《生命之屋》但丁·加布里埃尔·罗塞蒂，摘要

但丁·加布里埃尔·罗塞蒂 1828 年出生于英国伦敦的一个意大利家庭。他的兄弟威廉·迈克尔·罗塞蒂和姐妹克里斯蒂娜·罗塞蒂和玛丽亚·弗朗西斯卡·罗塞蒂成为著名作家。 十几岁的时候，罗塞蒂接受了全面的教育，并被介绍给莎士比亚、拜伦爵士和查尔斯狄更斯的作品。除了诗歌，罗塞蒂还对绘画表现出浓厚的兴趣，并于1841年至1845年间学习形式绘画。他结识了威廉·霍尔曼·亨特等艺术家，这对他的艺术发展产生了深远的影响。

罗塞蒂早在 1849 年就开始展出他的画作，这些画作深受中世纪意大利艺术的影响。在此期间，他不断扩大自己的社交和艺术圈。此外，他开始翻译诗歌作品，如但丁·阿利吉耶里的《新生活》。文学参考总是出现在罗塞蒂的作品中，他很快将注意力更加认真地转向了诗歌。1862年，他的妻子在生下一个死胎后去世。这件事让他深感不安，同时也为他的诗歌创作提供了素材。

但丁·加布里埃利·罗塞蒂 (Dante Gabrieli Rossetti) 的画作

罗塞蒂开始写关于爱情和浪漫的令人难以置信的亲密作品。他选择了十四行诗的形式，并将这种风格掌握到了完美。他的第一部诗集《罗塞蒂的诗》被评论家抨击为堕落。对收藏品的负面反应使罗塞蒂陷入了深深的抑郁之中，他开始大量饮酒。然而，他继续工作，并在 1881 年完成了他的第二部诗歌作品《民谣和十四行诗》，然后于次年去世。罗塞蒂的十四行诗集共同构成了生命之家。这些诗充满了情感，表达了罗塞蒂对死去的妻子的痛苦和爱。

阴谋

罗塞蒂的《生命之家》收录了 100 首长期写成的十四行诗，描述了叙述者与两名女性的关系。这是诗人的妻子伊丽莎白·西达尔，也是小说中根据诗人情妇简·莫里斯的性格改编的女人。本集中的十四行诗被写成一个折磨作者的持续情感问题。该集分为两部分：“青春与变化”（十四行诗1至59）和“变化与命运”（十四行诗60至101）。

《青春与变化》始于对妻子的爱和激情的诞生，当两个身体合二为一。然而，身体枯萎，很快死亡带走了年轻的妻子。该集中的下一个十四行诗基于绝望和痛苦，叙述者不了解他必须经历的痛苦。

在这些悲伤的诗歌之后，有一节开始对一般死亡的反思。许多十四行诗将死亡的体验作为一个概念。诗人谈论孩子、夫妻和其他亲属的命运，甚至简要提及他从未见过的人。诗人开始思考上帝和信仰，思考撒旦不可避免的影响。歌词越来越没希望了。然而，最终，诗人能够再次微笑，接受死亡作为生命的一部分，并在其中看到了他从未与妻子生过的孩子。死去的女人变成了爱本身的偶像化版本。

“变化与命运”的第二部分包含几首十四行诗，或多或少与变化有关。诗人反思白天的衰老、光明与黑暗、季节的变化等自然现象。它们中的大多数与一首诗中叙述者的一种或另一种情感立场直接相关。最后，第二个女人进来了。激情是暴风骤雨般的狂暴，常被拿来与第一女人相提并论。

罗塞蒂的《生命之家》历经十余年编纂出版，是作者珍视的个人爱与情欲之作。叙述者个人情感的空灵描绘使这个系列与众不同，因为它允许将单个或整个十四行诗作为一个漫长的情感旅程来阅读。

字符列表

妻子

伊丽莎白·西达尔，这个角色是作者的阿尼玛。她代表了他在自己身上否认但投射到她身上的所有接受、感情和力量。尽管他们在恋爱初期享受着充满激情的浪漫，但就像所有夫妻一样，它很快就会消失。罗塞蒂被迫重新考虑他在婚姻成熟期对妻子的态度。当她死时，她让他彻底崩溃，她的死是出乎意料的。

第二个女人

这个角色的原型是罗塞蒂的情妇简莫里斯。在一段悲痛之后，她进入了他的诗意生活。他对待她的热情只是他对失去妻子的绝望的反射作用。在每件事上，他都将与这个女人的会面与他对妻子的爱相提并论。虽然她不是同一个女人，而且他不希望她成为，但他正在努力恢复与这个女人的亲密关系。

