苏维埃地下“秘密”的文化层

“秘密：在苏联地下挖掘。1966年至1985年”展览在现代艺术车库博物馆中开幕。这不寻常且大胆，因为敢于自然-并非每个策展人都敢向公众展示运动的狭窄方向，尤其是因为这些展品绝大部分不是传统艺术品，这不是绘画或雕塑展，根本不是展览-它是艺术家，苏联地下作家的内心生活的切入点70-80年代。

画廊的大厅似乎是单色的，似乎更像是一种自由风格的档案馆，而不是当代艺术的展览空间。 但是，在这个真正的2D平面上，薄薄的物体上层层叠叠，以至于每位艺术家在任何时候的单独展台或展示柜都可以轻松爆炸-他是一位勇敢的作者，不适合这些平面。 每个名字的背后都是生命，光明和遗忘，但不是观念。 笔记本的页，紧紧的黑色土壤，笔记本的田地，手工刺绣的牛仔裤，照片，人物和自出版的书都紧紧而有意义。 所有这些都是秘密社会的秘密，一个秘密知识社会。
“还有空气-来自孩子的秘密的玻璃
一杯春天在桌布上溅起的夏天
…
如此绝望-这就是整个秘密：
埋在地下-在河流中流动-手中变暖“
（内斯克楚尼·萨德的回忆，1971年）
“秘密”-就像儿童游戏一样，从小就被每个人都熟悉，它来自何处？ 在回答这个问题时，揭示了转换的本质-在天真人格的环境下，封闭的环境中和幕后的故事-作者隐藏了只能向选民展示的想法，思想。 但是这些人自己是谁，他们会理解吗，他们会在泥泞的玻璃窗后面看到作者确切的含义吗？ 实际上，这无关紧要，因为即使思想是很薄的，也已经向世界发布了，但是思想已经被发动并开始在其周围形成富有成果的新空间。

作者向非循规蹈矩的艺术展现了不同的创作方向。 莫斯科嬉皮士弗拉基米尔·特普利雪夫（Zen Baptist）在萨米达特出版了《另类》杂志，其中，他特别叙述了嬉皮基督徒的理想和耶稣的革命。 该杂志反映了普遍主义的思想-桑德尔·里加（Sander Riga）组织的基督教运动。 在许多城市，有一个普世运动的讨论俱乐部网络。 Vyacheslav Akhunov，Armen Bugayan，Yuri Albert（国内帮助，1979年），Andris Grinberg，Rimma和Valery Gerlovins，“巢”团体，“ TOTART”，“ Peppers”等人。“门卫和看门人”这一代作者的创造力成为参考点，成为非官方艺术支持者的关注中心。

历史的事态，停滞的时代，苏维埃的过去对社会主义后期地下文化的形成有多大影响？ 艺术家如何在两个平行的世界中共存？ 例如，在表现摄影的背景下“安静地呼吸”的作品。 或放映后的演讲-Zhigalov 1981年的海报“我的最后一幅作品”。 向观众显示了两个世界之间的鸿沟，即苏联人的官邸和只有精英才能进入的私人封闭空间。

即使在几十年后的今天，艺术家想说的大部分内容仍然不清楚，因此我们如何才能理解他。 那那个时期的观众呢？ 只有秘密，只有他们自己的秘密…有些展览播出了如此个人的神圣含义，有时它们会给您带来不便，例如偷窥，就好像您真的发掘了某人的秘密宝藏一样，这是一个私人秘密。 但是同时，您意识到隐藏的是作者渴望被理解或至少被听到的渴望，展览的策展人实现了他们的梦想。 我们看到，阅读，触摸，识别它们。 并感谢您隐藏而不是掩埋。

当似乎没有必要隐藏时，这样的概念模型是否接近当代非官方艺术作者？ 我们是否感到抗议与非官方艺术之间的区别？ 因此，重要的是要看到地下的临时转变。 请参阅文化层形成的编年史，直到1980年代，90年代的改革时期，00年代的一些最新趋势的形成。 所有这些时间片都是由不同的社会政治环境形成的。 并与渐进式查看器更接近。

存在着采用的进步，这在展览，拍卖，画廊中都很明显。 在“秘密：挖掘苏联地下世界”展览中。 1966-1985年“-一整座房子。这意味着当代人已经准备好理解和分享了。但这是进步。让我们希望会有更多这样的展览，其中一个展览会形成对发展历程的理解。到目前为止，我们才刚刚开始填补非正式创造力的空白。

现代的观看者，每个人都认为这是过去的阴影或当代文化深度的信标。 我们这个时代的作家，一个新时代的艺术家会达到这些深度吗？ 我们希望在不久的将来，博物馆和画廊将为如此深入的展览带来丰硕的成果，并且每个人都可以被地下魔力迷住。

爱butko
艺术评论家，Rarita画廊专家