性的装饰元素：菱形、三角形、小圆圈和水滴。
博列茨卡娅绘画属于北德文斯克绘画群体，这解释了它与该地区其他类型的绘画的相似性，但同时又保留了其独特性和可识别性。
拉库尔绘画
拉库尔彩绘因北德维纳河的支流拉库尔卡河而得名。彩绘的盘子通常以绿色或红色为主色调。金色在彩绘中一直扮演着重要的角色，常被用作主色调。
拉库尔绘画的主要特征是鸟类图案、大叶枝叶、卷曲的线条和黑色轮廓。这些元素构成了拉库尔绘画与其他北方装饰艺术流派截然不同的鲜明风格。
拉库尔绘画中的植物图案以其独特的装饰性和风格化而著称。大师们巧妙地将自然形态与几何元素相结合，创作出充满象征意义的原创作品。
老博罗克
斯塔里博罗克（Stary Borok）是俄罗斯北部最古老的绘画类型之一。早在15世纪，人们就已知道该工艺的发源地 — — 斯塔里博罗克村的存在。
斯塔里博罗克与其他北方绘画风格的区别在于其统一的基调和三层结构，即多层涂抹。这种技法通常描绘的是红色、绿色翅膀的童话鸟。在大型作品中，中心位置由一棵树占据，树的色调也与画面相同。
斯塔里·博罗克画作中的植物图案具有古老的特征，可以追溯到古代关于世界结构的观念。树木作为构图的中心元素，象征着世界之树 — — 宇宙的轴心，连接着地下世界、人间世界和天界。
上绘画
上乌夫秋格画（Verkhneuftyug painting）出现在上乌夫秋格画派（Verkhnyaya Uftyuga）中。其特点是将传统的花卉和鸟类图案绘制在不同颜色的背景上。这种绘画风格以其独特的装饰性和表现力而著称，融合了自然界和奇幻世界的元素。
上新乌特乌格绘画中的花卉描绘风格传统，风格化程度高，但同时又保留了其独特的辨识度和自然的优雅。鸟类常被交织在植物装饰中，营造出充满动感和生机的和谐构图。
Mstera微型
风景如画的姆斯特拉村和漆器细密画已成为密不可分的代名词。弗拉基米尔州的这个角落长期以来以其艺术工艺而闻名。独特的姆斯特拉绘画风格是一种独特的当地艺术，它吸收了该地区旧信徒圣像画的传统，并以其独特的、异常明亮、色彩丰富的过渡而著称。
姆斯特拉细密画的主题包括史诗、童话、俄罗斯乡村井然有序的生活场景，以及皇家宫廷生活。民间艺术中描绘的每一个现象都基于对真实事件的感知。
真正的创意创新在于大师们开始为箱子和盒子上色。这些产品传统上沿用古老的俄罗斯图案。“姆斯特拉”的每个盒子都镶有熔金镂空装饰，描绘着各种可识别的细密画、花束或静物图案，凸显了绘画的色彩和纯粹性。
花卉图案在姆斯特拉细密画中占有特殊地位，这体现在专门为花卉设计的漆器细密画系列中。工匠们精心雕琢植物的每一个细节，力求真实感与装饰性的完美结合。
刺绣中的植物图案
在众多俄罗斯民间艺术中，刺绣一直占据着重要的地位。刺绣随处可见 — — 无需特殊设备，家家户户都有布料、针线。刺绣被用来装饰服装和家居用品：窗帘、桌布、毛巾、帷幔、围裙、头饰、围巾、裙子、连衣裙。
俄罗斯的气候不适合大规模种植棉花，因此亚麻和大麻是主要的纺织原料。它们被用来织造亚麻布。薄漂白亚麻布用作底布，亚麻和羊毛线则用于刺绣图案。19世纪，羊毛线被用来刺绣衬衫和头巾。
俄罗斯刺绣的主色调是红色，并有多种色调：从深越橘色到橙色。颜色的深浅取决于刺绣线和布料的材质，以及所用的染料（矿物染料、植物染料、动物染料）。除了红色，人们也偏爱蓝色、绿色和黄色。黑色并非俄罗斯刺绣的典型颜色 — — 只有在坦波夫和沃罗涅日地区才传统使用黑色。
俄罗斯刺绣的图案种类繁多，但最常见的装饰图案是鸟、马和树。这种选择源于古代斯拉夫人关于天树和盘踞在天树上的鸟 — — 太阳神 — — 的传说和信仰。马象征着可见的太阳运动。
植物和树木的刺绣采用严格的几何风格，通常具有两个或多个特别突出的长枝，有时根部位于三角形底座上。
最初，俄罗斯刺绣具有神圣的意义，与人们对自然和神灵的神秘力量的信仰息息相关。刺绣上装饰着守护神图案和符号，象征着服饰和家居用品。随着基督教的传入，俄罗斯刺绣的发展进入了一个新阶段。尽管与异教根源存在着冲突，但民间刺绣成功地将古老的斯拉夫图案与新的教会图案融合在一起。
草编
稻草已成为一种独特的装饰和应用艺术材料，经过几十年的发展，现代草编工艺已达到专业装饰艺术的水平。
稻草编织使用来自各种谷类作物的稻草，每种作物都有其特性、优缺点。稻草是一种易于获取且价格低廉的材料。干燥时易碎，浸泡后会变得柔软有弹性，具有弯曲能力，干燥后仍能保持师傅赋予的形状。
草编艺术中，草花的创作占据着特殊的地位。与自然主义的人造花不同，它们保留了天然材料的温暖，并以其手工的质感吸引着人们。草花的编织方式和形式多种多样，将民间艺术的精髓与现代艺术思维完美融合。
