格热利的历史：从古老的传统到现代的大师 
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格热利（Gzhel）是俄罗斯大师们享誉世界的艺术杰作，它将民间图案与贵族的色彩和造型巧妙融合。优雅的雪白瓷盘由精美的陶瓷制成，上面覆盖着蓝色和浅蓝色调的精美装饰，是海外最知名、最受欢迎的俄罗斯品牌之一。
每件格热利瓷器都独一无二，承载着特定大师的品味和风格，同时又保留了整个瓷器流派的特色。许多国家都存在用钴粉描绘白瓷的工艺，但格热利瓷器却独树一帜，将构图统一，足以形成一个完整的瓷器流派。这门工艺从简单的农家瓷器发展成为精美的艺术品，经历了繁荣与衰落，但至今仍保留着其独创性和民族特色。
起源
格热利工艺的起源与俄罗斯历史渊源颇深。最早关于格热利作为优质陶土产地的可靠记载可以追溯到14世纪。
格热利（Gzhel）的首次书面记载出现在1328年莫斯科大公伊凡·卡利塔（Ivan Kalita）的精神宪章中。后来，该地区的名称在1572年至1578年期间伊凡雷帝的遗嘱中再次出现。考古发现表明，该地区的陶器生产历史更早 — — 发现的陶盘碎片可追溯到4世纪。
1663年，沙皇阿列克谢·米哈伊洛维奇颁布法令，规定格热利粘土可用于制作医疗器皿，这是该工艺发展史上的一个重要阶段。这一法令证实了当地原材料的高品质以及格热利陶工早在17世纪就已精湛的技艺。
关于“格热利”名称的由来，有多种说法。最普遍的说法是，它与动词“烧”有关。这可以解释当地居民的主要职业 — — 在陶窑中烧制陶土制品。另一种说法是，该名称可能源于“zhgel”（黄色，燃烧）一词 — — 粘土因其颜色或特性而被这样称呼。
格热利最初是莫斯科附近一个村庄的名字，但随着时间的推移，这个名字传遍了整个地区 — — “格热利丛林”，该地区共有约30个定居点。在俄罗斯帝国时期，这些定居点属于布龙尼茨基区的格热利乡。
格热利乡陶器的发展
格热利乡的地理地质特征决定了当地居民的主要职业。粘土不适合农业，但富含各种等级的优质粘土。
“如果你什么都不知道，就闭嘴。我们不吃土，只吃陶土。” — — 格热利工匠们常说的这番话，恰如其分地体现了当地手艺的特色。冬天，农民们会采挖各种陶土：黄陶、白陶、红陶（陶工用的）、砖陶、蓝陶。他们砍伐树木作为炉灶的燃料，制作各种菜肴，然后运往莫斯科。
直到18世纪中叶，格热利村还生产传统陶器、砖块、陶管、瓷砖和陶土玩具。格热利工匠的作品在莫斯科和其他城市非常畅销。格热利村本身就是一个独特的现象 — — 陶瓷工匠的聚居地，他们的技艺世代传承。
格热利工艺在18世纪末达到了历史巅峰。当时，制作水罐、库姆甘（类似茶壶的扁平壶嘴）和格瓦斯尼克的工匠技艺精湛。这些器皿通常饰有精美的图案，设计也十分复杂。
十八世纪中叶，格热利及其周边地区的农民用当地的红粘土制作陶器，涂上白釉，并涂上黄、绿、蓝、棕四种颜色。这种多色陶器以其鲜艳的色彩和民间绘画风格而著称，通常描绘农民生活场景、植物图案以及鸟类和动物。
格热利陶瓷的演变
格热利陶瓷的历史以其工艺、形式和装饰的不断发展和变化而著称。工匠们敏锐地响应了消费者品味和时尚潮流的变化，同时又保持了工艺的原创性。
19世纪是格热利工艺发展的一个重要转折点，当时工匠们掌握了制作彩陶和瓷盘的技术。与陶器相比，瓷器更加优雅纤薄。与此同时，绘画技艺也发生了变化 — — 工匠们从多色转向蓝白两色，这后来成为了格热利的标志。
这种转变源于多种因素。首先，受到当时在俄罗斯流行的荷兰瓷砖和中国瓷器的影响。其次，技术方面的考虑 — — 钴画简化了生产过程，只需两次烧制，从而显著节省了燃料。
