概念主义与后现代主义 自动翻译

第二次世界大战后，流行艺术和概念主义出现了。 波普艺术，公共艺术，放弃通常的绘画和雕塑方法，培养家庭物品的矛盾组合，同时模仿绘画技巧和构图广告技术，有时它类似于产品的展示模型等（V. Hamelton的作品） ，F。Bacon，M。Duchamp）。

与流行艺术相比，概念主义声称创造了一种艺术哲学。 这个方向的设定如下：“世界充满了或多或少有趣的物体。 而且我不想为他们添加新的。 我只是指出现有的东西。 “因此，艺术家的角色经常被最小化。 例如，一件概念艺术可以成为一个在不寻常的环境中呈现的物体或与其他物体不同寻常的组合（D. Duren的装置，D。Koons的作品等）。 概念主义几乎抹去了艺术与现实之间的界限。

在20世纪下半叶，当文明发展的逻辑导致后工业国家这样的现象的出现时，出现了一种新的艺术方向，即后现代主义或后现代主义。 建筑和视觉艺术中的后现代主义的一个特征是在单一作品的框架内从不同时代和地区的武库中借鉴的风格，艺术技巧的组合。

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艺术家（C. Schiller，D。Kif等）采用经典和巴洛克式的寓言语言，这是古代文化的象征。 在建筑方面，他们转向过去的风格，以最不寻常的方式将它们并置。 有时候会产生一种不同寻常的审美环境，其中的组成部分包括怪诞和讽刺。 后现代主义的世界观集中在这样一个生活空间的形成，在这个生活空间中，自由成为主要价值，否定各种规范和传统。

后现代主义者努力摆脱文化中的任何力量，最重要的是摆脱传统的力量，传统被视为时间和客观的力量。 他们宣称“过去之前现在的自然权利”。 在某种程度上，这不仅导致了知识多元化，而且导致了艺术中的“放纵”。