西欧绘画 自动翻译

到17世纪，西欧终于进入了新时代。 因此，在历史和哲学思想中，习惯上将人类的历史时期指定为中世纪至近代之间的时期。 这个短语的诞生是对意大利文艺复兴时期人文主义者的历史反思的经验，他们将文艺复兴时期与中世纪的“黑暗世纪”进行了对比，并将新时代与世俗文化和艺术的鼎盛时期相结合，主要是艺术和文化。精神因素。

Annibale Carracci-
金星，阿多尼斯和丘比特

与十七世纪文化特征的文艺复兴时期相反，习惯上将其与社会经济和政治变化联系起来。 在17世纪，开始了在经济中建立资本主义关系的进程，发展了科学技术，并形成了专制民族国家。 伟大的地理发现将可理解世界的边界推到了很远的距离，这可以借助技术和密集的殖民来近似。 理性主义的发展，科学知识和技术发明的迅速传播使世界变得更加清晰和可见，但与此同时，文艺复兴时期的人文主义乐观主义，对人类无限可能性的信念，与自然和世界和谐相处。

迭戈·贝拉斯克斯（Diego Velazquez）

世界的巨大及其形式的多样性引起了人与世界，人与社会的悲剧冲突的感觉。 失去了对宇宙完整的感觉以及对它的了解和描述的方式-科学与艺术也许永远地存在着分歧。

艺术已经成为一个独立的领域，在社会结构中占据着利基地位。 出现了新的客户层-与艺术有关的资产阶级是相当功利的。 艺术家狭special的专业已经发展，这尤其导致了艺术流派的出现。

被认为是十七世纪的领导风格 巴洛克式 -动态的，多余的，基于对比和幻觉的样式。 巴洛克大师是建筑师和雕刻家 乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（1598-1680） ，艺术家 Annibale Carracci（1560-1609） ， 卡拉瓦乔（1573-1610） ， 迭戈·贝拉斯克斯（1599-1660） ， 彼得·保罗·鲁本斯（1577-1640） 。 在十七世纪的艺术中，出现了其他风格，这些风格是在随后的时代发展起来的。 首先，这是古典主义，源于理性主义的世界观，反映了专制君主制的国家秩序。 17世纪的古典主义在法国艺术家的作品中达到顶峰 尼古拉斯·普桑（1594-1665） 。 荷兰艺术家最生动地代表了17世纪的艺术传统 Harmenszoon Van Rijn Rembrandt（1606-1669） 。

雅克·路易·大卫-
Telemachus和Eucharis的告别

在十八世纪被称为启蒙运动的艺术中，随着古典主义和现实主义的发展，形成了洛可可和感伤主义的新风格。 古典主义的市民悲痛与法国艺术家达到了顶峰 雅克·路易·大卫（1748-1825） 。 安托万·瓦托（Antoine Watteau）（1684-1721） ， 弗朗索瓦·鲍彻（1703-1770） 和 尚·霍诺尔·弗拉戈纳尔（Jean-Honore Fragonard）（1732-1806） 画中体现出优雅而精致的洛可可风格。

19世纪的钢铁时代对艺术提出了新的挑战-确定一个人在社会和政治生活中的地位，从社会层面揭示人类生存的戏剧性。 通常，十九世纪的艺术特征是风格完整性的削弱。 拒绝将古典主义退化为学术主义的行为在19世纪末引起了生动的艺术运动-印象派运动，但这是艺术中的最后一个整体运动。 有创造力的人进入艺术，每个人都建立自己的创造力规则。

二十世纪的艺术的特点是艺术创作的形式和类型多种多样，体裁和风格之间没有等级制度。 二十世纪的艺术运动调色板是如此之大，以至于需要花费大量的精力来描述它。

埃尔维拉·斯米尔诺娃（Elvira Smirnova）