形式的流动性和印象派的瞬间运动 自动翻译

在十九世纪下半叶。 科学技术革命促进了生命的动力，科学与艺术的成就之间的联系得到了清晰的体现。 视觉艺术的新思维时代开始了。 这在印象派中得到了最充分的体现（来自Fr. impression - impression）。 其代表自然而公正地寻求捕捉周围世界和日常生活的流动性和多变性，以传达他们短暂的印象。 这种趋势起源于19世纪60年代的法国绘画。 奥古斯特·雷诺阿（1841-1919），埃德加·德加（1834-1917），爱德华·马奈（1832-1883）介绍了对绘画的直接生活感知，描绘了即时情境和动作，创造了意想不到的角度和人物切割。

印象派后来形成于景观中：Claude Monet（1840-1926），Camille Pissarro（1830-1903），Alfred Sisley（1839-1899）。 在露天工作，画家巧妙地传达了大自然的所有丰富色彩，创造出微妙的色彩，充满了光和空气画。 这个方向的艺术家不仅要表达他们所看到的东西，还要表达他们的看法。 因此，印象派特别关注气团的光线和运动，改变物体的形状，传递周围世界的动态。

形式的流动性和瞬间的运动也被其他国家的艺术家所感知：在德国 - 马克斯利伯曼（1847-1935），在美国 - 詹姆斯惠斯勒（1834-1903）。 雕塑家奥古斯特罗丹（1840-1917）的创造力与充满活力的绘画印象主义和实验的勇气（思想家，地狱之门）有关。

在文学中，这种风格的特征可以在挪威作家克努特·汉姆森（1859-1952）的作品中找到，他描绘了个人反对庸俗环境（小说“神秘”，“潘”）的反叛。 K. Hamsun的散文是紧张，精致，充满活力，同时也是抒情的。

在他的作品中，以惊人的心理准确性，平凡生活的过程，人类日常生活的细节，英雄的日常事务和职责，他们的习惯，以及他们人物的特征被再现。 K. Gamsun指出，你可以写出一个普通人周围的一切，但你应该保持“真实的现实”，即不仅要捕捉它的一般意义和精神，还要在你的作品中重现它的细节。 对大城市恶习的审美化，对邪恶无敌的认识是象征主义前辈查尔斯波德莱尔（1821 - 1867年）（“邪恶之花”系列）的诗歌所固有的。

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但是，情境的最终个体化并没有促成社会概括，我们可以说这种趋势在社会上是无动于衷的。 印象派画家通过他们的作品，加深了他们对世界的看法，另一种趋势，后印象派的代表，试图告诉全世界人们还不知道的是什么。 后印象派在保留印象派的色彩纯度和声音的同时，试图创造一种更传统的，但同时更加普遍和整个世界的形象。

艺术家Vincent Van Gogh（1853-1890），Paul Gauguin（1848-1903），Henri de Toulouse-Lautrec（1864-1901）和Paul Cezanne（1839-1906）展示了他们自己的艺术灵魂世界。 后印象派的艺术，表现出人类生活条件的非人化，比印象派更加理性和规范。 后印象主义者并不希望通过艺术来克服社会矛盾，因此他们“远离现实”并不是巧合 - 要么像保罗·高更这样的工作与波利尼西亚密切相关的外来学，要么他们自己的内心世界，如梵高，画了许多肖像和自画像。 后印象派不仅在装饰造型和正式绘画技术方面，而且在其哲学和象征方面都有了更多的兴趣。

19世纪的文化，即使仅在西方文明的框架内，也给世界带来了几个艺术风格的方向。