绘画中的野兽派 自动翻译

其中一项显着丰富二十世纪绘画文化的艺术运动是野兽派。 这个名字来自法国野兽，意为“狂野”，并出现在1905年举办的“秋季沙龙”展览之后。本次展览的作品是Henri Matisse，Maurice de Vlaminck，Andre Derain，Albert Marche ，Kes van Dongen，Georges Rouault和其他一些画家。 批评家们指出，古典文艺复兴风格的雕像与所有这些艺术家的画作出现在同一个大厅里，看起来非常幼稚，就像“被野生动物包围的多纳泰罗”。 “疯狂”这个名字被马蒂斯选中，它扎根了，很快俄罗斯和德国画家，新风格的追随者开始称自己为“野兽派”。

野兽派艺术家不承认以前由欧洲绘画所建立的任何法律：明暗对比，透视，柔化或增厚的色彩，以及绘画作为整个画面结构的主要基础。 Henri Matisse描述了新方向的基本原则，强调了野兽派回归美丽纯净的色彩：黄色，红色，蓝色，这样可以激发人类对深度的感受。 野兽派的举止主要表现为动态的，元素的笔触，艺术表现中的情感力量，将最复杂的形式简化为相当简单的轮廓，明亮色彩的刺穿纯度。

俄罗斯野兽派最着名的代表之一是马克沙加尔，他为这种风格带来了一种特殊的味道和气质。 即使是印象派的作品，最近也出现了如此多的争议，但在野兽派的背景下，传统艺术似乎是非常现实的。 野兽派创新者想象并描绘了他们想要的世界。 由于这些艺术家都具有鲜明的个性，他们创造的世界完全是个人的。