到19世纪中叶，我们今天所熟知的经典格热利风格已经形成 — — 白瓷上绘钴蓝色釉下彩。在此期间，格热利已成为一个真正的品牌，该地区约有120家瓷器和彩陶工厂。
19世纪，俄罗斯帝国共有25家瓷器厂。其中，在“格热利灌木丛”建立的企业尤为突出 — — 库兹涅佐夫家族、巴尔明兄弟、萨佐诺夫家族、捷列霍夫家族、基谢列夫家族、扎金家族和图林家族的工厂。这些企业不仅生产传统餐具，还生产装饰品和室内装饰用品。
尤为著名的是镀金并带有独特钴底涂层的器物。每位大师都有自己的绘画风格，作品反映了他们对周围世界的理解。这门手艺也深受买家品味的影响，导致其种类和技术不断更新。
格热利瓷器远销中东和中亚各国，被称为“俄罗斯同类瓷器中的精品”。然而，到了19世纪末，格热利瓷器开始被更强大的竞争对手蚕食，导致其工艺逐渐衰落。
格热利传统的复兴
卫国战争结束后，许多民间工艺开始复兴，其中包括格热利陶瓷。这种复兴与一些特定人物的名字联系在一起，正是这些人赋予了经典的格热利风格新的生命。
战后，公司决定恢复餐具生产。起初，公司生产一些生活必需品，例如防溢墨水瓶，需求量很大。后来，随着生活水平的提高，人们不仅有能力购买生活必需品，还能购买室内装饰品，于是开始生产彩绘餐具和小雕像。
艺术史学家亚历山大·萨尔特科夫（Alexander Saltykov）和艺术家娜塔莉亚·贝萨拉波娃（Natalia Bessarabova）在格热利手工艺复兴中发挥了关键作用。他们研究了博物馆的展品，并以19世纪初格热利手工艺产品标志性的简洁明亮的蓝色涂装为蓝本。正是他们的努力，让格热利手工艺获得了“重生”。
艺术家S. Dunashova、NI Bessarabova和ZV Okulova也为格热利艺术的形成和发展以及格热利工艺现代风格的创造做出了巨大贡献。
复兴的格热利陶瓷艺术的一大特色是由娜塔莉亚·贝萨拉波娃（Natalia Bessarabova）和亚历山大·萨尔特科夫（Alexander Saltykov）开发的“笔触字母表”，这是一套标准化的绘画元素体系，旨在培养新一代艺术家。该字母表基于对格热利陶瓷古代样本的研究而创建，涵盖各种笔触、玫瑰、水滴、花瓣等元素。
格热利的蓝白风格最终在战后时期确立。这一选择不仅出于审美考虑，也出于实用考虑 — — 钴画更易于操作且经济实惠，因为它只需烧制两次。
格热利复兴的盛况在20世纪70至80年代达到顶峰。1980年莫斯科奥运会期间，数以万计的纪念品上都印有格热利的图案，包括奥运熊、奥运礼盒、奥运花瓶等等。格热利再次成为俄罗斯文化的标志性象征。
格热利陶瓷生产技术
格热利产品的制作过程复杂且多阶段，需要高超的技艺和对传统工艺的严格把控。从原材料的质量到绘画和烧制工艺的精湛，每个阶段都至关重要，才能打造出一件堪称真正的格热利产品。
格热利陶瓷的生产原料是格热利地区开采的一种特殊白色粘土。为了达到陶瓷坯体所需的性能，通常会添加石英砂、长石、霞石正长岩和珍珠岩。这些添加剂能够使材料达到必要的塑性、密度和耐火性。
粘土的质量决定了成品的诸多特性，例如强度、白度以及烧成后保持形状的能力。历史上，格热利地区丰富的优质粘土储量为该地区陶瓷工业的发展奠定了基础。
格热利产品的制作过程始于准备陶瓷坯料。然后是产品的成型，成型方法多种多样 — — 陶艺、石膏模铸造或手工造型。
小型雕塑（雕塑、俑）的创作，多采用双叶石膏模。同时，正如专家所言，“由于采用双叶石膏模造型，俑失去了造型的完整性，却保留了造型的生动性和表现力。”
产品成型后，需进行第一次烧制（实用烧制）。烧制温度取决于陶瓷的种类：陶器烧制温度为1200摄氏度，马略尔卡陶器烧制温度为850-950摄氏度，而瓷器则需要更高的温度。
第一次烧成后，产品上会涂一层釉 — — 一层薄薄的玻璃膜，使陶瓷防水且光滑。在两次烧成之间，产品会被上色。
