文艺复兴时期的绘画 自动翻译

如果不影响文艺复兴时期最伟大艺术家的作品，就不可能想象当代绘画。 创造力是公认的经典，它将永远存在于当代画家的潜意识中。 在文艺复兴时期，大多数最独特的艺术作品都出现了，其中绘画是其中的一部分，尤其是意大利画派的大师作品。

拉斐尔 - 亚历山大的圣凯瑟琳，1507

从十三世纪末到十六世纪末的时期被称为文艺复兴时期，人类成为主要人物，是艺术家关注的焦点。 正在开发航空和线性视角，构图的基础知识，正在详细研究人体结构，并出现肖像。 艺术家改进绘画技巧，试图实现画面的最大真实感，就像一张描述情节的照片：http：//photo-day.ru/。

文艺复兴的开始与马蒂尼，乔托，波提切利这样的名字有关。 文艺复兴时期的绘画艺术由真正的巨头，伟大而无与伦比的大师们发展而来：达芬奇，米开朗基罗·博纳罗蒂，拉斐尔，米开朗基罗·梅里西·德卡拉瓦乔。 正是由于这些艺术家出现了理想的风格，充满了崇高的威严和极致的清晰度。 这些绘画的古董或宗教主题被解释为一个现代的，世俗的情节，他们的人物是诗意和优雅。

为了表达对意大利文艺复兴时期许多画家的技巧的敬意，我们必须分别提到伟大的莱昂纳多。 这个人对古典绘画发展的贡献是巨大的。 事实上，正是他开发并开始使用一种特殊技术“sfumato”来绘制他的画作，画面看起来就像是通过一种轻微的阴霾。 这给达芬奇的作品带来了同样着名的神秘，神秘和主人最着名的画作 - “蒙娜丽莎” - 仍然是科学辩论，论文和大量书籍的主题。