日本画：小历史指南 
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朝阳之地的文化是独特的。日本画是日本的主要标志之一。它具有自己的鲜明特征，因此不能与任何事物混淆。
多年来，日本是一个封闭的国家，欧洲文化对其没有影响。它是从中国（部分从印度）借来的，但发生了重大变化。对于那些不都精通两者的人，似乎没有什么区别。
这里绘画的发展与该国的历史有关，或更确切地说，与该国的统治王朝有关。
日本艺术始于六世纪。当时该国的统治王朝是大和。这时，该国了解了中国和印度的成就，介绍了一些中国和印度的传统和习俗。在这次的绘画中，可以追溯到艺术家开始积极描绘佛教图像。
在奈良统治期间（七至七个世纪），很明显，对中国和印度基金会的这种了解仍在继续，绘画中的佛教元素在全国越来越受欢迎。
绘画发展的下一个时期与寺庙绘画和故事“图片”的创作有关。美丽的热门地方的风景开始被创造出来。这个时期被称为平安时代（八至十二世纪）。
日本艺术的最大发展只有在室町王朝统治的十四世纪才被观察到。这幅画变得可识别。方向已经出现，一些主要的方向是-sumi-e和ukiyo-e。
Sumi-e艺术涉及在宣纸上绘画墨水（此方法是从中国借来的）。这种趋势中最杰出的代表是东洋精工（Toyo Sesshu）或水川东北（Hosegawa Tohaku）（由于后者，这种风格已广受欢迎）。随后，这个方向成为传统。花卉，风景大多是理想化的，很少有鸟类和动物被画在纸上的单色风格。单色画的精巧赢得了人们的关注。艺术家使用了精致的柔和配色方案，同时又不怕尝试：他们可以用不寻常的虚幻阴影显示天空或草地。
浮世绘的艺术是在木质表面上雕刻。
此外，日本绘画出现了新的方向，仅对已经确立的方向进行了补充。艺术家开始描绘艺妓，工匠，将军，军事战斗等肖像。重点是小细节，每个元素都经过精心绘制。
日本当代绘画仍然是原创和多面的。艺术具有新的风格，传达了自己的世界视野的新机会。
即使在俄罗斯，他们也知道村上隆，草间弥生或宫崎骏等名字。村上隆不仅是一位艺术家，还是一位设计师，雕塑家，他的作品涵盖了生活的各个领域，他的名字在世界范围内广为流传。草间弥生不仅是一位艺术家，还是一位同样才华横溢的雕塑家。她可以被称为世界上最昂贵的艺术家之一。宫崎骏（Hayai Miyazaki）是日本流行卡通（例如，《心中的耳语》，《千与千寻》等）的艺术家，导演，编剧和制作人，作者。这表明艺术家们全神贯注于他们的活动，以至于他们不仅停留在绘画上，而且发展并创造了新的方向，新的风格。而且，人们不能不注意到已经获得认可的日本艺术家对年轻一代的支持。艺术家们积极支持他们的同事，并愿意彼此合作。
日本当代艺术家：村上隆，Asima Chiho和Shiota Chiharu
初升的土地是人才的土地。现代艺术界的许多代表在这里出生，成长和成长，并在此建立自己的职业生涯：麻生千穗，宫田千春，宫岛达男，荒川荣，石川浩司，小岛y美，松井绘里奈，村上隆，大竹慎郎等。只能继续。
日本艺术家的艺术视野非常原始，每位艺术家都采用一种不寻常的展示形式。因此，例如，它可以是绘画，雕塑，动画，卡通或装置，以视觉，声音格式等制成。这些作品在世界范围内都很流行：它们的价值不菲，在世界各地都可以买到。
村上隆
这位未来的艺术家是在该国最负盛名的大学之一接受教育的。东京艺术大学拥有数十名优秀毕业生，其中许多是著名的建筑师，设计师，雕塑家，画家，诗人，作家，作曲家和表演者。
村上隆的作品是多样而新颖的，他是现代艺术学校最杰出的日本代表之一。
该艺术家的灵感来自日本特别流行的动漫和漫画。在他的职业生涯中，他组织了数十次个人作品展：雕塑，绘画，动画等。此外，他还与Louis Vuitton，Issey Miyake，Marc Jacobs，Vans，美国演员Kanye West， Pharrell Williams，他为此创建了专辑封面并参与了剪辑的创建。
现在，村上继续发展自己的创造力，同时将其分为两个城市：东京和纽约。他还与在世界各地广为人知的组织，公司，品牌合作，从事慈善工作并为年轻的国内艺术家的作品提供支持。
第谷浅间
艺术家麻生千穗（Chiho Asima）与村上隆（Takashi Murakami）合作了一段时间，创作了前卫风格的画作。她的作品以令人难以置信的风景和奇妙生物的图像而闻名，她是自己发明的。长期以来，她与日本著名设计师和时装设计师三宅一生（Issey Miyake）合作，后者的支持影响了Asima的职业生涯。
2006年，她在伦敦的展览中向世界展示了她的创造力-难以想象的拱门在白天和黑夜传达了城市和小居民点的整个氛围。这些拱形结构之一位于地铁中，无法通过。
盐田千春
盐田千春（Chiharu Shiota）是一位日本艺术家，以其对当代艺术的独特见解而闻名。她使用缠绕对象的线来创建令人难以置信的空间构图。
这位未来的艺术家在日本和德国学习了很长时间的艺术，现在她继续在那里工作。
为了创作自己的杰作，Shiota会使用任何物体，甚至要求普通人提供帮助，以便他们将自己的个人物品发给他们一些关于他们的故事。基本上，作品中只有红色和黑色的线可见，每种颜色都有自己的名称，每种编织都有自己的含义。但是Chiharu Shiota并没有沉迷于某些特定的消息，而是允许观众创建自己的图像和消息。
您可以学习日本艺术家很长一段时间，因为这个国家有无数的创意人。人们只能观察这些人的职业，并欣赏他们的作品。