试错画 自动翻译

而不是字面上复制和乖乖地提交一套着名的绘画规则，在你的工作中引入一个机会元素。 使用水彩颜料的无限可能性，丢弃预先建立的假设，流行的邮票，让自己完全自由。

Pat Dewes

开始研究新图片，我清楚地预见到它在几个方向上的发展，并仔细检查每一个方向。 我的绘画是我的试错法的结果。 我不做草图。 缺乏方法论是艺术家无限自由的基础。 拒绝严格遵守任何技术的标准和规则，我可以在绘画时做出决定。 绘画的过程在我面前展现了无数的可能性。 将“试验”作为一种绘画风格，反复试验，艺术家必须表现出极大的耐心。 绘画需要比“承载”画面理念的过程更多的时间。 我不断重做图片的构图部分，用刷子解决问题。 从工作开始到我可以考虑完成图片的那一刻可能非常困难，因为我总是试图找到一种方法来改进它。 但是，在我看来，这种绘画风格的优点远大于缺点。 在一张纸上，我能够在身体上锻炼并解决所有已经出现的绘画困境，并创造出积极，令人信服的画面。

绝对完美

我试图在不断自我提升的基础上培养对商业的敏锐态度，因此我努力寻找改善构图的方法。 从绘画开始到实际完成的那一刻，我工作过程中的一些事情发生了如此根本的变化，以至于它们变成了全新的，意想不到的事物。 对我来说，这是艺术家工艺的真正乐趣 - 在纸上仔细研究和调整颜色。 尽管绘画作品的开始及其完成，给艺术家带来了许多令人愉快，独特的时刻和深刻的感受，但我对绘画本身的过程最感兴趣 - 这是一段激动人心的未知之旅。

作为一个艺术家 - 一个抽象主义者，我不参与自然的文字传播。 我的大多数作品都是在想象中诞生的，这种想象力一直需要营养，发展和刺激。 为了寻找灵感，我参观了博物馆和艺术展览，并拍摄了数百张照片。 不断练习，我写静物，我在露天工作，并利用任何给定的机会进行绘画。 我研究自己作品的材料，以及其他艺术家。 在确定了我想在图片中确切说明的内容后，我尝试确定可以通过什么方式实现这一目标。

平衡问题

当然，我并不仅仅依赖于一切。 我很清楚选择配色方案和构建构图的规则。 我不断阅读有关这一主题的文献，以便了解这些规则如何更有效地用于我的实践，以及如何使它们符合我的利益。 从事绘画已有30年，我找到了一种直观的风格方法，可以帮助你纠正过程中的构图错误。

尽管以这种方式工作的有趣和复杂的性质，这是一种迷人和感恩的绘画风格。 如果您决定采用试错法，请在纸上存货。 无论你的天赋，天赋或其他情况如何，坦率地说，第一次尝试成功的机会很小。 请记住，始终可以进行必要的更正，特别是如果您使用丙烯酸涂料。 纸张的表面可以用石膏底漆覆盖，从而形成新的涂层，失败的工作可以用作拼贴元素。 你唯一需要克服的是一种恐惧，紧张和尴尬的感觉。

抽象形式的演变

最近，我完成了“记忆阿卡迪亚”（68.6 x 68.6）的作品，这是一个抽象的东西，捕捉了缅因州我心爱的海岸的本质和最具特色的自然特质。 但正是这种绘画过程成为传达我风格本质的一种手段。 工作基于73.7 x 106.7开始，但最终格式减少到68.6 x 68.6。 最初构思和开始的抒情景观与前景中的桦树，因此，变成了沸腾的海洋主题。 以前在白桦树林中设想的雪块变成了猛烈的海浪。 引入这些基本变换的过程有助于我确定在我看来图片应该发展的方向。 作为一项规则，我对结果非常满意。

面对难以克服的困难，我不得不改变画面中的某些东西，这里对我来说一切都很好。 当基座的原始尺寸不满足时，我使用字母“L”形式的垫子的部分来搜索不同的构图格式。 我改变了passepartout的长宽比，期待着如此熟悉的“钟声”，表明选择是正确的。 因此，在我看来，这张照片以简化的方格式赢得了很大的成功。 她在改变过程中又迈出了一步：现在画作的构图也得到了重新评估。 在我看来，白色的预期形状可以修​​改为波形。 通过阿卡迪亚的照片，我意识到如果它被加工成海景，那将是成功的，更有说服力。 幸运的是，白色的形状已经被勾勒出波峰的主要亮点。 我很幸运