叙述者

罗塞蒂自称是这首诗的叙述者。这是一个活生生的、为生活而奋斗的人，他致力于与生活交流，服从他的许多激情。尽管年轻时缺乏自制力，但在妻子去世后，罗塞蒂发生了戏剧性的转变。他与愤怒战斗，尤其是针对上帝。他在情妇身上找到了慰藉，但像他的妻子一样，她无法满足他。

上帝

在他的妻子去世之前，罗塞蒂从未与上帝有过直接的关系。之后，他被迫面对他对生、死和来世的信仰。他愤怒地转向上帝，指责他这么快就把妻子带走是不公正的。然而，他让自己屈服于他无法控制的事情，比如寿命。

撒但

罗塞蒂直呼撒旦的名字。他对他的愤怒比对上帝的愤怒要少，相反，他以坚定的意志报复撒旦。他希望这种“其他”力量结束他的折磨，但每一次谈话都表明了罗塞蒂内心的全神贯注。

主题

意外死亡

基本上，罗塞蒂抱怨他妻子的死，因为她出人意料地死了。他仔细描述了他对上帝对她过早死亡的愤怒，因为回首往事，他明白时间在人类发展中的重要性。如果她有足够的时间，她本可以成为圣人，但她还年轻。罗塞蒂将他妻子的死解释为对自己和他的凡人地位的威胁性认识。他不仅被提醒生命没有保障，而且他现在意识到，由于时间的限制，并不是每个人都能充分发挥自己的潜力，尽管他最终可以成为伟大和完美的人。

父爱

在哀悼的过程中，罗塞蒂开始将死亡拟人化为自己未出生的孩子。他和他的妻子从未有过孩子，但在某种意义上，他将死亡解释为他们结合的延续。死亡将继承这对夫妇一生中所取得的一切。因此，死亡成为继承者和后裔。在绝望中，罗塞蒂从对死亡的理解中找到了安慰，这是一种期待已久和渴望的满足。如果早些时候他认为死亡是一个陌生而可怕的客人，现在他在她身上看到了一个熟悉而充满希望的亲戚。在这种死亡的念头中，他想把妻子生前的样子俘虏，这最终会让他离她更近一些。

转动

就像诗歌中经常出现的情况一样，存在的一切事物的时间性都吸收了罗塞蒂的思想。通过妻子去世的镜头，他对自己的生活有了不同的理解。他开始注意到一切都在变化 — — 从他自己的脸到天气。在这些变化中，他欢迎一种不会让他感到无聊的快乐。专注于瞬息万变，罗塞蒂在自己的情绪中找到了慰藉。情绪本身就是心灵激发改变的尝试。罗塞蒂学会接受自己感受的快速变化，以回应他周围和他周围的一切都在不断变化的认识。尽管有保留和遗憾，但他学会了放弃期望，欢迎新的和不同的事物。

The House of Life 是但丁·加布里埃尔·罗塞蒂 (Dante Gabriel Rossetti) 的自传十四行诗集。在这本书中，他描述了他从青年到老年的生活变化。他遇到了一个女人，深深地爱上了她，并最终娶了她。这个角色是基于他自己的妻子伊丽莎白西达尔。虽然他们享受了几年的幸福，但它不会持续很长时间。他的妻子意外去世，留下罗塞蒂愤怒而孤独。他克服了悲伤，重新找到了满足。然后他开始跟踪他在现实生活中与他有染的新女人 — — 简·莫里斯。

罗塞蒂将他的新选择与他的妻子进行比较，体验到了一种接受。起初，他很难接受她，因为他将婚姻中的亲密关系投射到她身上，当她既憎恨这种投射又未能达到他的期望时，他感到很沮丧。培养新的亲密关系，罗塞蒂再次在他们的关系中遇到了激情。在哀悼的过程中，他学会了接受变化。在这种情况下，最终的考验是接受新女性的本来面目，而不是强迫她扮演一个已经被剥夺的角色。

罗塞蒂的十四行诗跨越了几十年。这是一项艰巨的工作。因此，他的个人观察反映了成熟的深度发展。罗塞蒂从第一首诗到最后一首诗。在妻子英年早逝后，他对性感和冒险的强烈热情很快变成了愤怒和绝望。这些感觉最终会发展成对暂时性和自己有限权力的更深层次的接受。罗塞蒂在她的第二段恋情中找到了安慰，她学会了接受新事物并放弃了她对停滞不前的主张。