20世纪初俄罗斯诗歌中的象征主义 自动翻译

象征主义是19世纪末20世纪初俄罗斯第一个也是最重要的现代主义运动，也被称为俄罗斯文学的白银时代。 这场运动从根本上改变了俄罗斯诗歌的本质，创造了新的艺术表达方式、对现实的感知以及对存在的哲学理解。俄罗斯象征主义者发展出一套整体的美学体系，旨在超越物质世界，通过象征、暗示和诗歌的音乐性来理解现象的隐秘本质。

历史背景和起源

象征主义于19世纪60至70年代在法国兴起，涌现于保罗·魏尔伦、阿图尔·兰波和斯特凡·马拉美等诗人的作品中。俄罗斯象征主义兴起于19世纪90年代初，并作为一场独立的文学运动持续至1910年左右。

19世纪末20世纪初，欧洲文明在社会和精神领域陷入了深刻的危机。在此期间，依赖精确科学、史实学和理性结论的实证主义受到了质疑。人们对非理性、神秘主义和神秘主义原理的兴趣日益浓厚。

当时的哲学观念为象征主义的发展创造了有利条件。西格蒙德·弗洛伊德揭示了潜意识在人类心灵中的作用，弗里德里希·尼采强调了理性相对于意志和本能的次要性，亨利·柏格森则坚持认为，真正的知识并非源于理性，而是源于直觉。

法国文学成为一场新运动的发源地，原因显而易见。法国文化的传统价值观 — — 清晰、精准、透明 — — 如今似乎不足以表达存在的复杂性。象征主义之所以吸引年轻一代，是因为它打破了惯常的常规。

法国象征主义者对传统的文学生涯漠不关心，他们的许多作品都迟迟未能出版。对他们来说，诗人是魔术师，是神秘与感知神秘之人之间的中介。

俄罗斯象征主义的哲学基础

象征主义的理论原则体现在许多作家的作品中，包括K.巴尔蒙特、维亚奇·伊万诺夫，尤其是D.梅列日科夫斯基。梅列日科夫斯基在其著作《论当代俄罗斯文学衰落和新思潮的原因》（1893年）中指出了这一新思潮的三个关键要素：神秘内容、象征和艺术感性的拓展。

俄罗斯象征主义者反对传统的艺术认知世界观，而是主张在创作过程中构建世界。对他们而言，创作行为是一种潜意识直觉的思考，探索只有艺术家和创作者才能领悟的秘密意义。

象征主义者认为，理性地传达那些深思熟虑的“秘密”是不可能的。维亚赫·伊万诺夫认为，诗歌是“不可言说之物的秘密书写”。诗人不仅需要拥有超理性的敏锐度，还需要精通暗示的艺术。诗歌语言的价值在于“轻描淡写”，在于“意义的隐匿”。

对世界的神秘感知成为象征主义创作的基础。梅列日科夫斯基透过神秘主义的棱镜来解读符号现象。对他而言，符号是通往不同世界观的途径，也是拓展艺术想象力可能性的途径。

象征主义者认为世界具有双重性。在他们看来，可见的现实背后，还有另一个理想的现实。他们认为诗人的任务是超越可见的世界，去理解其隐藏的本质。

老年象征主义者

在俄罗斯象征主义的历史上，诗人通常被分为两代。第一代，即“资深象征主义诗人”，其代表人物包括德米特里·梅列日科夫斯基、瓦列里·布留索夫、康斯坦丁·巴尔蒙特、费奥多尔·索洛古布、季娜伊达·吉皮乌斯等。

德米特里·梅列日科夫斯基

德米特里·谢尔盖耶维奇·梅列日科夫斯基（1866-1941） — — 诗人、散文家、翻译家、文学评论家、宗教哲学家，俄罗斯象征主义的创始人之一。他的著作《论当代俄罗斯文学衰落和新思潮的原因》成为俄罗斯象征主义的理论基础。

梅列日科夫斯基力求向世人展现人子的“真面目”。象征主义在其整个创作生涯中，尽管经历了诸多变迁，却始终在其哲学中占据着重要地位。这位思想家与现实主义者争论不休，将象征范畴解读为拓展艺术想象力的一种手段。

瓦列里·布留索夫

瓦列里·雅科夫列维奇·布留索夫（1873-1924）是俄罗斯象征主义的创始人，他是一位诗人、散文家、剧作家、翻译家和文学学者。凭借他的不懈努力和辛勤工作，象征主义克服了同时代人的嘲笑和误解，成为白银时代最重要的文学流派。