格热利绘画完全由手工完成。每位大师都拥有独特的技艺和风格，这使得每一件作品都独一无二。
传统的蓝白格热尔瓷器使用一种特殊的颜料 — — 氧化钴。有趣的是，烧制前，颜料并非蓝色，而是黑色。只有经过反复烧制，才能呈现出标志性的蓝色。这一点可以用来鉴别格热尔瓷器的真伪 — — 假冒产品通常只使用蓝色或浅蓝色颜料，绕过烧制过程中复杂的颜色变化过程。
格热利瓷器艺术家的工具非常简单：一个用于调色的玻璃调色板、各种类型的画笔、刮刀以及盛装氧化钴混合物的容器。工匠将图案绘制在一块未烧制的、覆有白色珐琅的瓷器上，这需要极大的耐心和高超的技艺。
上色后，进行第二次烧制（水烧）。瓷器烧制温度约为1400摄氏度，彩陶烧制温度为1200摄氏度，珐琅彩陶烧制温度为980-1050摄氏度。在这次烧制过程中，制品尺寸显著减小，钴画呈现出独特的蓝色。
格热利的艺术特色
格热利绘画具有诸多独特之处，使其易于辨认，并区别于其他装饰艺术和实用艺术。这些特征历经多代大师的精心雕琢，既体现了地方传统，也受到了全俄乃至世界艺术潮流的影响。
经典的格热尔风格以其蓝白相间的色调而闻名。格热尔绘画中的蓝色有20多种色调，从柔和的蓝色到浓郁的钴蓝色。这种色调并非偶然 — — 在俄罗斯民间文化中，蓝色常常与天空、水和纯洁联系在一起。
瓷器的白色背景象征着纯洁、冬季、冰雪 — — 这些形象与俄罗斯人民息息相关。白色与蓝色的搭配营造出清新、轻盈、飘逸的感觉，赋予产品独特的表现力。
值得注意的是，最初的格热利瓷盘是彩色的。18世纪的陶器彩绘中，使用了绿色、黄色、棕色和红色。现代大师有时会回归这一传统，创作彩色格热利瓷盘，这是该工艺历史形式的复兴。
格热利绘画有一套自己的传统元素和图案。其中可以区分出几类：
- 装饰元素是格热利的传统元素：梳网、卷须、珍珠、水滴、棋盘格和边缘。
- 植物图案 — — 谷物、浆果、花朵（尤其是玫瑰，又称“格热利玫瑰”）、花蕾、草、枝条。植物图案在格热利绘画中最为常见，也是其标志性元素。
- 动物和鸟类的图像 — — 这些图像通常被风格化并融入绘画的整体构图中。
格热利绘画图案遵循特定的绘画体系。其绘制技法以及白底蓝色的运用，定义了格热利风格。
在格热利绘画的构图中，白色背景与蓝色图案的比例至关重要。大师们巧妙地利用留白，创造出轻盈通透的构图，使背景成为画面的活跃元素。
格热利绘画的特色技巧之一是色彩的延展性 — — 从浓郁的蓝色到近乎白色的笔触。这种技巧营造出体积感和动感，赋予绘画一种特殊的活力。
格热利画师经常运用不对称构图来保持整体平衡。绘画可以覆盖作品的整个表面，也可以集中在个别部位，形成鲜明对比。
格热利大师制作的各类产品
在长达数个世纪的工艺发展历史中，格热利瓷器的产品种类经历了显著的变化，这既反映了社会的需求，也反映了工匠们的创造性探索。从实用的餐具到复杂的装饰作品，格热利瓷器的工匠们不断拓展着他们的艺术领域。
餐具一直是格热利工匠作品的基础。18世纪，格瓦斯尼克、库姆甘、水壶等造型复杂、通常饰有雕塑元素的器皿尤为受欢迎。这些产品不仅是实用的家居用品，也是装饰家居的独特艺术品。
19世纪，随着向彩陶和瓷器生产的转型，餐具的种类也随之扩展。出现了精美的茶具和餐桌套装，包含多种器皿 — — 杯子、碟子、茶壶、糖罐、牛奶壶、各种用途的盘子。
现代格热利（Gzhel）餐具制作大师继承了传统，将传统形式与新理念相结合。在现代格热利（Gzhel）制造商的产品中，既可以找到传统餐具（茶壶、马克杯、套装），也可以找到满足现代需求的新型餐具。
格热利工艺的另一个重要领域是装饰雕塑，或称“小型造型艺术”。历史上，格热利曾生产陶土玩具，需求量很大 — — 工匠们每年制作数十万个陶土玩具。
