绘画风格 自动翻译

绘画是一种美术。 绘画分为以下几种类型：

• 巨大的
• 画架;
• 戏剧和装饰；
• 装饰性
• 微型。

与其他类型不同，绘画中的主要表现价值是色彩，因此色彩表现出美学，认知，意识形态和文献作用。

与图形相反，绘画是使用液体涂料转移图像。 油漆是油性油漆，蛋彩画，水粉，搪瓷，水彩等。

绘画风格是一个方向，涉及一般思想，执行技术和特色图像技术。 风格的形成受到政治，经济学，意识形态和宗教的影响。 因此，每种样式都可以视为其时间的代表。

绘画的方向和样式与绘画方式一样多样。 有时没有明确的样式分离。 混合几种样式时，将获得一种新样式。 但是，由于存在各种各样的多样性，所以有几个主要领域：

哥特

这种欧洲风格在9-14世纪很普遍。 圣经故事，缺乏洞察力，情感和自负是这种风格的主要特征。 代表：乔托，乔里。

再生

14至16世纪标志着古代的回归，是对人体美和人文主义的庆祝。 主要代表是米开朗基罗·布纳罗蒂，达芬奇。

矫饰主义

16世纪绘画方向。 风格与文艺复兴时期相反。 名称来自“ manner”一词。 这种趋势的代表是Dus Vasari。

巴洛克式

华丽，豪华的欧洲16至18世纪绘画风格。 它的特点是色彩明亮，注重细节和装饰。

洛可可

16世纪。 巴洛克风格的延续，更加精致，精致和私密。 代表：鲍彻，瓦托。

古典主义

17-19世纪欧洲文化固有的风格。 从古典主义的角度来看，图片应该建立在严格的标准上。 古典主义的风格是上古和文艺复兴的继承人。 这种风格的主要代表是普森的拉斐尔（Rafael）。

帝国

19世纪的风格。 样式的名称来自“帝国”一词。 它是古典主义威严，奢华和精致的发展的延续。 主要代表是JL David。

浪漫主义

19世纪的风格，随后是古典主义。 图像的情感性，个性性和表现力。 他以恐怖，敬畏之类的情感形象而闻名。 提倡民间传统，传说，民族历史。 代表：戈雅，布吕洛夫，德拉克洛瓦，艾瓦佐夫斯基。

原始主义

19世纪绘画风格。 风格化的简化图像，导致类似于原始图形的原始形式。 著名的代表人物是皮罗斯马尼（Pirosmani）。

现实主义

19-20世纪风格。 基本上如实地反映客观现实，没有过多的情绪激动。 在工作中经常描绘人物。 艺术家：列宾，希什金，萨夫拉索夫，鬃毛。

抽象派

19-20世纪风格。 几何形状的和谐颜色组合，旨在实现各种关联。 代表：毕加索，康定斯基。

印象派

19-20世纪风格。 露天的绘画风格。 以特征性的方式进行表演，包括光溢出，小涂片技术，大师传递的动作。 该名称是由莫奈的“印象”赋予的。 这种风格的主要代表是雷诺阿，莫奈，德加。

表现主义

20世纪的风格。 夸张的情感图片，对观看者的影响更大。 这种风格的代表人物是蒙奇的莫迪利亚尼。

立体主义

20世纪的前卫风格。 它的特征是折线（立方），即从多个角度同时考虑的对象的某种组合。 这种风格的创始人是毕加索。

现代主义

19-20世纪风格。 这是现实主义保守形象的对立面。 令人震惊的塑料绘画风格代表了反映画家内心世界的原始绘画。 代表：毕加索，马蒂斯。

流行艺术

20世纪的风格。 具有讽刺意味的是平庸的，常常是低俗的物体。 常用于营销和广告。 这种趋势的杰出代表是安迪·沃霍尔（Andy Warhol）。

象征主义

19-20世纪的方向。 灵性，梦想，神话和传说。 经常有歧义的符号代表着这种风格。 它是表现主义和超现实主义的先驱。 代表：Vrubel，Vasnetsov，Nesterov。

