在去光明的路上 
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Stella Shalumova是一位在美国生活和工作的艺术家，是俄罗斯艺术家联盟和西纽约艺术家团体的成员，他们在过去的一年里一直在莫斯科的展览厅里进行绘画。 2004年4月，Shalumova的画作在Solyanka的画廊展出。 该展览被称为“色彩能量”。 斯特拉的作品在文化中心展出，房子 - Marina Tsvetaeva博物馆（展览“思考”），东方国家博物馆举办了艺术家“太空”的个人展览。
斯特拉的画布具有改变内饰的惊人特性：它们具有动态的色彩，它们将充满欢乐，光明和自由的精神带入空间，因此艺术家选择相当中性的房间展示她的作品，能够吸收她的“歌唱” “绘画不会打扰它，新的空间诞生在我们眼前。 斯特拉的绘画是油画的精髓，在其中您可以听到呼吸的节奏和艺术家的心跳。 这是一种能量的积聚，无论是太阳，还是火，还是水。 看看她的画布，你会想起法国印象派文森特梵高不仅关于文体，色彩决定，塑料表达，糊涂，构图的练习曲，还有内在的力量和奉献精神。 Shalumova作品的风格可以称为精华本身的近似，油画的质地，血液，爆炸。 这是艺术形式的主要手段，通过这种方式，内容和情绪都像一种语言一样传播，一个人不再有时间长时间仔细选择单词的语音。 他自发地毫无疑问地以油画的形式将它们溅到画布上，创造了他的色彩，溢出和阴影的王国。 有了这块石头，冰冻湖面的光滑表面就会变成碎片 - 圆圈，飞溅，波浪。
Shalumova投入到艺术世界中，屈服于艺术家的这种无尽的意识和感受，你自然地为自己创造了作者的某种形象，与他进行内部的，沉默的，深入的对话。 仔细查看图片，就好像你正在研究某人的照片博客一样，对生活和正在发生的事情有所了解。
现在让我们与Stella Shalumova谈谈并尝试渗透她的创造性生活感。
请先告诉我们一些关于你自己的事。
当他们让我告诉自己一些事情的时候，我总是先让我的对话者就我的工作表达对我的看法。 事实上，这些画布对我的了解比我自己能说的要多得多。
你何时以及如何开始绘画？
在我直接转向绘画之前，我从事玻璃和陶瓷制造技术。 与此同时，我喜欢图形：我在纸上画了墨迹。 在某些时候，我记得，我没有足够的颜色，然后我转向绘画，着色。 我没有接受过学术艺术教育，但与此同时，我没有这种感觉，因为我缺乏自我表达的技能或知识。 我对艺术教育没有内在的需求，因为到目前为止，我拥有足够的绘画技巧。 在生活中，在世界上，一切都是紧密相连的，但我们不能确切地知道这些联系，我们只能猜测它们。 每个人对互连和相互影响的问题都有自己的答案。 对我来说很明显，一生中所发生的一切都会以某种方式影响“他今天”。 对我来说也一样：我开始写作之前所做的一切都直接影响了我的绘画。
你在工作中设定了哪些任务？
我不认为在创造力方面，特别是在绘画方面，人们通常可以说出具体的目标。 按照惯例，我可以将我的内在超级目标指定为空间的闪电（在所有意义上）。 在我看来，艺术家并不是那种为自己设定一系列任务和系统性，在一定时间和其他框架中始终如一地执行它们的人。 艺术家或者写道，因为他不禁这样做，或者如果他不写，就不写。 例如，这就是我在做的事情。 与观众的某种联系是通过他们对我的绘画的感知，通过他们的反应，情感来实现的，最重要的是，最令人愉快的是我的绘画以某种方式揭示了人类个性的光明面，来自不同的正面，甚至是负面的人。 我知道我的作品不能从根本上改变这个世界，但它们启发它的事实使人们更容易，对我而言，这是一种巨大的快乐。 我不认为这个“结果”是我的成就，因为直接任务的实现，因为作为一个艺术家，我根本没有任何任务（在标准意义上）。 我画画只是因为我忍不住画它们。 我一直有内心的知识，有信心我会成为一名艺术家，现在我毫不怀疑我的选择权（对我自己和我周围的人）的权宜之计和必要性。 我确信这是我的方式。
您的技术，使用油的方法，丙烯酸 - 是一种有意识的选择还是偶然发现的形式？
我相信在生活中没有任何意外。 毕竟，我不会以同样的方式在油画和丙烯酸中画画，可以说我用不同的技术处理这些材料，因为这一切都取决于我所揭示的话题，关于我想要的状态在这种特殊情况下传达。 当然，对于每件作品，我都会选择我的特点，我的音调，因为我觉得这样，而不是其他。 当然，我所在的另一位艺术家会以不同的方式开发相同的主题，但我是这样看的。 对我而言，调用该方法并不重要，我在绘画中使用了该方法。 我只觉得这是表达我内心信息的最恰当的形式，就是这样。 我终于离开了图形，因为在颜色上我发现了更多的自我披露机会。 我在世界各地旅行很多，总的来说我熟悉当代艺术。 我没有看到我的技术或类似的图画语言的类似物。 专家 - 艺术评论家和观众也说，这种浮雕技术 - 雕塑绘画是我自己的，原创的油和丙烯酸涂料的工作方式。 尽管如此，我并没有将它作为我自己的发明申请专利，而是按我喜欢的方式工作，我认为合适。
