Golden Khokhloma：俄罗斯民间工艺 自动翻译

早在 17 世纪，伏尔加河地区偏远的森林中，用车床制作的木制菜肴就装饰有绘画。 在彼得大帝动荡时期躲避宗教和政治迫害的定居者也开始逐渐参与当地贸易。其中有经验丰富的画家，他们以植物图案的绘画和自由掌握笔触的技巧丰富了朴素的农民画。新工匠继承了古老工艺的木制品的经典形式和清晰的纹饰节奏。大约 300 年前，它就是这样出现在 Khokhloma 的跨伏尔加地区 - 在 Semino、Novopokrovskoye、Kuligino 和 Semyonov 市的村庄。这种工艺得以发展，历经几个时代，并在全世界闻名。

木材是一种顺从的材料，随时可用。易于切割，易于涂漆。不破，不破。木制餐具对美容和商业都有好处。在俄罗斯的展览会上，“木头”的交易很活跃。在那里寻找各种东西的每个人都同时购买了勺子和碗。但不仅是邻近村庄的居民欣赏跨伏尔加河工匠制作的菜肴。彩绘物品，小心地装在箱子里，被装上驳船，沿着伏尔加河漂流到阿斯特拉罕，再从那里到高加索、中亚和东方国家。到处都是我喜欢开朗、金色和猩红色的 Khokhloma。不同风俗和语言的人都能理解这幅简单的霍赫洛马画，它的花草。这种奇妙的艺术工艺是如何产生的？

霍赫洛马。厨房套

“在谢苗诺夫市，他们不从事农业。在这一年里，他们制作了各种木制、彩绘和漆器菜肴和白色——一碗大、中、小 55 万，眼镜——10 万“，——1797 年的文件说。100 年后，800 人已经从事在这个城市和最近的村庄钓鱼。1916 年，十月革命前不久，在谢苗诺夫开设了一所艺术木工学校。艺术家 GP 马特维耶夫成为其创始人。在苏联时期，新一代艺术家在这个中心长大霍赫洛马绘画。

在塞米诺、Novopokrovskoe 和 Kuligino 村，现在有 Khokhlomskoy 艺术家工厂的作坊。Khokhloma 涂装厂在谢苗诺夫市运营。今天在工厂工作的大多数艺术家都是世袭的观赏家。

Khokhloma：原始装饰品

Khokhloma 装饰品总是受制于一定的节奏。它的元素以一定的顺序交替，营造出一种英勇、飞行的感觉，一种木质的“旋律”。艺术家是如何做到的？

自古以来，Khokhloma 的大师们一直使用两种类型的绘画——“马”和“背景”。马 - 这是将图片应用在背景之上的情况。结果是清晰的图形图案。最常见的是草、灌木和树枝。一种马的“草本”写作——用光滑弯曲的树枝画“叶子下”，周围有小叶子和圆形浆果。

Khokhloma：绘画技巧

在马背上书写时，物品的大部分表面仍然是金色的。 “Khokhloma 奇迹”是如何产生的——树的金黄色蜜色？由于多次操作 - 干燥，用粘土、油、干性油和闪亮金属粉末的液体溶液反复涂覆 - 产品首先获得银色。然后最重要的事情开始了。在银色背景上绘制一幅图画，将其干燥、上漆并放入烤箱中。在一定温度下，清漆变黄并变暗。银色的表面变成了金色……

在“背景下”这幅画中，金色的花饰在红色、绿色或黑色的背景下显得格外醒目。再用笔触勾勒出饰品绚丽轮廓的细节。在“背景下”这幅画中，介绍了“注册”的动机——浆果、小叶、灌木、草在彩色背景上生长。

背景字母的一个特殊的、相对较新的版本——“Kudrina”。它由圆形复杂的卷发组成。有时，奇妙的花朵会从这些卷发中长出，美丽的鸟类栖息在这些卷发上。古代大师使用小库德林。当代谢苗诺夫艺术家正在为库德里娜寻找新的机会。有时，就执行的复杂性和复杂性而言，这幅画变得像漆器缩影。

所有这些写作技巧都不是立即形成的，也不是一天形成的。

由于图标画家而出现在 Khokhloma 的花卉装饰随着时间的推移发生了重大变化。它变得更加简洁明了。俄罗斯工匠开始在装饰中使用他们的同胞熟悉的花卉和植物。写于 17 世纪的郁金香和葡萄叶被铃铛和枫叶取代，旁边出现了北方浆果——越橘、蔓越莓、草莓。

