意大利浪漫主义 
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十九世纪欧洲文化中的一个特殊地方。 这需要意大利歌剧。 本世纪的偶像是作曲家Gioacchino Rossini（1792-1868），Gaetano Donizetti（1797-1848），Vincenzo Bellini（1801-1835），Giuseppe Verdi（1813-1901），Giacomo Puccini（1858-1924）和Ruggiero Leoncavallo（ 1857年至1919年。 随着反映意大利文化崛起的J. Rossini的作品，意大利歌剧的鼎盛时期也随之而来。 作曲家拥有无穷无尽的旋律巧妙和戏剧性的天赋。 他复兴，充实了现实的内容，一个人们可以称之为“塞维利亚的理发师”的歌剧爱好者。
G. Donizetti被认为是浪漫主义的典型代表。 Belcanto艺术的开花与他的作品有关。 V. Bellini的最佳作品，以浪漫主义的风格写成，是诺玛和清教徒。
最大的现实主义作曲家之一是朱塞佩威尔第。 他的作品以精神冲突的体现的真实性而着称。 这位作曲家的歌剧是心理剧的一个很好的例子，其中音乐与动作密切相关：“阿依达”，“奥赛罗”，“Rigoletto”，“茶花女”，“唐卡洛斯”，“法斯塔夫”。
Giacomo Puccini是接近趋势自然主义的现实主义的代表，其特点是对日常生活的真实描绘，穷人生活的黑暗面（但没有社会恶习的“句子”） ）。 他创作了诸如“Bohemia”，“Chio-Cio-san”，“Turandot”等歌剧艺术杰作。 在R. Leoncavallo（这种风格的创始人之一）的版本风格中，写了歌剧“Pagliacci”，“拉丁区生活”和“Zaza”。 意大利歌剧在世界上占据了主导地位。
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对资产阶级品味的反应是年轻艺术家H. Hunt，DG Rossetti，JE Milles和FM Brown于1848年在“拉斐尔前派兄弟会”中的基础。 这个协会的意识形态启发者是艺术评论家和评论家J. Reskin。 他将艺术家定位为Doraphaelian意大利绘画。 根据Reskin的说法，艺术凭借其使徒使命，应该有助于净化和提升人类的精神原则。 拉斐尔前派不承认官方艺术并且转向了trecento和quattrocento的技术。 他们在宣言中表达了自己的观点，其主要观点归结为以下几点：直接从自然中写作，真实地与拉斐尔时代前期艺术的理想相协调。 自然主义是他们的特征（例如，当描绘自然时，他们特别小心地再现了植物的结构），恢复艺术自然的愿望。 在他们的工作中，他们经常转向圣经主题。 就其本身而言，社会不接受他们的画作，指责他们无助和亵渎。
文本作者：MV Sokolova