文艺复兴时期最重要的艺术学校

意大利文艺复兴时期产生了最伟大的绘画革命之一。严格来说，从这一刻起，人们自古罗马时代以来第二次“学会绘画”。 直到十四世纪，图标绘画在欧洲传统中一直很流行。

图标是不反映地球世界事件的图片。艺术家按照他们的想象画了天堂的世界。图标的特色是金色背景，缺乏空气和深度。正是用有条件的现实背景代替了这种背景，在这种背景下有视角，地球和天空，才开始寻找文艺复兴时期的大师。这项艺术的先驱者是彼得罗·卡瓦利尼（Pietro Cavallini），而这一切始于画家受委托还原古代早期基督教马赛克的事实。在研究这些图像时，他威利·尼利必须精通古代罗马马赛克图像系统，该系统假定比图标更具真实感。因此，五世纪初期的基督教艺术成为文艺复兴初期有关绘画的知识来源之一。然而，那时，拜占庭传统受到了很大的影响，其特征是僵硬，被动的姿势，缺乏动作和对空间的无知。从文艺复兴时期的绘画到达鼎盛时期以来的一个半世纪过去了，但是画家的第一步已经看起来比今天几乎被人们遗忘的中世纪欧洲艺术形象更加和谐和美丽。在不同的国家，甚至在意大利的不同城市，文艺复兴时期都有着不同的风格色彩，欧洲不同地区对科学，人文哲学，解剖学和观点的掌握程度也大不相同，在不同的国家，甚至在意大利不同城市的文艺复兴时期具有不同的风格色彩，对科学，人文哲学的掌握程度，欧洲不同地区的解剖结构和透视图差异很大。在不同国家，甚至在意大利的不同城市，文艺复兴时期都有不同的风格色彩，在欧洲不同地区对科学，人文哲学，解剖学和透视图的掌握程度欧洲非常不同。

图标

文艺复兴时期的当地绘画学校

赭色

在锡耶纳共和国，宗教在文艺复兴时期一直存在。因此，锡耶纳走了一条特殊的道路。本地画家长期以来一直忠于拜占庭的传统，后来又融入了哥特式风格。与其他流派相比，塞恩人的绘画对灵性的兴趣更大。Sienese艺术家西蒙娜·马蒂尼（Simone Martini）的画作“圣马丁拒绝武器”是著名的。这幅画完全符合Sienese公约的精神，描绘了文艺复兴时期的日常细节（出纳员数着硬币）。

但是，锡耶纳的主要大师还是 杜乔 （extuccio）。锡耶纳的画是原始的。然而，随着政权的逝世，绘画的终结也随之而来，自此以后，绘画已不再是更为现实的传统的代名词。锡耶纳共和国当时不太常见的体系在艺术家最著名的作品《善治的果实》和《不良施政的果实》中得到了艺术家Amborjo Lorenzetti的赞赏。这样的名字是由现代学者在锡耶纳议会大厦内部装饰的两幅壁画上命名的。当然，在我们这个时代，这些复杂的绘画所代表的所有符号的含义尚不完全清楚，但有些人怀疑“良好统治”是一个更自由的封建共和国，而“不良统治”则是邻国君主制的形象。

佛罗伦斯

与锡耶纳传统派形成鲜明对比的是佛罗伦萨的画作，该画作到处都是实验性的和先进的。乔托是在那里出生或工作的，然后是布鲁内列斯基，马萨乔，乌切洛，最后是米开朗基罗，达芬奇和多纳泰洛。第一次革命是乔托改革。在他的作品中，尝试使用角度和透视图仍然很胆小，但他设定了总体方向。在Uchello的画作“圣罗曼诺之战”中，已经可以看到画家从透视效果的描绘中获得的真正乐趣。最初的肖像画也很受限制。外观不是在观看者的眼睛中，而是在侧面，面部的位置只是轮廓，所有这些都是在黑色背景上。但是后来出现了复杂的四分之三的头部旋转，背景变成美丽，精致的风景。在背景中描绘了一个美丽的风景。顺便说一句，正是在佛罗伦萨，米开朗基罗和莱昂纳多创造了最重要的艺术作品，在大议会的墙壁上绘制了安吉亚里战役的场景。莱昂纳多在他的作品中提出的思想也包含了当时的革命思想。在“标语之战”场景中，人们和马匹都显得如此残酷和野性，以至于对“他们自己的”没有任何荣耀或同情的余地。莱昂纳多（Leonardo）展现了战争的整个恐怖。战争本身就是可怕的。那里没有什么高尚的地方。对“他们自己的”没有任何荣耀或同情的空间。莱昂纳多（Leonardo）展现了战争的整个恐怖。战争本身就是可怕的。那里没有什么高尚的地方。对“他们自己的”没有任何荣耀或同情的空间。莱昂纳多（Leonardo）展现了战争的整个恐怖。战争本身就是可怕的。高处没有任何地方。

威尼斯

威尼斯绘画在色彩和甜美如画的特殊关系中脱颖而出。威尼斯人的所有画都是明亮的。就技术而言，这所学校是意大利最先进的学校之一。乔万尼·贝利尼（Giovanni Bellini）的画作清楚地体现了威尼斯文艺复兴时期的特征。贝里尼（Bellini）是一个繁衍生息的家庭，给人类带来了许多著名的画家，但乔瓦尼·贝里尼（Giovanni Bellini）的一些画作特别柔和柔和。他经常以不同的年龄和不同的完美程度将玛丽与婴儿合影。在他的一幅画中，您可以看到一个小男孩怯的第一步和他母亲的温暖微笑。这样的情节是母性的最准确反映，因为在文艺复兴时期，在这种情况下，圣徒被描绘为所有人固有的简单的人类感觉，而绘画本身变得更加“活着”。