试错法很有意思，主要是因为有机会体验意外发现的乐趣。 希望下一张图片是最好的，鼓励我进一步搜索。 跟着我：我将带领你完成绘画作品“记住阿卡迪亚 - 2”（73.7 x 101.6）的第二部分，专门介绍阿卡迪亚的风景。

步骤1.用光填充图片

高质量纸张的使用是绘画的一个极其重要的方面，也是取得良好效果的条件。 我选择了BFK Rives图纸。 您不必密集地刮擦其表面：粘合剂在其结构中的含量减少，以在染料的吸收和纸张将其保持在表面上的能力之间形成适当的平衡。 这种类型的纸张具有高度平滑的特点，可以让您创造出极佳的纹理效果。

她像大多数实验用品一样开始工作，不小心在纸张表面喷涂油漆，并在纸张面积的三分之一左右创造了一个金色的赭石填充物（由FW制造的睫毛膏）。 填充引入了温暖和光明。 所以我为照片中的光线奠定了基础。 我非常小心地应用了初始填充物，试图保留一些纸张未上漆，随后形成最轻的色调级联。 我使用这些区域是为了将观众的注意力分散到整个画面空间。

右上角的桃红色调涂有茜素覆盆子和那不勒斯黄（由温莎和牛顿生产）的填充物。 然后，在这个填充物的表面上，我放置了撕裂和皱巴巴的蜡纸片，然后等待涂料完全干燥。 我总是谨慎地改变皱巴巴的纸张的形状，并保持图片的“平静”部分，以创建与复杂纹理效果点的表现形式对比。 然后她使用深蓝色，品红色（温莎和牛顿液体水彩），羚羊油漆（由FW生产的睫毛膏），红棕色（PN博士）和绿松石（由FW制造的丙烯酸）的混合物。 尝试创造有吸引力的纹理效果，在一些区域撒上盐，干燥后，用砂纸轻轻擦拭表面。

当使用来自口腔清新剂的喷雾气雾剂略微消除红褐色调时，产生了额外的纹理斑点。 使用少量稀释的漂白剂，她几乎没有暗示大蓝色岩石上部的水（图片右侧中间）。

步骤2.创建对比度和确定性的暗色调

对于深色调的区域，我采用丙烯酸涂料 - 镉红色深色，烧焦的赭色和深蓝色与石膏底漆混合。 揉捏是在一个相当薄的层中完成的，但是我用一张卫生纸在黑暗的笔触上轻轻地弄它们。 （斯科特纸巾最适合这个）。 她在构图的左下角应用了较厚版本的相同混合颜色，然后用这种颜色规定了主要形式。 我喜欢在工作的早期阶段“处理”深色调，以便能够合理地判断我画作中的对比度。

步骤3.控制脆弱区域

我得出的结论是，迫切需要以某种方式加强图片右下角的基础，即将元素牢固地连接到单个语义节点中。 我把金赭石与石膏底漆混合在这个区域，并在画面的整个区域应用了这种油漆的最佳笔触，事实上，这种颜色只有微弱的暗示。 然后，在决定在图片的左下方收集了太暗和暗淡的色调之后，她用丙烯酸涂料 - 绿色胡克，茜素树莓和白色石膏底漆的混合物规定了这个地方。 用旧信用卡清除多余的油漆。 我用这种颜色注册了一些白色空间碎片，用蜡纸和包裹塑料来制作纹理。

步骤4.转移主动运动的元素

石膏稀释的底漆溅到纸的表面; 在液滴落在基座上的过程中，加入水雾“流”以模仿自然的水流。 此外，她还从一个让人联想到中心水位的地方，在蓝色岩石形成的顶部右侧。 在右边中心的蓝色石头形状的幸存白色片变成了粉红色。

使用酒精和喷雾器下面的空瓶子 - 氯丁香喷雾（事实证明它非常出色），在水体上喷洒类似气泡的元素。 由于我对照片中间的黄色椭圆形部分不太满意，因此混合了丙烯酸树脂 - 蓝色天竺葵和烧焦的赭色（Liquitex公司），与石膏底漆混合，赋予它多种颜色。 将石膏液体底漆通过蓝色模具，用酒精喷涂纸张表面以形成气泡形式。