你是否接受这样一种现代现象：将艺术品有条件地划分为形式和内容？
我相信这种分离是完全不可能的。 当我来到一张空白的画布时，我已经清楚地知道我现在要描绘的是什么，以及我将如何做。 我们可以说我已经拥有了未来工作的形象，它的纹理和塑料视觉。 我总体上看到它应该如何，我知道它应该是怎样的。
请告诉我你是否在艺术界有任何榜样？
我不模仿任何人，至少在意识层面上。 在我生命的每个阶段，我最喜欢的艺术家，比如我最喜欢的作家或最喜欢的音乐家，我都有不同的艺术家。 我不能在经典之间，也不能在同时代人之间，而不是单一的主人作为我的“我自己”。 事实上，随着时间的推移，在生命的过程中 - 每一秒 - 一个人改变，他的成瘾和同情心发生变化，一切都在变化。 可能最重要的是，在他的命运中发生在一个人身上的一切都以某种方式在他的个性中被折射，因此生活中的一切都是重要的，重要的，任何小事，任何看似随意的遭遇，任何“存在的细节”。 “从这个意义上说，它可以重复，世界上没有任何意外或琐事。
在您看来，艺术家在现代世界，文化过程中的使命是什么？
你所谈论的世界是一个单一的系统，实际上是一个充满空间，或者更确切地说，是建立在各种联系之上的，我们甚至无法想象我们彼此依赖的程度和方式以及我们每个人可以拥有多少形而上地影响世界事件。 我相信每个人的主要任务，无论他在生活或生活中做了什么事，都是通过这些方式，借助于这些能力和对他的理解来减轻他的空间。 如果在他所在的每个人都能完成这项人类任务，那么我们的世界将会被揭露。
你的灵感来源是什么？
我认为，我们不会讨论灵感来自的哲学话题，当然，我们可以随心所欲地谈论它，但我们仍然不确定。 最重要的是，我受到了人们的启发，与他们进行了热烈的交流。
你的国家的哪种文化是你的绘画，这对你来说很重要吗？
不，我不能指出这样一个国家，基本上不比较国家和文化，我认为这些差异是非常随意的。 实际上，我完全和完全地分享了世界主义的立场，并相信所有国家的人们基本上都是一样的，他们只能通过传统和地理，气候条件分开。 我想说，在人类的每个地方，人类因素都是心理学的基础，因此也是人的本身。 所有人的情绪都是一样的，人们可以在生活原则上对世界观问题持不同意见，但不能以国籍或出身来表达。 我不存在这样的问题。 而我在世界各地的许多熟人都证实了这一点。
从你开始画画的那一刻起，你的生活有何变化？
在我们在世界不同国家举办的展览中，我遇到并结识了美好，聪明，美丽和微妙的人，这给我带来了最大的快乐。
让我们再谈谈您的展览活动。 与您投入实际工作的时间有多大？
正如我之前所说，一切都是相互关联的，我不会分享这些东西。 我将巡回展作为一次巡演，但有一点不同：与音乐家或演员不同，我不需要在上台之前（即在展厅里）进行排练。 当图片签名时，我的“排练”结束。 我很感谢参加我的“音乐会”的所有观众，因为感受我的需求总是很好。
你在东方博物馆举办了一个有趣的展览，告诉我，为什么选择的作品选用“太空”这个名字？
在东方博物馆的展览中，我收集了各种主题的作品，采用不同的技术，并且通过这个标题我想强调多功能性，无数和无限，无限空间，它们的多样性，以及它的多样性。图片。 我们只能猜测形而上学的秘密，我只能理解一件事：存在的方面没有数字。
你将在不久的将来展出什么？
我将在纽约举办下一个大型个展，我们正在瑞士洽谈展览，我们还计划在莫斯科艺术家联盟的大厅举办展览。
你的人生哲学是什么？
我相信一个人不应该伤害，不应该过头，试图实现自己的目标。 如果有这样的机会，每个人都应该有意识地做好事。 我们常常认为我们的对话者理解一切，我们确信我们可以追溯他的思维逻辑，并从本质上的猜想中得出我们自己的结论。 我认为澄清讨论中最微小的分歧和误解是非常重要的。 问题需要解决，而不是等待，让一切都自行解决。 一个人最好立即解释自己的立场并倾听他的意见。 如果情况不允许完成计划，请不要生气。 也许这是在某个阶段，以某种你现在不知道的形式，可能会干扰更重要和必要的过程。 我相信一个人不应该承担过多的责任，他应该只决定托付给他的东西，只做他所要求的。 我相信光和创造力是每个人固有的，艺术应该帮助一个人发现这种光，而不是被它吓坏，开发一个明亮的灵魂开端。
谈话由Ksenia Alexandrova领导