中世纪壁画 
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中世纪湿壁画是最重要的纪念性艺术形式之一，在10至15世纪达到顶峰。 这种在湿石灰灰泥上作画的技法，使其能够创作出经久不衰的艺术作品，并成为教堂、修道院和世俗建筑空间不可或缺的一部分。
中世纪的艺术大师们发展出一套复杂的艺术技巧和主题体系，将宗教教义与艺术表达融为一体。壁画不仅具有装饰作用，还发挥着重要的教育和精神功能，通过视觉图像向文盲群体传达圣经故事和基督教思想。
湿壁画技术的发展史
湿壁画的起源可以追溯到古代，但直到中世纪，它才逐渐形成了自己的特色，并在技术上达到了完美的境界。“湿壁画”一词源于意大利语“affresco”，意为“新鲜”，这体现了该技法的主要特点 — — 将颜料涂抹在湿灰泥上。
中世纪早期，湿壁画主要在拜占庭艺术传统的框架内发展。拜占庭大师们创建了一套标准化的教堂绘画体系，其中神庙空间的每个元素都有严格定义的图像内容。拜占庭教堂的圆顶、墙壁和拱顶上布满了以圣经和基督教为主题的湿壁画，这些湿壁画以独特的静态手法绘制。
西欧壁画传统的发展始于罗马式时期（10至12世纪）。罗马式壁画的特点是色彩明亮，以原色为主，雕塑和绘画风格鲜明。这一时期的艺术家沿袭了拜占庭肖像画的模式，描绘了最常见的教会主题，包括基督荣耀像、最后的审判以及基督生平场景。
壁画
什么是壁画？ 特点 艺术术语“壁画”（意大利语为“新鲜”）描述了 绘画 在其中 彩色颜料 仅与水混合（不使用粘合剂），然后直接涂在刚铺好的石灰灰泥地面（表面）上。
哥特时期给湿壁画带来了重大变革。艺术家们开始尝试空间解决方案，并更注重人物的写实描绘。14世纪尤为重要，帕多瓦诞生了一支杰出的湿壁画流派。从乔托开始，艺术家们在艺术史上做出了重要的风格创新，发展出以空间视角描绘寓言叙事的新方法。
地区学校和传统
中世纪欧洲的各个地区都发展出了各自的壁画传统。亚美尼亚的纪念碑艺术成为中世纪早期和中世纪艺术创作中无可争议的领袖。亚美尼亚壁画与一般的纪念碑绘画一样，主要以基督教主题为主，这提升了它们的艺术价值。
俄罗斯壁画传统在拜占庭的影响下发展，但随着时间的推移，逐渐形成了独特的地方特色。14世纪下半叶的诺夫哥罗德修道院教堂展现了独特的壁画装饰方案，既反映了礼拜仪式的传统，也反映了西巴尔干艺术文化的影响。前厅的肖像画方案在某种程度上是教堂主空间装饰的前奏。
塞尔维亚壁画传统以杰出的纪念碑式作品为代表，例如德查尼修道院的壁画。德查尼修道院的壁画不仅汇集了塞尔维亚古代艺术中的肖像主题，更汇集了一系列艺术构思。旨在向信徒呈现整个救赎历史的艺术体现，是一项前所未有的创举，在拜占庭和塞尔维亚艺术中均未曾有过。
壁画绘画技法
壁画：历史和绘画技巧
湿壁画（Fresco）是最古老的大型绘画形式，用水性颜料在新鲜潮湿的灰泥上创作。其名称源于意大利语“fresco”，意为“新鲜”。
Buon fresco 和 fresco secco
中世纪艺术家主要使用两种湿壁画技法：真湿壁画（buon fresco）和干湿壁画（fresco secco）。真湿壁画是一种在石膏上作画的方法，将颜料涂在湿润的表面上。颜料与水混合后会与石灰灰泥发生化学反应，从而形成极其耐久的画作。
