关于浪漫主义你需要知道的一切

18世纪末，艺术家开始拒绝启蒙运动将理性置于一切之上的思想。他们想要考虑情感和个性，以及艺术自由。这就是 浪漫主义在艺术世界中出现的方式 。 今天，我们将提醒您尤金·德拉克洛瓦、JM·特纳和弗朗西斯科·德·戈雅的名字。但是什么让他们成为浪漫的艺术家呢？本文解释了这一运动的主要方面，探讨了其最伟大的代表人物和艺术作品。

拒绝启蒙运动和新古典主义

1789年是欧洲历史的转折点：法国人民在启蒙运动思想的指引下，发动了一场推翻古老政权的革命。那时，理性、秩序和批判性思维似乎是自我实现的理想方式。具有讽刺意味的是，革命者施加的暴力让他们的许多支持者感到震惊 — — 很明显，在这些屠杀中理性并没有占上风。与此同时，艺术家们开始拒绝艺术学院强加的既定新古典主义经典。对古典世界的向往与这个新时代格格不入。艺术家们努力追求自己的风格和主题。他们强调情感、个性、非理性和想象力。

各种艺术形式中的浪漫主义

浪漫主义起源于德国文学。最具代表性的作品是 歌德写于1774年的《少年维特之烦恼》 。这个艺术家遭遇单恋而最终自杀的故事深深吸引了观众，以至于出现了自杀模仿者。尽管这部小说受到了严厉的批评，但艺术家作为一个长期受苦的天才和过度表达情感的想法变得非常流行。在视觉艺术方面，我们可以从威廉·布莱克（William Blake，1757-1827）的作品开始。对他来说，科学不足以看到真相，因为它“没有灵魂”。

这位诗人兼艺术家在画作《牛顿》中表达了他的想法，画中科学家坐着，专注于卷轴和指南针，完全没有意识到周围的世界。布莱克通常被认为是浪漫主义之父。

个性和艺术自由的思想导致了浪漫主义的多种风格。因此，很难确定具体的形式品质。然而，我们可以确定吸引这些艺术家的特定主题。

事情发生在梦里

总的来说，海因里希·富塞利（Heinrich Fuseli，1741-1825）的画作《噩梦》被认为是第一幅浪漫主义绘画。她的主题 — — 梦想 — — 与启蒙运动的理性思维背道而驰。自然，色情和黑暗的情节引起了严厉的批评。

在西班牙，弗朗西斯科·德·戈雅（Francisco de Goya，1746-1828）创作了一系列关于梦想的版画。 1799年，他创作了画作《理性的沉睡创造怪物》。这也是对浪漫主义所面对的饱受折磨的艺术天才的描述。

崇高的自然

几个世纪以来，风景只是画面的一部分：历史战役的背景或神话的背景。但浪漫主义将其提升到了一个新的水平。在某种程度上，这是对艺术学院制定的规则的反抗，艺术学院认为这一流派不那么重要，不值得赞扬。

浪漫主义带来了崇高的思想。埃德蒙·伯克（Edmund Burke）和伊曼努尔·康德（Immanuel Kant）等哲学家 对此进行了大量论述 。崇高指的是比自身更伟大的东西，是无法控制的东西，使人的存在变得微不足道。这是只能在敬畏和恐惧中观察到的东西。这就是自然。 JMW Turner 的作品也许就是最好的例子。让我们拍这张照片。我们几乎看不到那艘被强烈风暴包围的船。这个想法与之前认为人类可以控制自然的信念截然不同。此外，在他职业生涯的这一部分，特纳走向了完全 抽象 。

卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich，1774-1840）也描绘了自然的崇高，尽管不是以如此残酷的方式。 《雾海上行者》描绘了一个人凝视着眼前的风景。尽管他处于这样的地位，但他并没有表现出对自然的任何优越性或统治力，而是对自然感到敬畏。

野性

浪漫主义时期艺术家感兴趣的自然的另一个方面是动物。越狂野越好。马、虎和豹是最受欢迎的主题之一，因为它们爆发了原始本能，缺乏理性。

宁静的大自然

约翰·康斯特布尔（John Constable，1776-1837）致力于展示自然的另一面 — — 和平与平静的一面。他 在他心爱的英国乡村练习 户外绘画。 如果你看下面的图片，这种性质并不是理想化的。它也没有像克洛德·洛兰或尼古拉斯·普桑的作品中那样以古典人物为特色。康斯特布尔的画作描绘了普通人的日常活动。不幸的是，他的画作没有得到评论家的认可。 1829年，52岁的他才被允许成为皇家学院院士。尽管如此，法国人还是高度赞赏他的作品，允许他在巴黎沙龙展出。

