15世纪荷兰的绘画与图形 
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对荷兰绘画的研究一直伴随着巨大的困难。 艺术家很少签名并注明日期。 在15世纪，只有其中最大的一位-Jan van Eyck-允许自己这样做。 我们不知道像Rogier van der Weyden或Hugo van der Hus这样的杰出大师的签名。 因此，文献很少的现代科学几乎只能根据文体分析的数据得出结论。 我们已经到了很多画作的时代了，这些画的作者是未知的。 同时，在尚存的文件中，例如，在各个城市的艺术家协会列表中，有一些画家的名字，这些画家的名字我们都不知道。 有时研究人员有条件地以大师或符号的名义将几套相似风格的作品组合在一起（例如，女性半身像大师，圣古杜拉视觉大师或圣玛丽传奇大师）抹大拉的脸），但假设始终是一个或另一个程度。
由于众多学生，优秀艺术家的追随者甚至自己从著名绘画中进行的选择，复制或重复的存在，使情况变得复杂。 通常，这些重复的质量几乎不如原始的，因此很难理解它们。 在19世纪奠定了荷兰艺术科学研究的基础之前，有一种将未知的绘画归功于伟大的大师-埃克，梅姆林，罗吉尔等人的趋势。 因此，他们的工作范围长期以来不合理地扩大了。 最近几十年来，对主要大师的创作遗产进行了严格的审查； 鸦片和仿制品与原制品分开。 但是，仍然存在许多未解决的问题。 埃尔米塔日（Hermitage）藏书中很多分类，作者身份的定义和中等品质绘画的日期情况尤其糟糕。
15世纪的绘画主题仍然是宗教，但艺术家放弃了中世纪艺术的抽象形式，其工作本质发生了根本性的变化。 在十五世纪传播的关于世界上所有现象和事物的神圣本质的泛神论思想，关于上帝面前所有生物的平等的泛神论思想为艺术的复兴做出了贡献。 他们为艺术家提供了美化地球生活的多样性和美丽的机会，以肯定宇宙的完美与和谐。 现实成为他们研究的对象，对自然的具体观察丰富了许多大师的作品。 所谓的画架画应运而生，并得到了广泛的发展-在木板上画独立画或祭坛，然后在画布上画。
与意大利不同，大型壁画在荷兰并未得到广泛使用。
荷兰艺术家作品的主要特征是渴望真实地描绘人与自然。 因此，荷兰艺术介入了文艺复兴时期欧洲几个国家的艺术家所面临的问题领域。 荷兰画家以自己的方式解决了这些问题。 他们没有像意大利兄弟那样试图抓住现实中的模式，没有寻求概括，也没有考虑视角问题，就能够传达成千上万种事物和自然现象，以及人们个人外表的独特性。具有惊人的新鲜度，丰富度和即时感。 他们以一种纯粹的实用方式，掌握了构造空间的方法，学会了理解光和色彩的作用，从而帮助他们重现了物体的最佳特性和特征，以及充满阳光的大气。
齐纳达·加夫里洛娃（Zinaida Gavrilova）