多年来，Khokhloma 的绘画变得更加具象，更具表现力，艺术手段的选择非常严格。

Khokhloma：从古代到现代

Khokhloma绘画的古老历史

博物馆保存了 18-19 世纪之交在 Khokhloma 出生的东西。这些是漆画样本：杯子、兄弟、马克杯和 tuesques。他们身上只有狭窄的金腰带。显然，当时工匠们使用的银粉对于木盘来说太贵了。但是，当时最好的产品使我们感到高兴的是，大师如何自由地掌握画笔，他的思想是多么富有诗意，他如何以自己的方式传达俄罗斯自然之美。那么，十九、二十世纪霍赫洛玛的黄金艺术是如何发展起来的呢？

在 19 世纪上半叶，霍赫洛马的绘画发生了明显的变化。这时，工匠们开始用廉价的锡代替银。在烧制过程中撒上这种粉末的木质表面变得和镀银的表面一样金黄。现在大师们已经完全粉刷了兄弟、杯子、盐舔和供应商的墙壁。 “草”图案可以更有效地使用“金色”。艺术家们学习在金色背景上画装饰品，他们放弃了使用他们以前画过的颜料。取代蓝色、青色、粉红色、绿色和棕色，现在的主要颜色是红色、黑色和金色。

曾经有人说，霍赫洛玛的大师们使用这三种涂料，只是因为它们在硬化过程中不会在炉中褪色。但这只是原因之一。棕色、黄色和绿色涂料在高温下也不会改变颜色。但它们并没有像红色、黑色和金色的组合那样提供如此惊人的装饰效果。红色给金色带来了很多温暖，黑色油漆使金色背景显得更亮更亮。

大面积曝光“假”金色背景是无济于事的——无论是亮度还是温暖度都不如“真”背景。因此，Khokhloma 艺术家逐渐开始绘制背景仅通过图案和动机之间的间隔发光的绘画。现在写作的广度，大师的毛笔流畅，已经获得了极大的重视。“手工”表演花样，大师学会了随意更换装饰品，立即想出新的组合。

和形式？画一个大圆盘是一回事，一个高大的圆柱形盘子是另一回事，勺子是第三个。

大师们在杯子和盘子上绘制图画，考虑到圆圈的构图技巧。艺术家们突出了底部，在中心画了一个带有发散光线的玫瑰花——太阳，在大的东西上，他们还在玫瑰花周围画了一个正方形或菱形，玫瑰花周围有柔和的圆角，这被称为“姜饼”。他们在周围写了一个与画笔在圆圈中的运动相关的图案。

大师们在用品和盐舔上画了四朵“花”或“树”——两朵红色和两朵黑色，呈圆柱形。

用传统的动机和典型的构图，即使是普通的艺术家也创作出极具艺术性的作品，从来没有变成抄写员。

该工艺每十年发展得越来越多。早在 18 世纪中叶，就有几十个村庄的居民从事 Khokhloma 绘画。转动的木制器具沿着伏尔加河通过驳船运往全国各地及其他地区。 19 世纪末，Khokhloma 创造了许多不同的产品——大型“艺术”菜肴、盘子、盐瓶、面粉勺。

工匠们为浆果、拱门、纺车、存放纺锤的盒子涂漆。然后在村庄里形成了一种分工：在一个地方他们采伐木材，在其他地方磨砺木盘，在其他地方他们画画。买家几乎不花钱购买成品，然后以高价出售。一些买家维持着他们的车间，车工、勺子制造商和染色工在那里连续工作了好几个小时。

几乎在每个村庄都有制作新图案的工匠。今天，Novopokrovskoye 村居民的记忆中保留着他们的名字：Ivan Krasilnikov、Mikhail Krasilnikov、Yakov Marusin。

在 19 世纪和 20 世纪之交，Khokhloma 迎来了艰难时期。彩绘木制餐具需求下降，市场上充斥着制成品。日俄战争和第一次世界大战期间，染厂关门，工匠上前线。

他们试图使工艺适应城市买家的口味。这就是“半古董”产品开始用 Khokhloma 书写的方式。出现了风格化的“a la rus”桌子和餐具柜、椅子和马头沙发，形状类似于蛇和龙的水桶。绘画他们，艺术家们开始扭曲“背景下”和“库德林斯”的传统绘画动机。工匠开始使用模板；不可能使用传统技术编写时尚的“斯拉夫针织”装饰品。“草”被命名为“农民”图画。

霍赫洛马。古老工艺的复兴

革命后，古老工艺的复兴开始了。一项由 VI Lenin 和 MI Kalinin 签署的法令发布，其中概述了促进手工业的措施。所有小手工业和手工业企业均被宣布不予以没收或国有化。 Khokhloma 工匠成为第一批手工艺的成员。 Krasilnikovs 是著名的 Khokhloma 艺术家王朝的继承者，其工作室正变得越来越重要。谢苗诺夫的一所特殊的木工学校帮助艺术家发展最好的工艺传统，对抗伪俄罗斯风格的主导地位，并寻找新的动机和装饰。今天，PFraspopin、SSYuzikov 和 IE Tyukalov 几十年前的作品是谢苗诺夫美术馆的骄傲。