图标绘画的外观 自动翻译

俄罗斯绘画的一个显着特征是图标的绝对优势 - 不仅在古俄罗斯时期，而且几乎贯穿整个中世纪。 这种绘画的特征包括图标绘画图像的象征意义，以及图像没有第三维图标的事实。 该组合物不会展开，而是向两侧展开。 缺乏深度是为了将图标的世界与日常生活分开。

它是平的，有一个反向的视角，意味着静止和永恒。 图标必须能够阅读，它对于一个中世纪的人来说充满了意义。 东正教教会从未允许从活人身上画出图标，并要求严格遵守教规。 这些模式应该清楚地将高地世界与地球上的纵向世界分开。 有条件的金背景象征神的光。 整个形象充满了这种光芒，人物没有投下阴影，因为在上帝的王国里没有阴影。 这些图标被称为“色彩神学”。 其中的一切都应该将信徒的思想引导到山地世界。

图标绘画的历史保留了一些艺术家的名字。 中世纪的创造力倾向于匿名，因为重要的不是主人的名字，而是图像的主题。 我们不要忘记，图标上的工作往往是集体的。 严格的绘画经典化导致了对拜占庭模式的极大依赖，这与建筑形成鲜明对比，阻碍了绘画的发展。 基辅圣索菲亚大教堂的马赛克和壁画证实了这一点。 但那里也制作了纯粹的世俗壁画。 在基辅圣索菲亚大教堂中央教堂中殿的南侧，有一幅壁画描绘了智者雅罗斯拉夫王子的女儿，北面是他的儿子。 在西侧是王子本人的形象，手中拿着寺庙的模型。 在楼梯的墙壁上，展示了宫廷生活的剧集：竞技场的比赛，马戏表演，小丑，音乐家，猎熊，豹子，狼的数字。 通常描绘俄罗斯（非拜占庭）狩猎技术。 圣索菲亚大教堂的一个特殊地方就是装饰。

“闪闪发光的画作” - 马赛克与基辅罗斯的日落一起离去。 对于王子来说，它太贵了。 在封建分裂时期（XII-XV世纪），当地的艺术学校开始形成。 在此期间，可以区分绘画发展的两个趋势。 由于教会影响力日益增强，对教规遵守情况的审查正在加强。 这可以通过加强与异教传统的斗争来解释。 圣徒的形象变得更加严肃和抽象。

与此同时，距离大都会讲坛的距离越远，绘画中的民间元素就越强大。 因此，例如，诺夫哥罗德的特点是趋向于简单和图像的可视化。 图标非常丰富多彩，似乎更适合民间艺术。 在十三世纪。 甚至金色的背景也让位于红色，蓝色和黄色。 对于装饰，经常使用几何装饰。 在十四世纪，尽管诺夫哥罗德人已经建立了一个风景如画的当地学校，但他们受到希腊神学院（1340-1405）的极大影响。 他在诺夫哥罗德画了我们救世主的变形教堂。

普斯科夫的肖像画也显示出自己的特点：构图通常是不对称的，颜色阴沉，背景是黄色，同一块板上有几个主题并不总是连在一起。 由图标画家Kholmogor，Vologda，Veliky Ustyug，Kargopol执行的北方作品往往无法执行，但其中最好的是以天真的表现力和装饰美感为特征。

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在弗拉基米尔 - 苏兹达尔的绘画中，Deesis的形象（上帝的母亲和基督徒在基督之前的施洗约翰的祷告）非常重要。 这里主要的图标绘画主题是人类的救赎。 中心人物一直是基督的形象。 莫斯科克里姆林宫圣母升天大教堂的建筑在十二世纪中期被执行，被认为是第一个。 莫斯科学校开始成型，当然晚于诺夫哥罗德学校。 从十五世纪开始，基本上，圣像的图标被写入，它们被放大了。 对于这些图标，甚至过度的象征也许是特征，因为它们应该从远处被感知。

文字撰写人：MVSokolova