展览空间方法论 自动翻译

该展览是莫斯科第四届当代艺术双年展当代艺术问题研究所（IPSI）提出的“实践/空间”特别项目的组成部分。

开幕：7月8日晚上19:00，日期：7月9日至7月23日，广场：“ Nagornaya”画廊/ 10，Remizova St.，艺术家：Ekaterina Lupanova，展览馆长：Nadezhda Busheneva。

当代艺术问题研究所的“实践/空间”项目由两个毕业生个人展览组成：叶卡特琳娜·卢帕诺瓦（Ekaterina Lupanova）在“ Nagornaya”画廊中的“展览空间方法论”和扬·塔姆科维奇（Jan Tamkovich）在艺术家工作室中的“自主复制品”。当代艺术中心。

年轻的作家（其中许多是莫斯科舞台上最活跃的代表）提出的项目中，针对具体和地方问题创造了反映全球重要进程的条件，例如：艺术在现代社会中的作用，通信技术对文化和社会互动的影响。

策展人兼艺术家Stas Shuripa的评论：“叶卡捷琳娜·卢帕诺娃（Ekaterina Lupanova）的项目“展览空间方法论”是围绕传统展览空间的实验而建立的。 艺术家关注社会政治中的代表政治和艺术存在的条件。 展馆是一种交流媒介，包括社会，对自我的观念以及对艺术家形象的期望。 由建筑和设计作品所体现的社会互动词汇成为构建情境的素材来源，在这种情境中，审美体验的可能性非常重要。 通过探索渗透到公共空间的已擦除，几乎无法区分的信号，Ekaterina Lupanova可以看到那些方案和场景，这些方案和场景使我们有机会在熟悉的社会文化坐标系中看到周围的世界。

在扬·塔姆科维奇（Jan Tamkovich）的装置“自主复制品”中，有关前卫和现代物流系统起源的故事形成了在后工业挽回气氛中伪装的协会网络。 艺术家将他位于创意产业中心工厂的工作室的场所改造成充满意义的环境，为艺术史中某些特定时刻的意外重建提供了机会。 塔姆科维奇（Tamkovich）赋予叙述者该多层空间本身的权利。 它充满了各种现象和力量的痕迹，不仅成为解释的机器，而且还具有主观性。 回顾现代主义历史的场景，偏爱立体派或野兽派的视觉习惯用法，可作为研究观点和感知在现代社会生活中所起的作用的工具。 ”

艺术家：叶卡捷琳娜·卢帕诺娃（Ekaterina Lupanova）

1986年生于莫斯科。2008年，她毕业于莫斯科国立印刷艺术大学，2012年-当代艺术学院，目前就读于BAZA学院。 个人项目“几乎没有”，START年轻艺术平台，酿酒厂（2013年）。 团体展览

当代艺术学院学生实验展，随机画廊（2012年）； “露天”，ARTPLAY（2012年），“走向未知”，中央艺术家之屋（2012年）； “对大地，天堂和所有人的热爱”，工厂项目（2013年）； “工业实践”，切列波韦茨市美术馆（2013年）； TSSI猎鹰，“天堂前夕”（2013年）； “ MMXIII *”，“周界”画廊，Electrozavod； TAINT，伦敦格拉德画廊（2014），TAINT。

组织者

莫斯科展览馆协会是莫斯科文化部的一个新项目，致力于文化的分散化和文化组织活动的现代化。 该协会包括位于莫斯科10个地区的18个展览馆。 协会的项目和计划旨在为城市创造特殊的文化环境，为专业和业余创造提供广泛的机会。 （www.vzmoscow.ru）。

当代艺术问题研究所是莫斯科领先的大学之一，年轻艺术家可以在这里系统地了解当代艺术是什么，它如何运作以及最重要的是如何成为当今的艺术家。 “新艺术策略”项目持续了十五年，已经对艺术状况产生了一定的影响。 因此，近年来出现在莫斯科艺术界的许多艺术家都是新艺术策略的毕业生。 他们经常被邀请参加威尼斯当代艺术双年展，并积极参加俄罗斯和国外的展览活动。

“ Nagornaya”画廊于1978年开始工作。这是莫斯科第一家国家画廊。 最初，画廊主要展示学术绘画（社会主义现实主义，批判现实主义，“严峻作风”，“左派” MOSH），但这些年来，重点转向了传统绘画技术在现代艺术中的使用以及学术绘画的互动。二十至二十一世纪的历史和非绘画形式的现代艺术，例如装置，表演，多媒体，摄影。