十七世纪的俄罗斯文化史

十七世纪在俄罗斯从中世纪过渡到新时代。 在此期间，对个人的新态度开始出现，表现在承认其自我价值，而不论一个人在社会中的官方地位。

越来越多的抗议封建结构，特别是与教会的联系，开始发出声音。 注意文学中的个体人格特征，一个虚构的人物出现不属于精英阶层，而是属于仆人或人民，有时甚至是“赤裸而不富裕”。虚伪和贪得无厌。神职人员在Kalyazin请愿书和“鸡与狐狸的故事”中被嘲笑，法庭的不公正在Shemyakin法院的故事中显示出来。

“托马斯和埃雷姆的故事”揭露了贵族无法工作的可能性。 但是，在“赤裸而不富裕的人的ABC”中，不仅展示了“走向最底层”的道路，而且展示了反对他们的驱逐舰的意愿。 在十七世纪。 新的文学体裁出现：民主讽刺和诗歌化。

教会分裂在文学上留下了印记。 回忆录出现了，其中最着名的是Protopope Habakkuk的生活，其作品在老信徒中非常活跃地分布，Habakkuk使用无可置疑的权威，被尊为圣人。

俄罗斯诗歌传统的创始人是波罗茨克的西蒙（1629-1682）。 他将Psalter转移到诗歌中，据说长期教授文学。 S. Polotsky的遗产是巨大的。 他是众多布道和文章的作者，百科全书集“多色Vertograd”; 他领导一家国有印刷厂，大量生产主要是教育性质的书籍。 S. Polotsky的诗意传统由他的同时代人Sylvester Medvedev和Karion Istomin继续。 K. Istomin发展了由S. Polotsky和S. Medvedev创立的巴洛克诗歌原则。 K. Istomin的作品本质上是教育和宗教教育。

在十七世纪很多。 继续出去翻译文学。 一些翻译，如“Bova Korolevich的故事”和“Yeruslan Lazarevich的故事”，变成了流行的故事。

十七世纪绘画的现实趋势。 由沙皇的编舞和艺术理论家Simeon Ushakov（1626-1686）代表。 他将图像介绍到图标中。 例如，天使，在三位一体的偶像上，艺术家画得蓬勃发展，充满健康，不仅是精神的，也是地上的，物质的美和生命的渴望。 现实主义开始表现在这样一个事实，即在壁画的教堂绘画中出现越来越多的“日常”场景，评论圣经主题。 他们上面的人是一个人物（交战，交易，建筑），但不是思考者。

在十六至十七世纪之交。 还出现了一种肖像类型。 第一幅肖像 - parsuns（Ivan the Terrible，Tsar Fedor Ioannovich，Prince MV Skopin-Shuisky）仍然接近图标绘画标准。 但已经从十七世纪下半叶开始了。 根据西方模特，肖像画开始用油画在画布上。 艺术家们试图展示所描绘的个性（阿列克谢米哈伊洛维奇和费奥多尔·阿列克谢维奇的沙皇画像），其中出现了越来越多的现实主义特征。

十七世纪初的麻烦时期。 受影响严重的建筑 仅从20年代开始。 恢复了石事勋章的活动。 但最初，建筑的一般性质与上个世纪的样本没有太大差别。 重复相同类型的结构。 在30年代。 十七世纪特雷姆宫是为俄罗斯沙皇的日常生活而建。 这座宫殿几乎是俄罗斯第一座住宅石材建筑，因为木制建筑更适合住房。 本世纪的建筑创新包括多色立面，其中灌溉瓷砖起着重要作用，以及细节的类型：叠层砖窗框，钟形柱等。

帐篷建筑的观点即将结束，这种类型的教堂的建造通常在十七世纪中期被禁止。 以下是父权制信件中的说法：“所以那个教堂的顶部不会像帐篷一样。” 这种风格的最后一座纪念碑是莫斯科Putanki的圣母诞生教堂。

在本世纪下半叶，石材民用建筑的数量增加了。 那个时期的很多房屋都保存在普斯科夫，其建筑与俄罗斯的其他地方不同，因为它几乎没有装饰。 Pskov最大的住宅区之一是Pogankinsky Chambers。

制造业生产和贸易的发展需要建造商业建筑和制造厂房。 在1661年 - 1665年。 Gostiny Dvor正在Kitay-Gorod的莫斯科建造。 但阿尔汉格尔斯克的Gostiny Dvor是根据首都发来的图纸建造的。 莫斯科着名的Sukharev塔（地球城的Sretensky门）最初没有任何防御意义，是作为驻军建造的。

建于17世纪末的新建筑方向被称为莫斯科巴洛克风格，或Naryshkin风格。 它结合了俄罗斯白石设计的传统与欧洲建筑的新趋势，试图弥补俄罗斯文艺复兴时期的功能。 Fili代祷教堂是该地区最杰出的古迹之一，其特点是无可挑剔的比例和精细的细节。

在英语中，句子的构造与俄语有很大不同。 你应该从最简单的时间开始学习英语语法，例如， 礼物简单 。 当涉及到目前正在进行的通常行动时，使用这个时间是合适的。

Trinity-Lykov和Ubora也有这种风格的教堂。 它们的特点是层次高，地下室高大，上面有几个章节。 美丽的教堂是按照斯特罗加诺夫商人的命令建造的; 其中一个保存在下诺夫哥罗德。

随着骨骼和木材的雕刻，圆形雕塑变得越来越重要。 这也反映了争取新现实传统的斗争。

十七世纪也成为音乐的分水岭。 教堂代表教会歌唱的僵硬教规。 1652年，尼康族长在所有大教堂中一致歌唱，并修改了基本的歌唱书。 在本世纪下半叶，建立了一种新的复调风格 - 兼职歌唱。 他的样本多种多样：从四个声音演唱到24个声部的最复杂乐曲。 这种歌唱的理论基础是在NP Diletsky“Musik Grammar”的论文中提出的。 他在俄罗斯创建了第一所作曲家学校。 其最杰出的代表是职员瓦西里蒂托夫，他写了200多种不同类型的作品，以及莫斯科神父伊万伊格纳季耶夫。

尽管教会禁止在民间传说的基础上唱出“恶魔之歌”，但正是在这个世纪，民间讽刺作品“Kamarinskaya”和“Barynya”的杰作诞生了，其起源变成了一种快乐的心情。 大皇宫，管风琴和其他欧洲乐器出现在皇宫和开明的俄罗斯博伊尔的房屋中; 家庭音乐教堂开始创建。

音乐在第一个俄罗斯宫廷剧院（1672-1676）占据了很大的位置，音乐家也是从国外邀请的。 自基辅罗斯时代以来，人们就已经知道了三种类型的剧院：民间，宫廷和教堂。 在十七世纪。 民间戏剧有了复兴：口头民间戏剧和简单的木偶剧正在形成。 还有一个书面戏剧服务于法院和学校剧院。 在米哈伊尔·罗曼诺夫（Mikhail Romanov）的领导下，可笑的壁橱被俄罗斯第一座剧院大楼Amusing chamber所取代。 Simeon Polotsky介绍了教堂 - 学校剧院的戏剧。

在80年代。 十七世纪在俄罗斯有1.5万座教堂和650座修道院。 教会对文化的发展产生了巨大的影响。 因此，在教会和国家的帮助下，斯拉夫 - 希腊 - 拉丁学院于1687年在莫斯科开放。它研究古希腊语和拉丁语，神学，算术，语法，地理，天文学等。这是我们州的第一所高等教育机构。

文本作者：MV Sokolova