19世纪，小型陶器雕塑发展起来，描绘日常生活场景 — — 士兵、农妇、女士以及忙碌的男士。这些小型雕塑形式简洁，却富有表现力和活力。
现代格热利的装饰雕塑种类繁多，从传统的人物、动物、鸟类到各种主题的复杂构图。其中最受欢迎的是盒子、烛台、铃铛、带有立体元素的装饰盘。
苏联人民艺术家柳德米拉·帕夫洛夫娜·阿扎罗娃（Lyudmila Pavlovna Azarova）为格热利雕塑形式的发展做出了重要贡献。她复兴了格热利老工匠的主要传统 — — 创作茶壶、水罐和盒子，这些作品造型多样，有的以动物、鸟类、人物为造型，有的则以人物雕像、花卉和建筑元素为装饰。
从历史上看，格热利工匠不仅生产餐具和装饰品，还生产建筑元素 — — 炉灶和壁炉的瓷砖、装饰板和瓷砖。
格热利（Gzhel）生产的炉灶和壁炉瓷砖以其高品质和艺术表现力而著称。每块瓷砖都有独特的图案，为炉灶或壁炉营造出独特的外观。
现代格热尔大师
格热利工艺之所以能够蓬勃发展，得益于才华横溢的艺术家和工匠，他们传承传统，并为格热利工艺注入新的理念。他们的创造力确保了工艺的世代传承和原创性的保存。
在20至21世纪杰出的格热利陶瓷大师中，我们可以列举出许多才华横溢的艺术家，他们的作品已成为现代格热利陶瓷的经典。
柳德米拉·帕夫洛夫娜·阿扎罗娃是苏联人民艺术家，一位为复兴格热利雕塑传统做出卓越贡献的独特大师。在她的作品中，格热利民间大师的传统逐渐复兴：简洁、脱离图解、写实。
塔季扬娜·谢尔盖耶夫娜·杜纳绍娃 (Tatyana Sergeevna Dunashova)、娜塔莉亚·伊万诺夫娜·贝萨拉波娃 (Natalia Ivanovna Bessarabova) 和齐娜伊达·瓦西里耶夫娜·奥库洛娃 (Zinaida Vasilyevna Okulova) 因“在复兴、形成和发展格热利艺术以及创造现代格热利工艺风格方面所取得的成就”而获得表彰。
叶莲娜·鲍里索夫娜·苏霍鲁科娃是俄罗斯艺术家联盟的成员，自1985年以来一直在“格热利协会”创作小组从事艺术创作。她的作品以其对19世纪俄罗斯瓷器传统和瓷砖艺术遗产的深刻关注而著称。她目前是格热利工艺的领军艺术家之一。
维多利亚·涅杰琳娜是一位陶瓷艺术家，毕业于格热利国立大学，是新一代格热利大师的代表。
这些艺术家都有自己独特的风格和创作特色，但他们都在格热利工艺的传统框架内进行创作，保留了其独创性并发挥了其潜力。
现代格热利大师在传承传统的同时，勇于尝试，在作品中融入新元素。创新思维体现在他们创作的各个方面。
发展路径之一是回归工艺的历史根源，复兴被遗忘的技艺和形式。因此，一些现代艺术家正在复兴格热利工艺早期的特色 — — 多色陶器的传统。
另一个方向是探索新的形式和构图方案，扩大产品范围，以满足现代需求和品味。现代工匠不仅创造传统的餐具和装饰小雕像，还创造从珠宝到现代设计作品等新型产品。
格热利工艺发展的一个重要方面是格热利传统与其他艺术和设计的融合。格热利绘画被用于建筑装饰、服装设计和珠宝制作。
格热利陶瓷的新方向
现代格热利陶瓷并非僵化的传统，而是一门鲜活、不断发展的艺术。格热利陶瓷的新趋势既体现了对工艺历史根源的回归，也体现了对全新表达方式的探索。
现代格热尔陶瓷中一个有趣的趋势是彩色绘画的复兴。如前所述，18世纪的格热尔陶瓷器皿（主要是陶器）最初是多色的 — — 绘画中使用了绿色、黄色、棕色和红色。
如今，历史可追溯至1818年的格热利瓷器厂正在积极复兴彩色格热利瓷器的传统。“彩色”瓷器传统甚至比“蓝白”瓷器传统更为悠久，也吸引了现代工匠和买家。
值得一提的是，苏联时期也生产彩色格热尔瓷器。据格热尔瓷厂首席艺术家谢尔盖·西蒙诺夫介绍，格热尔协会工厂一度有40%的艺术家绘制彩色格热尔瓷器。这一传统从未完全中断，如今正经历着新的热潮。