另一方面，干壁画（Fresco secco）是在干灰泥上完成的。这种技术允许艺术家以更慢的速度工作并进行修改，但颜料不会成为墙壁的一部分，而是被涂抹在墙壁表面。许多中世纪壁画是两种技术的结合，主画在干壁画上完成，细节和修改则在干壁画上添加。
准备工作
壁画的创作始于精心准备墙壁。在清洁的墙壁上，涂抹第一层灰泥，称为“arriccio”。这层粗糙的灰泥约一厘米厚，由熟石灰和粗河砂混合而成。表面的粗糙度有助于后续各层的附着力。
在《arriccio》上，艺术家绘制了一幅草稿 — — 一种名为“sinopia”的画稿。首先，用炭笔勾勒出构图的主要轮廓，炭笔很容易擦除。画稿确认无误后，大师用赭石在炭笔线条旁边画出第二组线条。然后用钢笔擦除炭笔线条，并用红土描绘出图像的细节 — — 衣褶、人物面部、光影的过渡。
约纳特系统
清水壁画技法的关键要素是“每日工作区域”（giornata）系统。“每日工作区域”指的是根据艺术家的经验，在一个工作日内可以完成的绘画量。这个数量取决于艺术家在灰泥保持湿润、颜料附着在墙上的时间内完成特定区域绘画的能力。
新鲜的灰泥（intonaco）每天只涂抹在艺术家计划绘画的区域。通常，每天涂抹的区域面积为6至9平方米。Intonaco是一层薄而透明的涂层，由一份熟石灰和两份细砂组成。这层饰面层在绘画过程中必须保持湿润。
艺术家完成一天的工作后，会刮掉多余的灰泥，防止其干燥。第二天早上，艺术家就可以用新的湿灰泥开始作画了。日光浴台（giornata）的边界通常与人物或物体的轮廓相吻合，使白天的部分不那么显眼。
涂漆技巧
绘制壁画需要高度的创作张力、技巧、速度和精准度。最适合绘制壁画的季节是温暖的夏季，即五月至九月。工作从神庙的上部和祭坛开始。
涂上Intonaco后，将墙面抹平，并在墙上画出垂直和水平的线条。然后用黄色、红色、棕色或黑色颜料与水混合，为整个构图打底，并用锋利的工具刻划出草图的主线。
大师们用赭石色和灰绿色覆盖圣人的光环和头部。浅色凸起的部分先用浅黄色描绘，然后分两步用白色调白。面部（眼睛、鼻子和眉毛的轮廓）先用红棕色描绘，然后是深绿色，近乎黑色。衣服的绘制方法类似：在原色（绿色、粉色、蓝色）上叠加宽条纹的水彩。
材料和颜料
基料和粘合剂
中世纪壁画的基础是石灰灰泥，由熟石灰和不同大小的沙子制成。粗砂用于制作arriccio，细砂用于制作intonaco。石灰的质量对壁画的持久性至关重要。
壁画创作过程中发生的化学过程确保了颜料与墙面之间的牢固结合。石灰的形成经历了几个阶段：在窑中烧制石灰石（CaCO₃ CaO + CO₂），熟化生石灰（CaO + H₂O Ca(OH)₂），以及凝固石灰泥（Ca(OH)₂ + CO₂ CaCO₃ + H₂O）。
颜料和染料
中世纪艺术家使用各种颜料，既有本地的，也有进口的。对乔托作品中颜料的研究表明，他使用了铁黄和铅锡黄。蓝色调使用的是蓝铜矿，而不是群青。蓝色颜料中还发现了孔雀石和罕见的绿蓝色矿物混合矿。
