艺术绘画 自动翻译

绘画是最精美的艺术及其所有形式和方向的开始和基本原则。 出生在艺术家头脑中的未来画面的概念开始以铅笔素描，草图和新作品的每个角色或元素的草图的形式体现。 这是创作绘画的规律 - 没有彻底研究所谓的“纸板”（画布上传达明暗对比的所有特征），艺术家不会开始用油漆画，不管它是静物，肖像或风景。

作为绘画，雕塑，建筑物，珠宝和装饰品的实现的开始，绘画也可以具有独立的意义。 文艺复兴时代的伟大艺术家，坚持人文理想，使创作过程个性化（中世纪大师更喜欢集体工作），为此他们需要制作许多图纸，他们解决了在画布上描绘自然的新方法的问题尤其是从浅色到深色的光线和阴影渐变的传递。

那时，在文艺复兴时期，绘画成为艺术的一个独立方向。 米开朗基罗，列奥纳多达芬奇，阿尔布雷希特杜勒，霍尔拜因，拉斐尔都对这幅画作表示特别敬意。 尤其是列奥纳多达芬奇，他不仅是一位出色的艺术家，而且还是一位发明家，科学家，使用绘画技术创作了大量作品。 其中一个是着名的“石窟中的麦当娜”的天使头部的草图，用银针制成，尤其以当时不同寻常的技术而闻名，借助于该模型，物体的形状被建模由明暗对比而不是尖锐的轮廓线。

自文艺复兴以来，绘画已成为最发达的人类劳动形式之一。 一个年轻的艺术家，学习绘画，不仅接受灵巧和技巧，而且还深刻了解美术理论。