流行艺术 自动翻译

波普艺术的方向首先在现代视觉艺术中发展，然后进入20世纪的各种大众文化领域。 波普艺术出现在20世纪50年代的英国和美国，最终在1964年威尼斯的一个展览中赢得了它的位置，在那里它击败了抽象艺术。

代表波普艺术的大师为思考者提供了操作日常物品的艺术。 从他们与他人的平常关系中脱离出来，他们出现了矛盾和不同寻常的组合。 谈到工业生产所创造的东西，波普艺术迅速进入现代大众文化，结合设计，广告和设计艺术。

波普艺术作为对抽象主义的广泛支配的一种反应，与现实的隔离，作为超现实主义和达达主义经验的延续。 流行艺术的最大分布是美国的艺术，后来在英国，然后是其他国家。 这个方向的代表的目标是披露大众产品的文化和审美价值以及回归现实。 大师们使用媒体的主要语言，再现了城市生活中典型的物品。

波普艺术 - 通常是一种明亮而积极的创造力，这对于最普通的形式和场所来说并不典型。 例如，有一种情况是，为了在白俄罗斯举办波普艺术展，有些人被选为明斯克的展厅。 但是，流行艺术在北美获得了最大的认可，而在东欧却没有。

许多流行艺术的创作者应用了从达达主义实验中借鉴的创作技巧，当形式不是从材料建模时，而是由人造物体组成。 多面思维对于艺术家来说变得越来越重要。 大师们试验了真实的物体。 波普艺术体现了美国人的创造性研究，他们依靠杜尚的作品。 流行艺术与营销广告艺术密切相关，营销广告已成为美国人生活方式不可或缺的一部分。