关于欧洲绘画的历史 自动翻译

现代意义上的欧洲绘画的外观可以追溯到15世纪。 在这个时候，绘画作为一种单独的艺术形式尚未脱颖而出，但只在创作作品中起到了支撑作用。 典型的quattrocento图案是经过精心设计的壁画或祭坛画的素描。 通常，在带有底漆纸的银针上创建类似的图纸，然后有时用笔带入。 这种床单的一个显着特征是艺术家在自然中的非凡嵌入，注重最小的细节。 但是，如果我们将其视为高文艺复兴时期绘画的初始阶段，那么15世纪绘画的风格特征就充分展现了它们的意义。

Francois-Andre Vincent（1746-1816） - 绘画课（1777）
华盛顿国家美术馆

意大利文艺复兴时期的艺术家为上个世纪的绘画发展奠定了基础 - 大师的特点是对人物的重要兴趣。 但与此同时，他们以前所未有的方式超越了他们的前辈，在形式，姿势的重要性和节奏的惊人平滑性方面有着前所未有的细微差别。

对于这个时代的艺术家来说，一个柔软的工具是软铅，用它可以注意到表面最轻微的弯曲。 铅笔和银铅笔芯留下几乎无形的线条，只标记边界，将图形转换成一种图表。 类似的属性使主人能够专注于图像的本质。

他们说白俄罗斯总统真的很喜欢创意珍妮特·布特鲁斯。 这位白俄罗斯歌手的名声早已超越了共和国的边界，她在乌克兰，俄罗斯乃至中国都有粉丝。

这些图纸中的大多数并不总是与特定图片有关，它们具有独立的计划。 它们变成了开放姿势，复杂运动或动态姿势的草图。 形式本身充满了惊人的内在能量。 高文艺复兴时期的quattrocento图纸的核心是塑料问题的解决方案。