精神本质

卡斯帕·大卫·弗里德里希 (Caspar David Friedrich) 是一位虔诚的新教徒，他为他的浪漫风景画注入了精神和宗教元素。看看他 1808 年的《山中十字架》就知道了。这件作品最初在现代 捷克共和国的 Tetschen 教堂展出 。这不是典型的祭坛画，因为风景占据了大部分空间，而且从远处就可以看到十字架。这可能看起来很不寻常，但上帝仍然存在于自然界中。毫不奇怪，这部电影因打破传统而受到负面批评。

怀旧之情

浪漫主义时代的许多作品中都存在怀旧之情。艺术家和建筑师对 中世纪特别感兴趣 。事实上，该运动的名称来源于中世纪的浪漫故事。这种新的建筑时尚见证了伦敦威斯敏斯特宫等建筑中哥特式风格的复兴。

当时，工业革命在欧洲如火如荼地进行，周围的一切都在发生变化。基于这些变化，特纳于1838年画出了他的名画《停泊在最后一个码头的特梅尔号战列舰》。

东方主义

浪漫主义者表达他们对过去的渴望的另一种方式是通过东方主义者的作品 。当欧洲人殖民世界其他地区时，艺术家和作家充分发挥想象力，对非洲和中东的生活方式进行了不切实际的描绘。例如，尤金·德拉克洛瓦的《萨达纳帕勒斯之死》的灵感来自于拜伦勋爵的戏剧《萨达纳帕勒斯》。

重要的是要知道这些作品有助于证明这些地区的殖民化是合理的。他们必须向这些人展示他们好像还停留在过去；他们还想从象征意义上和字面意义上展现他们的社会的废墟。其中许多作品描绘了年久失修的建筑物。即使在上面的图片中，我们也可以看到背景中的废墟。现在看下一张图片。一切似乎都井然有序，但墙壁上却出现了裂缝，部分油漆也脱落了，使得这幅画看起来又旧又蓬乱。

民族主义

但浪漫主义并不仅仅是向外看。十九世纪是民族主义盛行的时代，浪漫主义艺术是实现这一目标的理想选择。为了突出自己国家的历史，艺术家们转向历史时刻。例如，戈雅在1808年为纪念西班牙抵抗拿破仑入侵而创作了画作《五月三日》。这幅画长期以来一直被讨论并指出中心人物类似于 受难者 。这正是激发爱国主义的象征主义类型。

美国哈德逊学派的浪漫主义艺术家 用风景来展示他们国家的自然美景。他们创作了带有怀旧和风景如画的情绪的引人注目的作品。看看阿尔伯特·比尔施塔特的画就知道了。灯光照亮舞台的方式看起来几乎是宗教性的。大自然显得平静而雄伟。

浪漫肖像

对个性的追求不仅仅局限于艺术家的 绘画风格 。 肖像 已成为表达被描绘者心理状态的一种手段。西奥多·杰里柯（Theodore Gericault，1791-1824）为避难所居民创作的一系列肖像画就是一个例子。

社会正义

法国艺术家朝新的方向发展了历史绘画。除了通常的神话和圣经主题之外，他们还想描绘最近发生的事件，尤其是那些揭露不公正行为的事件。 1819年，杰里柯 的《美杜莎之筏》震惊了 巴黎沙龙。 一群海难幸存者，由于船长的疏忽，死里逃生，而船长和高级军官则将147名低级人员遗弃在木筏上。杰里科决定描绘他们看到一艘可以拯救他们的船的那一刻。到那时，只剩下少数人还活着。他们中的大多数人都饿死了，有些人为了减肥而被扔到海里。为了生存，他们甚至不得不吃人肉。这场悲剧在法国成为丑闻，人们因此认识了席里柯画中的情节。

革命

另一位将画布用于社会政治目的的法国艺术家是德拉克洛瓦。当然，我们会谈论他1830年著名的《自由引导人民》。在这里，我们将女性形象视为自由的寓言，参考了传统的历史绘画。这幅画让人想起最近针对查理十世国王的起义。

德拉克洛瓦的其他画作描绘了希腊从奥斯曼帝国独立的战争。左边是“希俄斯大屠杀”，证明了奥斯曼帝国的压迫。右边是奥斯曼围城后希腊站在米索隆吉废墟中的寓言。

浪漫主义的遗产

艺术自由的思想并不意味着完全拒绝艺术机构。本文给出的例子表明，艺术家保留了关于比例、透视、学术绘画和解剖学的想法。此外，其中许多仍寻求机构批准。特纳在其职业生涯早期曾在皇家学院任教，而康斯特勃尔则为会员资格奋斗了多年。德拉克洛瓦和杰里科在沙龙展出了他们的画作。然而，最终，浪漫主义启发了后来与学院决裂的一代人 — — 印象派 。特纳对光的处理只是其中的一个例子。另一个例子可能是他对现代发明 — — 火车的兴趣。