老荷兰绘画

北部文艺复兴时期基于非常不同的意识形态。荷兰人和德国人并没有限制宗教信仰以支持科学，而是改革了基督教。鹿特丹伟大的哲学家伊拉斯mus斯（Erasmus）撰写了《愚蠢的赞美》。哲学家在其中呼吁恢复早期基督徒的真诚和无私的特征。鹿特丹的伊拉斯mus斯（Erasmus）创造了我们这个时代的第一个世纪的基督教，它与残酷的中世纪天主教堂相比具有优势。然而，在宗教改革期间，在文艺复兴时期衰落期间，出现了一个以前未知的想法，即，财富使上帝喜悦。这个想法助长了路德会国家的工业繁荣，但与此同时也奠定了现代贪婪金钱的基础，积累的思想是现代资本主义国家固有的生命意义。在荷兰和德国，艺术家们继续忽视解剖学和人本主义，但他们也创造了伟大的作品。最重要的著作之一是《贝里亚公爵的小时手册》。尽管无视人和建筑物的比例（这些画中的人有时比房屋要小），但《小时的壮丽之书》以其精美的装饰使所有观众惊叹。本书中有圣经中的场景，但专门用于不同月份的缩影尤为著名。这些缩影描绘了假期，狩猎，田间的农民劳动，总而言之，描绘了那个时代人们生活的重要组成部分，并以非凡的艺术品味描绘了这一切。亮，在哥特式的甜美色彩中仍然可以使用饱和色；最重要的作品之一是“贝里亚公爵的时光之书”。尽管无视人和建筑物的比例（这些画中的人有时比房屋要小），但《小时的壮丽之书》以其精美的装饰使所有观众惊叹。本书中有圣经中的场景，但专门用于不同月份的缩影尤为著名。这些缩影描绘了假期，狩猎，田间的农民劳动，总而言之，描绘了那个时代人们生活的重要组成部分，并以非凡的艺术品味描绘了这一切。在哥特式的甜美色彩中仍然可以使用明亮，饱和的颜色。以后它们会消失。最重要的著作之一是《贝里亚公爵的小时手册》。尽管无视人和建筑物的比例（这些画中的人有时比房屋要小），但《小时的壮丽之书》以其精美的装饰使所有观众惊叹。本书中有圣经中的场景，但专门用于不同月份的缩影尤为著名。这些缩影描绘了假期，狩猎，田间的农民劳动，总而言之，描绘了那个时代人们生活的重要组成部分，并以非凡的艺术品味描绘了这一切。在哥特式的甜美色彩中仍然可以使用明亮，饱和的颜色。本书中有圣经中的场景，但是献给不同月份的缩影尤为著名。这些缩影描绘了假期，狩猎，田间的农民劳动，总之，描绘了那个时代人们生活的重要组成部分，并以非凡的艺术品味描绘了这一切。在哥特式的甜美色彩中仍然可以使用明亮，饱和的颜色。本书中也有圣经中的场景，但专门用于不同月份的缩影尤为著名。这些缩影描绘了假期，狩猎，田间的农民劳动，总之，描绘了当时人一生的重要组成部分，并以非凡的艺术品味描绘了这些缩影。在哥特式的甜美色彩中仍然可以使用明亮，饱和的颜色。以后它们会消失。所有这些都具有非凡的艺术品味。在哥特式的甜美色彩中仍然可以使用明亮，饱和的颜色。本书中也有圣经中的场景，但专门用于不同月份的缩影尤为著名。这些缩影描绘了假期，狩猎，田间的农民劳动，总之，描绘了当时人一生的重要组成部分，并以非凡的艺术品味描绘了这些缩影。在哥特式的甜美色彩中仍然可以使用明亮，饱和的颜色。以后它们会消失。所有这些都具有非凡的艺术品味。在哥特式的甜美色彩中仍然可以使用明亮，饱和的颜色。本书中也有圣经中的场景，但专门用于不同月份的缩影尤为著名。这些缩影描绘了假期，狩猎，田间的农民劳动，总之，描绘了当时人一生的重要组成部分，并以非凡的艺术品味描绘了这些缩影。在哥特式的甜美色彩中仍然可以使用明亮，饱和的颜色。以后它们会消失。但专门用于不同月份的缩影尤为著名。这些缩影描绘了假期，狩猎，田间的农民劳动，总之，描绘了当时人一生的重要组成部分，并以非凡的艺术品味描绘了这些缩影。在哥特式的甜美色彩中仍然可以使用明亮，饱和的颜色。以后它们会消失。但专门用于不同月份的缩影尤为著名。这些缩影描绘了假期，狩猎，田间的农民劳动，总之，描绘了当时人一生的重要组成部分，并以非凡的艺术品味描绘了这些缩影。在哥特式的甜美色彩中仍然可以使用明亮，饱和的颜色。以后它们会消失。

文艺复兴是天才时代，科学与想象力并驾齐驱，而现代社会才刚刚形成。但是，这次的绘画成功是惊人的，这无疑是意大利乃至整个欧洲绘画所能达到的最好成绩！