超现实主义

20世纪的风格。 典故，现实与睡眠的混合物，不寻常的拼贴。 它给潜意识留下深刻的印象。 Magritte的Dali为这种风格做出了巨大贡献。

地下

当代艺术的一种实验趋势，反映出反社会行为违反了公认的道德，伦理原则。 风格的代表-Shemyakin。

什么是风格？

艺术风格到底是什么意思？ 这是一种意识形态和艺术上的统一，艺术家因此而偏爱某些主题和特殊的视觉手段。 他们仍然是个人，但看着特定的画布，几乎可以准确确定时代和风格。

欧洲在中世纪初具规模。 从图标绘画发展而来的绘画。 在俄罗斯的土地上，甚至有过渡类型-假名。 这不再是图标，而是肖像。 而且只有当艺术逐渐从教会的力量中解放出来时，它才变得世俗化和世俗化，绘画作为一种艺术形式获得了所有权利。

一个接一个的风格

绘画中最早的泛欧洲风格可以认为不是罗马式和哥特式（主要是建筑），而是巴洛克式。

这是寓言，遗漏，寓言的风格，寓言和隐喻的风格。 伦勃朗和鲁本斯是他的典型代表。 洛可可式是一种退化的巴洛克式。 绘画不像应用艺术那样风格。 F. Boucher和A. Watteau留下了洛可可画中最醒目的例子。 这幅画本身是精致的，带有淡淡的情色，以柔和的色彩设计，充满神话般的图案。 十八世纪成为古典主义统治的世纪。 这已经是一幅英勇的画作，其中的统治者和将军都得到了荣耀。 观察到艺术家沉迷于神话和历史题材。 严格的比例，内容和形式的统一，将人物分为正面和负面，主要和次要的角色-这些只是古典主义的一些特征。 然后是短暂而充满活力的情感主义时代。 在他的影响范围内，除了绘画外，还有诗歌。 感伤主义者加深了艺术的内容，使其充满了心理张力。 他们将绘画转变为普通百姓的需求。 艺术民主化。 在画布上，现在已经不是上帝和英雄，而是厨师，洗衣店工人和工人。 对于最难看的工作。 多愁善感已被浪漫主义取代。 凭借他的暴风雨热情，非同寻常的非家庭角色以及一种灵感。 比较基普伦斯基和普罗宾宁的《普希金》的画像就足以感觉到它们之间的根本区别。 基普伦斯基的浪漫-里拉琴和普希金的浪漫。 现实主义者Tropinin将诗人描绘成一个男人，他的衬衫领子随意地张开，尽管手里拿着钢笔。

现实主义-认真且长期以来，现实主义艺术从19世纪30年代开始崭露头角。 很快，它就开始确定并塑造大量公众的艺术品味。 现实主义的基础是渴望真实，全面地反映周围的现实，对资产阶级价值观的批判态度以及强大的社会取向。 在俄罗斯，写实绘画首先是流浪者。 在世纪之交，现实主义正在经历一定的暂时危机。 但是事实证明，现代主义已经足够了。 用这个术语习惯上是指那些试图摆脱传统艺术的束缚，与现实主义及其主观艺术决裂的艺术运动和流派的杂乱无章的收藏。

替代光泽还是假光泽？

现代主义是印象派，野兽派，象征主义和未来主义。 公众在人，自然，动物的画布上看到的越来越少。 而是比例失真，色调模糊。 一切都充满了一位或另一位作者的情感和瞬间情绪。 正如他们所说，还有更多。 后现代主义-抽象主义。 这些是色点，曲线，几何体的奇异组合。 立体主义，轻浮主义，超现实主义。 仅人才被保存。 这是关于毕加索或大理的。 惯性吞下了夏天。 他们的命运是历史遗忘。 最后，后现代主义，其世纪已经不合理地拖了很长时间。 没有规则和规范。 没有认罪或讲道。 所有都是允许的。 完全折衷主义，即样式和异类元素的混合。 押注商业成功。

你来做什么？ 不幸的是，绘画风格的发展证实了西班牙哲学家H. Ortega y Gasset关于“艺术非人性化”世纪开始的假设。 没有人会拒绝自我表达的需求，也没有人会限制艺术家为他选择手段。 唯一可悲的是，许多人都倾向于考虑，例如动画片中的老妇人Shapoklyak，“一个人不能因善行而出名”。 丑闻越多，预言的成功就越大。 对于这样的“艺术家”来说，未知的是时间仍然会筛分所有的炉渣和果壳，而真正的艺术将会保留。 没有污垢附着在他身上。