里加城堡的壁画主要采用当地石膏材料和进口颜料，尤其是蓝铜矿、孔雀石和朱砂。蒙萨拉什的葡萄牙壁画则含有硫化汞（HgS）、红赭石和黄赭石（Fe₂O₃和FeO(OH)）、炭黑和蓝铜矿。
有些颜料，例如红赭石、赭石和赤铁矿，在石膏干燥后不会变色，而赭石、青金石和海绿石等其他颜料则会变得明显变浅。大师必须考虑到每种颜料的特性，并预测最终的效果。
主题和图像
宗教故事
中世纪壁画的主要内容是宗教题材，主要是圣经和基督教主题。拜占庭传统在神庙空间中对各种题材的布置建立了严格的等级制度。穹顶上装饰着全能基督的画像，后殿则绘有与礼拜仪式相关的场景，中殿的墙壁上则绘有基督和圣母玛利亚生平的壁画。
亚美尼亚的纪念碑艺术也主要以基督教主题为主。现代亚美尼亚纪念碑作品的灵感源自中世纪艺术的民族传统和习俗，并经常沿用相同的主题。这些作品以其对世界的深刻哲学思考、人的崇高性以及意象原则的至上性而著称。
德查尼教堂的壁画以艺术的方式展现了整个救赎史。这些画作经过精心组织，以清晰的图像形式汇集在一起，构成了连贯的体系，传达的信息清晰明确，不容任何疑惑或误解。这些图像向信徒们揭示了他们在教堂期间经历的漫长救赎史。
启示和末世论主题
末日审判和恶魔堕落的场景在中世纪圣像画中占据着特殊的地位。俄罗斯的末日审判圣像画最终形成于15世纪下半叶，成为各种主题的视觉汇集。在末日审判的场景中，恶魔扮演着各种各样的角色：它们在天庭的战斗中失败而坠落人间，争夺人类的灵魂，并在地狱的各个角落折磨罪人。
反映天使在天上之战中沦为恶魔的最重要视觉主题包括：被天军或大天使米迦勒击败，坠入火河，最终坠落尘世。在17世纪，所有这些主题，包括天使从天堂坠落，都在彩绘杂集里得到了进一步发展。
世俗故事
尽管宗教主题主导了中世纪的壁画，但世俗题材也时有出现。佛罗伦萨达维齐-达万扎蒂宫（Palazzo Davizzi-Davanzati）卧室中的壁画创作于14世纪晚期，描绘的是13世纪骑士爱情故事的主题。神秘、诱惑、背叛、勒索、自杀和复仇等主题在叙事性饰带中展开，背景是一片绿色的景色，城堡建筑坐落在连续的拱廊凉廊中。
在葡萄牙蒙萨拉斯村，一幅独特的壁画《善恶法官》得以保存，这在欧洲文艺复兴时期的艺术领域中十分罕见。这幅画作包含两种不同的叙事，在葡萄牙的题材上独树一帜。
不同地区的图像项目
拜占庭传统
拜占庭壁画是在严格规范的图像体系中发展起来的。早期拜占庭壁画多采用静态元素，而13和14世纪的绘画则展现出一种更具动态元素的风格，例如复杂的空间透视。后期拜占庭壁画更直接地受到了西欧绘画技巧的影响。
大多数拜占庭壁画描绘的主题都与圣经或基督教相关。壁画最常用于装饰教堂圆顶、墙壁和拱顶的内部。如今，在如今的东欧和小亚细亚地区，仍保留着大量拜占庭壁画。
意大利文艺复兴传统
意大利文艺复兴将壁画艺术推向了新的高度。15世纪，意大利艺术家广泛地用复杂的壁画装饰教堂和其他建筑的内部，并运用新的技巧、元素和风格特征，丰富了这些建筑。
帕多瓦的十四世纪壁画系列展现了十四世纪初前人文主义氛围中，科学、文学和视觉艺术领域领军人物之间重要的思想交流。此外，这些作品的委托人与受邀前往帕多瓦合作创作壁画系列的意大利其他城市的艺术家之间也进行了新的思想交流。