1894年至1895年，布留索夫还是一名学生时，就出版了三本俄国象征主义诗集，这些诗集几乎全部由他以各种笔名独立创作。评论家们将这些诗集视为文学珍品。

布留索夫积极向知识分子传播象征主义思想。他领导了“蝎子”出版社，组织了《北方花朵》年鉴，并创办了俄罗斯象征主义的主要刊物《天秤座》。

康斯坦丁·巴尔蒙特

康斯坦丁·德米特里耶维奇·巴尔蒙特（1867-1942） — — 象征主义诗人、翻译家、散文家。对巴尔蒙特而言，象征主义代表着“一种更精致的表达情感和思想的方式”。他的作品展现了丰富多变的情感、情绪，以及世界色彩的“彩虹般绚烂”。

巴尔蒙特将艺术视为一种“强大的力量，力图猜测思想、色彩和声音的组合”，以表达存在之隐秘的起源和世界的多样性。巴尔蒙特被公认为是运用富有表现力的谐音和有效头韵的大师。

费奥多尔·索洛古布

费奥多尔·库兹米奇·索洛古布（本名：捷特尼科夫，1863-1927） — — 象征主义诗人、散文家、剧作家、政论家、翻译家。他的诗歌常带有颓废、颓废的情绪。索洛古布常被批评为唯美主义、孤立主义、脱离现实生活以及对甜蜜的艺术传奇的崇拜。

齐奈达·吉皮乌斯

季娜伊达·尼古拉耶夫娜·吉皮乌斯（1869-1945） — — 女诗人、作家、文学评论家，俄罗斯象征主义的杰出代表之一。她与丈夫D·梅列日科夫斯基共同成为早期象征主义的思想家。吉皮乌斯以其敏锐的分析思维而闻名，她的诗歌充满了宗教和哲学思考。

年轻的象征主义者

第二代象征主义派，即“青年象征主义派”或“年轻象征主义派”，于1901年至1904年开始活动。其中包括亚历山大·勃洛克、安德烈·别雷、维亚切斯拉夫·伊万诺夫等人。他们自认为是弗拉基米尔·索洛维约夫宗教和哲学思想的追随者。

索洛维约夫认为，世界濒临毁灭，人类正处于危机之中。这位哲学家认为存在两个世界：时间世界和永恒世界。时间世界是邪恶的世界，永恒世界是善良的世界。在现实世界 — — “人类的噩梦” — — 中，和谐与爱作为最和谐的情感被压制，敌基督者获得了胜利。

索洛维约夫相信，人类的救赎可以通过神圣之美、永恒的女性特质、世界之魂来实现。在他看来，神圣之美是和谐，是精神与物质、外在与内在之间的“完美统一”。

在索洛维约夫的诗歌中，“爱”一词始终具有特殊的、神秘的含义：“爱是人类的神圣原则；我们在人间将爱的体现称为女性气质；而爱的超凡理想则是永恒的女性气质。”

亚历山大·勃洛克

亚历山大·亚历山德罗维奇·勃洛克（1880-1921）是白银时代最伟大的诗人之一。象征主义在他的作品中达到了顶峰。勃洛克发展了索洛维约夫关于永恒女性、世界灵魂的思想，并在早期抒情诗中塑造了“美丽女士”的形象。

永恒宇宙与人类存在瞬息万变之间的不平衡，在勃洛克的许多诗歌中都有体现。诗人写道：“世界飞逝，岁月飞逝。空旷的宇宙用它黑暗的眼睛注视着我们……听着那永不停歇的嗡嗡声 — — 在那些被虚构的理由、空间、时间的纷乱变迁中，我们难道不会发疯吗……”

安德烈·别雷

安德烈·别雷（本名鲍里斯·尼古拉耶维奇·布加耶夫，1880-1934） — — 诗人、散文家、象征主义理论家。他的著作《象征主义》成为该流派的重要理论著作。别雷认为象征是一个整体，“是某物与某物的联系”。

别雷理论著作的核心是对“象征”概念作为统一体的镜像定义：“统一体即象征”、“象征即统一体”。在其《意义的象征学》一文中，他将象征主义理论描述为“统一体的形而上学”。

别雷意识到，象征作为一种“整体”的定义非常广泛，以至于人们可以称任何人为“象征者”，或将任何创作作品称为“象征主义”：“象征主义是一种用图像表达体验的方法。从这个意义上讲，所有艺术都或明或暗地具有象征性。”

