欧洲肖像画的发展 自动翻译

在十八世纪，肖像画的发展从文艺复兴时期开始，因为肖像，尤其是礼仪肖像，给艺术家带来了丰厚的收入。

作者通过绘画突出其最具吸引力的特征并掩盖了缺点，使客户更加受宠若惊，高贵的人们仍然更加高兴，因此，费用很高。 但也有这样勇敢的画家不怕这个世界的强者的愤怒，并描绘了一个人的真实面目。 这是西班牙艺术家弗朗西斯科戈雅，他在这方面最着名的作品是“查理四世家族的肖像”：

他的肖像大师出现在英格兰（Joshua Reynolds，Thomas Gainsborough）和法国。 最有才华的法国肖像画家叫Jacques-Louis David。 他最着名的作品包括圣伯纳德山口的拿破仑·波拿巴（Napoleon Bonaparte）的崇高浪漫画作和无与伦比的肖像夫人（Recame）。 另一个伟大的法国人是让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，他因其铿锵有色的典雅礼仪肖像而闻名。 法国艺术家一直以其在艺术风格和方向上的革命性突破而闻名，但他们都没有忽视这种类型的肖像。 这是现实主义者卡米尔·柯罗，印象派画家埃德加·德加和奥古斯特·雷诺阿，以及后印象派保罗·塞尚。

说到欧洲肖像画，人们不能忘记Pablo Picasso的作品。 在二十世纪初，这位艺术家经历了所谓的“蓝色时期”，他的所有画作都是用蓝色和蓝色制成的。 这种颜色意味着毕加索的悲伤，孤独和厄运。 一个例子是诗人H. Sabatines的肖像，他是艺术家的朋友。 后来Pablo Picasso的画笔肖像以传统的立体主义风格绘制，其特征在于将物体分解成单独的几何形状和形状。