绘画空间描绘的创新包括对透视法和错视效果可能性的探索。情感状态描绘的创新则源于人们对真实描绘人类情感的兴趣日益浓厚，以及顾客-顾客这一新角色的融入。
俄罗斯修道院传统
十四世纪下半叶，诺夫哥罗德的修道院教堂逐渐摒弃了外部扩建，并增加了中殿西部的划分。沃洛托夫斯基总主教修道院圣母升天教堂前厅的图像化方案，在某种程度上是主空间装饰的前奏，并根据巴列奥略文艺复兴的传统，与圣母升天晚祷的开始相呼应。
科瓦列夫斯基修道院的救世主教堂前厅设计不太“神学”，其创始人是诺夫哥罗德的贵族，强调了身体和灵魂的治愈与基督救赎之间的联系。这体现了对当地礼仪传统的坚持，以及西巴尔干艺术文化的影响。
这些修道院中女性形象的性质与修道院的类型相关：沃洛托沃修道院是一座男修道院，而科瓦列沃修道院可能是男女混合型修道院。另一座郊区修道院教堂《红波列的圣诞》的唱诗班绘画中，修道院主题的出现位置不同寻常，这与与其相连的修道院的用途有关，该修道院曾是一座大型墓地。
风格特征和艺术手法
色彩解决方案
对中世纪壁画的科学研究揭示了色彩运用中一些有趣的模式。研究发现，古典绘画和照片在色彩运用上存在差异，而且中世纪时期的色彩多样性显著降低。研究发现，中世纪时期的分形维数低于其他时期。
罗马式壁画的特点是色彩鲜艳，多为原色。如今，这些色彩通常只有在彩色玻璃和保存完好的手抄本中才能看到其原本的亮度。彩色玻璃在罗马式时期广泛使用。
空间解决方案和组成
随着明暗对比法和晕涂法等绘画技巧的发展，画面愈发粗糙，这与当时的历史背景相符。艺术家们展现出高超的技艺，将新理念以视觉形式呈现出来。他们的精湛技艺不仅使帕多瓦壁画系列成为后世的典范，也展现出对时间流逝的非凡抵抗力。
德查尼的壁画无法避免差异，有必要更深入地研究艺术家和在此工作的艺术行会的个人影响。多年来，许多艺术家将他们的个人信仰和技艺融入德查尼，努力拉近彼此的距离，使它们和谐共存。
保护与修复
保存问题
中世纪壁画在几个世纪中遭受了各种破坏。格拉查尼察宫的外前厅在动荡和破坏的几个世纪（14、15、16世纪）中屡遭破坏。它可能在建成后（约1330年）绘制了壁画，但没有实物遗迹或文字资料可以证明这一点。
大面积的色彩缺失表明艺术家使用了混合绘画技法（湿壁画和干壁画）。这给修复者带来了额外的挑战，因为不同的技法需要不同的保护方法。
现代研究方法
现代科学方法使我们能够深入研究中世纪壁画的材料和技法。我们利用配备能量色散X射线光谱仪的扫描电子显微镜、光学显微镜、显微拉曼光谱仪以及带傅里叶变换的红外显微光谱仪进行元素和化学分析。
对里加城堡壁画的研究表明，这幅壁画主要采用当地石膏材料和进口颜料创作。修复人员在修复前的研究和修复过程中积累了丰富的材料知识。
修复方法
奥斯曼帝国统治时期塞尔维亚修道院的修复和绘画意义重大，因为这些主题在塞尔维亚艺术史上鲜有体现。格拉查尼察修道院外殿中圣母玛利亚荣耀场景的图像学分析及其神学基础值得特别关注。
现代研究也探讨了中世纪绘画残片的修复工作及其可能的图像学意义。包含壁画系列的古迹的管理需要建筑群所属各组织之间的密切协调。
现代管理体系确保了壁画循环建筑群所属各机构之间的密切协调。此前，四个机构各自独立管理，如今已形成由市议会主持委员会管理的联合管理模式。