第5步。最后的涂片

最后，她添加了深色调，需要增强图片。 我在工作的中央部分改变了细长形状的轮廓，并在这个形状的正后方镜像了石头的形状，以打破更深的空间。

我使用线性画笔沿着图片的整个表面绘制细线，以便将其组件连接成一个整体，并将观察者的眼睛从一个组合节点引导到另一个组合节点。 左上角的轮廓使这个完全白色的区域充满了蓝色的光芒。 线条是打破空间的好方法; 即使是一条小线也会留下强烈的印象并产生严重的能量提升。 图片右下方的蓝色薄轮廓莫名其妙地支撑着沉重的石头形状。 然而，应该记住，这种绘画元素 - 通常的线条 - 如果适度适用则更有效。

她使用gesso白色底漆在图片的左下角涂抹了一个白色斑点：这有助于将观众的注意力分散到整个工作空间。 如果没有这种强调，那么图片就会失去正确的平衡。 我发现在没有这种必要的添加的情况下，组合物左下方的黑暗形状看起来太大，无聊和没有生气。 写下每个单独的元素，艺术家就像收集马赛克一样。 每个新物体都应与其他物体有机地联系在一起，构建在整体画面中，以便所有元素取而代之，融合成一个和谐的整体。 分阶段处理这张照片，我能够确定最成功的作品。 此外，恼人的错误和错误变得明显：一些构图元素是无效的，并且绘画过程比没有必要不断重新制作图片的某些片段时更长。 但是我的耐心和努力得到了充分的回报：我能够创造出一幅画面，其中所有元素彼此互动，形成一个完整的整体。 我还发现，有时很难制定出图片的原因; 但你确定是这样的。

图片意外转换

在绘画“记住阿卡迪亚”的作品开始时，我不知道我会把它作为海景来完成。 这是我的风格非凡的吸引力：它给人以意想不到的发现的喜悦。 例如，在右上角的岩石上破碎的暴风雨海浪最初被认为是白桦林中的雪质。 我喜欢直接在一张纸上做出基本决定。

永远不要扔掉“浪费”

画作“水的边缘和布拉克的光影响”（74.9 x 106.7）在创作过程中经历了许多变化。 其中最重要的部分出现在作品的右上角。 起初有一个现实的执行浪潮。 然而，在我看来，现实元素与图片的基本 - 抽象 - 本质形成对比。 通过查看其他作品的未使用的作品来寻找新的想法，我遇到了一片绿叶，一次切出一个小圆圈。 这激发了我在右上角创造了一个类似的形状，为作品带来了额外的抽象色彩。 这种看似无关紧要的变化有助于将图片的所有组成部分组合成一个整体。

保持动作

“Falling Water”（54.6 x 74.9）这幅画是根据一种大而重的作物组成的。 我把一张纸放在一个直立的位置，在它的表面上溅上了一种蓝色。 在将油漆滴落在基座上的那一刻，喷洒水以产生汹涌的瀑布的印象。 另外，我用盐来获得富有表现力的质感。 这幅画来自Frank Lloyd Wright的房子。 我受到了结构角元素，房屋几何形状和水流的贿赂，这些元素反映在强大的角形状中。 最后的结果为我打开了一个略微不同的自然观。

加强聚光灯中心

对我来说，每张新照片与其他新照片都不同，这一点非常重要。 在作品“冬海”（55.9 x 76.2）中，我想展示一个拥有强大构图中心的大而平静的区域 - 一个焦点。 我设法在最小的建模的帮助下传达了地块中岩石地层的严重性和整体性。 注意观众注意力中心的亮点和暗点的强烈对比。 尽管使用了大型简化形式，但是具有多层的玻璃技术在每种形式的限制内引入了复兴和多样性。 观众的注意力中心由拼贴元素补充。 早些时候我试图用油漆模拟这个区域的形状，但后来我决定拼贴的碎片看起来更有吸引力。 因此，我粘贴了拼贴画的元素，并在此作品上完成了绘画。

关于艺术家

Pat Dewes是新泽西州什鲁斯伯里艺术创作协会的一部分。 她是众多奖项的获得者，是两个创意协会的成员 - 美国和国家水彩画协会。 1995年，她被授予美国水彩协会奖 - High Winds Medah。 在绘画中，Pat Dewes试图传达自然现象，石头和水的本质。 这些是她作品不断反复出现的主题; 他们通过她的工作是一个红线。