对于彩色陶器，使用所谓的“五色” — — 白色背景，用从各种金属盐中获得的颜料进行绘画：黄色（锑盐）、绿色（铜盐）、蓝色（钴盐）、樱桃色（锰盐）。
现代格热利陶瓷工匠积极探索产品形态和绘画内容，不断拓展传统工艺的界限。他们创造出一些此前并不属于格热利陶瓷特色，但却保留了其标志性格热利风格的新型产品。
在这些实验中，人们可以注意到结合了多个功能物体的复杂构图的创作、非传统形式的使用以及对反映现代生活的绘画新主题的吸引力。
一个有趣的方向是创作作者作品，这些作品不是批量生产的，而是独一无二的艺术作品。这样的作品通常只制作一个副本，具有很高的艺术价值。
一些大师尝试不同的绘画技巧，将传统的格热利绘画与其他陶瓷装饰技术相结合，创造出新的效果和纹理。
近年来，传统的格热利绘画在现代设计中被广泛运用，其影响力已超越了传统的陶瓷。不同方向的设计师纷纷转向格热利的美学，并在现代语境中对其进行诠释。
时尚界对格热利传统的传承尤为积极。格热利绘画图案被运用在服装、配饰和鞋履上，创造出独特而令人难忘的形象。
格热利图案广泛应用于平面设计、室内设计和包装设计。独特的蓝白色调和标志性的格热利装饰正成为现代视觉文化的元素。
格热利工艺的文化意义
格热利工艺对俄罗斯乃至世界文化遗产都具有重要的文化意义。它不仅仅是陶瓷的生产，更是一种独特的民间艺术文化现象，反映了俄罗斯人民的历史、世界观和审美偏好。
格热利（Gzhel）是俄罗斯文化在世界各地最具代表性的象征之一。这些带有亮蓝色图案的精美餐具，与套娃、巴拉莱卡琴和茶炊一样，都是俄罗斯的标志性名片。
格热利瓷器是“俄罗斯大师举世闻名的艺术作品，将民间图案与贵族的色彩和造型相结合”。它是农民环境中兴起的民间工艺如何发展成为世界公认的高雅艺术现象的独特典范。
格热利陶瓷大师的作品在莫斯科和圣彼得堡最大的博物馆展出，这证明了其艺术价值的认可。格热利陶瓷收藏于俄罗斯乃至世界各地的许多博物馆，受到艺术史学家的研究，并为现代艺术家和设计师提供灵感。
格热利是“一个童话故事，一个民族的瑰宝，它激发人们对美丽和崇高的热爱”。这种工艺不仅保留了传统，还在不断发展，在忠于其根源的同时，融入了新的理念和技术，不断丰富自身。
为了保护和推广格热利工艺，俄罗斯建立了专门展示格热利历史和现代工艺的博物馆和展览。这些博物馆在保护文化遗产和普及公众知识方面发挥着重要作用。
全俄装饰艺术博物馆收藏着丰富的格热利陶瓷 — — 约1.7万件。2025年，博物馆举办了“格热利公式”展览，展出了约700件展品，追溯了这项复兴工艺的各个历史阶段。
格热利镇本身也建有一座博物馆，馆内收藏着一些独特的展品，包括在现代定居点遗址发现的4世纪陶器遗骸。这座博物馆是研究和保护格热利工艺传统的重要中心。
许多旅游路线都包括参观格热利企业和博物馆，这有助于在更广泛的受众中推广工艺并保持人们对俄罗斯传统文化的兴趣。
保护和发展格热利工艺的一个重要方面是开展旨在培养新一代大师和普及格热利传统的教育活动。
格热利国立大学是培养陶瓷和格热利绘画领域专家的中心。在这里，学生们学习传统技艺，并掌握陶瓷制品制作的新方法，传承陶瓷工艺的传承。
格热利绘画大师班种类繁多，让每个人都有机会接触这门艺术。例如，目前正在筹备“俄罗斯图案之谜”系列大师班，学员可以尝试扮演格热利画家。
为专业人士和业余爱好者出版了关于格热利绘画技艺的书籍和手册，并制作了教学视频。这些资源有助于保存和传播有关格热利绘画技艺和艺术特色的知识。
格热利工艺是一个引人注目的例子，它展示了传统艺术如何在现代世界中保持相关性和需求，适应新的条件和需求，同时保留其独创性和文化价值。