制作草花的工艺包含几个阶段：构思花朵草图、制作花瓣、制作萼片、组装花朵。不同的花卉（例如牡丹、洋甘菊）有各自的工艺特点。
制作“牡丹”式草花时，雄蕊会被绑在花梗上部，用两根草绳编成“链状”辫子，然后绕成一个环。用草绳编出许多直环，系在雄蕊的附着处，并分布成5-6层。这些环一圈一圈地缠绕，彼此紧密重叠。附着处涂上胶水，并用下一圈的环固定。渐渐地，一朵茂盛的花冠就形成了。
花圈和植物的仪式用途
花环是一种由花朵、树叶、树枝或类似材料制成的环状装饰物，在俄罗斯文化中根深蒂固。在民间传统中，花环既是奖赏，也是祭祀品，是仪式仪式中仪式服饰的一部分，也是护身符。在乌克兰和波兰，花环在民间服饰中被广泛使用。
花圈的材料通常是新鲜的绿叶和鲜花，偶尔也会用到常青树、松针、干枝干花、稻草、纸、亚麻布。其他时间也可以使用人造花。花圈和其他绿叶植物一样，也用于装饰住宅和商业建筑、祭祀用品以及宠物。
库帕拉花环是库帕拉节的必备物品。它是在庆典开始前，用新鲜的绿叶和鲜花在篝火旁制作的。库帕拉花环的仪式用途与其形状的神奇理解息息相关，这使得花环与其他带孔的圆形物体（环、箍、卡拉奇）更加相似。挤奶或过滤牛奶、在花环中爬行和拖动物品、用花环观看、倒液体、饮用和洗涤等习俗都基于花环的这些特性。
用于制作花环的植物（长春花、罗勒、玫瑰、天竺葵、黑莓、蕨类植物、橡树和桦树枝）的特性，以及制作花环的行为的象征意义 — — 编织、编结 — — 赋予了它特殊的语义。
婚礼花环是斯拉夫婚礼仪式的主要标志之一，与婚礼树、面包和横幅并列，象征着婚姻。
丰收花环是用玉米穗制成的仪式用具（花环或王冠），象征着收获的结束，并将谷物的生产力转移到未来的收获。收获期间，人们会将丰收花环连同最后一捆玉米一起从田间带回家中，存放起来，直到下次收获或播种。
巴甫洛沃镇披肩
著名的巴甫洛沃镇披肩是两百多年来世界各地女性的热门配饰。它是俄罗斯传统服饰的点缀，无论民俗还是现代风格。半羊毛和羊毛披肩能在寒冷的冬夜为您保暖，而丝绸或麻纱披肩则能带来清凉效果，抵御夏日的酷暑。
17世纪，围巾出现在时尚达人的衣橱中，并成为富商服饰中备受青睐的装饰。一个世纪后，波斯语“披肩”一词进入俄语词汇，开始指代宽大图案的围巾。通常，人们会将昂贵的礼物赠予新娘，然后将其作为遗产传承下去。
著名的装饰品源自农民的日常生活：花朵、窗框和纺车的雕刻图案、手工刺绣、圣像画元素。
18和19世纪，罗斯开始大规模生产印花和图案围巾。拥有手工织布机和染坊的农民农场为未来的工业化生产奠定了基础。后来，蒸汽机和印花布机取代了手工劳动。
花卉图案构成了帕夫洛沃镇披肩设计的基础。例如，“白玫瑰”披肩自1953年起便开始生产。如今，最常见的图案是由半开的花蕾组成的丰盈花环，以及各种花朵交织而成的杂色图案。
民族植物学方面
民族植物学是民族生物学的一个分支，其研究对象是人类与植物的互动。民族植物学的主要目标是了解植物在人类社会中的使用和认知方式，包括植物作为食物、药物、占卜、化妆品、染色、建筑材料、工具、货币、服装、仪式等，以及植物在社会生活中扮演的角色。
民族植物学的历史比其本身还要久远，它直到1895年才由美国植物学家约翰·威廉·哈什伯格（John William Harshberger）提出。早在公元77年，希腊医生迪奥斯科里德斯（Dioscorides）就出版了《药物论》（De Materia Medica），这是一本图文并茂的草药学著作，其中介绍了600种地中海植物及其使用方法。
在俄罗斯民间工艺中，我们可以看到一代又一代大师积累的民族植物学知识的独特体现。对特定植物的描绘、其风格化手法、花卉元素的象征意义 — — 所有这些都体现了艺术家对自然及其与人类文化联系的深刻理解。
民间工艺花艺的现状
俄罗斯民间工艺美术起源于古代，传承了数十代人积累的文化传统。俄罗斯由众多自治区和地区组成，每个自治区和地区都有其独特的手工艺类型，包括在各种材料上绘画、陶艺、传统玩具制作、木雕和骨雕、蕾丝编织、铁匠等等。
在当今的俄罗斯，古老的民间工艺得到了国家专项计划的支持。俄罗斯古代艺术作品历经重重考验，保留了父子相传、师傅相传的古老传统。
俄罗斯民间刺绣在21世纪依然魅力不减。时装设计师运用其图案创作新系列，俄罗斯符号在体育运动中表达爱国主义，企业家运用斯拉夫风格将自己的品牌定位为本土品牌。俄式刺绣装饰着服装、毛巾和室内装饰，许多人回归斯拉夫文化的起源。
木制、陶瓷和铁制的艺术彩绘制品是俄罗斯民间工艺的珍品。这些产品的制作传统至今仍保留着，其精美的工艺至今仍令人赏心悦目。