关于梵高工作的新数据 自动翻译

阿姆斯特丹。 1888年由文森特梵高绘画的“卧室”画作，其蜂蜜黄色的床，舒适地位于天蓝色房间的角落，很容易被艺术爱好者所认识。 然而，如果我们了解到最初房间的墙壁是由艺术家用紫色绘制的，那么我们对这幅画布的看法会有多大改变，而这幅画本身就成了艺术家与他自己的恶魔斗争的表现，并追求非常具体目标。

图片的着名配色方案，现在看起来如此

由原始图片的研究人员版本恢复

漂亮的外观和蓝色的墙壁是由图片中的色素破坏引起的。 在梵高工作的大量工作，他的数百幅画布，调色板，油漆，信件，笔记等等之后，这一点变得明显，这是由壳牌石油公司的科学家与荷兰文化遗产机构合作完成的。梵高博物馆（梵高博物馆）的策展人，拥有世界上最大的后印象派作品集。

分析工作持续了八年，正如Nina Siegal在她为“纽约时报”撰写的文章中所写，她带领科学家们对这位艺术家的生活故事进行了“不同寻常的”新理解。 根据梵高博物馆馆长AxelRüger的说法，新数据将有助于重新思考对他的整体气质和个性的理解。

研究结果将在新开业的梵高工作展上展出。 该博览会由梵高本人及其同时代人（包括保罗·高更和埃米尔·伯纳德）的200多件作品和绘画作品组成。

“现在我们知道梵高是一个非常有条理的艺术家，而这种理解与一般的神话背道而驰，他有一种狂躁的心理，经常是疯狂的，只是在画布上画画，”罗杰先生说。 “他是一个非常清楚他在工作中使用的材料属性的人，知道如何使用它们并故意建造他画布的构图。 这些发现是了解梵高作为艺术家的基础。 他非常专注。 ”

研究人员利用电子显微镜和X射线荧光光谱技术揭示了部分色素，研究人员发现，在早期阶段，梵高使用特殊的网格来构建图像视角，这有助于他正确地传达景观的比例和深度。 。 后来，当他获得无限的技术技能时，他放弃了这些网。 像许多艺术家一样，他反复重写某些画作，以提高所需的效果。

“现在我们对梵高使用的颜料以及它们如何随时间改变颜色有了更多了解，”展览策展人Nienke Bakker说。 “这对于我们理解他的作品以及如何恢复它们非常重要。 绘画的颜色仍然非常明亮，但最初它们甚至更亮，尤其是红色。 ”

壳牌全球解决方案公司首席科学家拉尔夫·哈斯韦尔说，在20世纪初，艺术家们刚刚开始在商店里购买现成的油漆，而不是将它们自己混合在工作室里。 “这种变化的一个缺点是即使是艺术家本身也无法预测新颜色的表现如何，”他说。 “化学工业增长速度非常快，所有可能的色调都出现在销售中，但即便是制造商自己也无法预测它们能保持稳定多久。 所以它发生在梵高的紫罗兰色的情况下，用于在阿尔勒的房间墙壁上画画。 由于紫罗兰中的红色成分消失得更快，甚至可能在梵高的生活中，他只留下了蓝色。 ”

Ninke Bakker认为，这种与他画作的变形无法吓唬梵高。 在很大程度上，他是一位自学成才的艺术家，他并不认为他的任何作品是最终的。 “他想表达他个人看世界的方式，每项工作都让他朝着这个目标迈进，”巴克尔女士说。

“原始色调的微小变化似乎使图像中的图像更加轻松，”梵高博物馆研究负责人Marije Vellekoop说。 “也许这正是他想在这张照片中表达的 - 和平感。”

Anna Sidorova©Gallerix.ru