维亚切斯拉夫·伊万诺夫

维亚切斯拉夫·伊万诺维奇·伊万诺夫（1866-1949） — — 象征主义诗人、哲学家、翻译家，年轻象征主义者的思想启蒙者之一。伊万诺夫认为，诗歌的任务是“对不可言喻之物的秘密书写”，借助符号传达存在中隐秘而神秘的意义。

“塔楼”是伊万诺夫位于圣彼得堡塔夫里切斯卡娅街的公寓的名字。每周三，诗人、艺术家、音乐家和哲学家都会聚集在这里，探讨艺术和文化。这些聚会成为20世纪初重要的文化现象。

象征主义诗学的特征

象征是象征主义诗学的主要表达手段。与寓言不同，象征具有明确的解读，而象征则具有多义性，为解读提供了无限的可能性。

象征主义者赋予诗歌词汇前所未有的流动性和多义性，教导俄罗斯诗歌探索词汇中更多层次的意义。他们的诸多发现丰富了俄罗斯诗歌文化。

音乐在象征主义者的美学和诗歌实践中占据着重要地位。他们运用这一概念的两个方面 — — 普遍的意识形态和技术层面。从哲学角度来看，音乐被视为一种普遍的形而上学能量，是一切创造力的基础。

从专业意义上讲，象征主义的音乐是诗歌的语言结构，充满了声音和节奏的组合。象征主义诗歌通常被构建成一种迷人的语言与音乐的和谐与回响的流动。

他们尤其注重语音：K.巴尔蒙特、V.布留索夫、I.安年斯基、A.勃洛克和A.别雷都是富有表现力的谐音和有效头韵的大师。象征主义者积极探索诗歌形式，发展新的押韵方法，将自由诗引入诗歌，并以非传统韵律丰富了俄罗斯诗歌的韵律体系。

印象派和颓废派

“老一辈象征主义者”常被称为印象派和颓废派。印象派艺术家尚未创造出一套完整的象征体系；他们力求传达最微妙的情绪和印象，以直觉和情感去理解美丽与神秘。

伊诺肯蒂·安年斯基、康斯坦丁·福法诺夫、康斯坦丁·罗曼诺夫和康斯坦丁·巴尔蒙特的诗歌属于印象派。颓废主义的情调为F.索洛古布和其他第一波象征主义诗人的许多诗歌增添了独特的韵味。

象征主义诗歌的主题和母题

象征主义诗歌的主题极其丰富多样。象征主义者探讨了生命与死亡、爱与美以及对存在意义的探寻等永恒主题。但他们通过哲学的棱镜，通过符号和图像来诠释这些主题。

老一辈的象征主义者常常以孤独、失望、衰落和颓废为主题。年轻的象征主义者则寻求通过美、爱和艺术来改变世界的方法。他们相信世界有可能发生奇迹般的转变。

俄罗斯象征主义者重新思考了人格不仅在创造力中的作用，也思考了其在现实生活乃至整个人生中的作用。他们对诗人、作家和个人人格的关注，引领他们走向一种人格的“拓展”。

俄罗斯象征主义者的主要作品

象征主义者的创造力广泛而多样。让我们来欣赏一些反映这一运动美学和哲学的标志性作品。

瓦列里·布留索夫的诗

瓦列里·布留索夫的诗集《第三守夜》（1900年）、《全城与世界》（1903年）和《斯蒂芬诺斯》（1906年）成为俄罗斯象征主义的经典之作。在这些诗集中，诗人探讨了历史、文化和城市文明等主题。布留索夫将历史视为文明兴衰的循环过程。他探讨了古代、中世纪和文艺复兴时期，并找到了与现代的对应之处。

亚历山大·勃洛克的作品

勃洛克的诗歌通常分为三个时期，每个时期都以其独特的意象和主题体系为标志。第一个时期（1898-1904）与“美丽女士的诗歌”系列相关，该系列体现了永恒女性的意象。

第二时期（1904-1908 年）的特点是对先前的理想的失望、对城市主题的呼吁、面具、替身和雪元素图案的出现。

第三个时期（1908-1921 年）的特点是对俄罗斯及其命运和历史的兴趣，这反映在诗歌《报应》和《十二人》中。

安德烈·别雷的诗歌

安德烈·别雷在其诗集《蔚蓝的金子》（1904年）、《灰烬》（1909年）和《乌尔纳》（1909年）中创造了一个复杂的图像和符号体系。他积极尝试诗歌、节奏和声音绘画的形式。在他的诗歌中，哲学思想得到了艺术化的体现。

象征主义和其他艺术形式

象征主义并不局限于文学，它还体现在其他艺术形式中：绘画、音乐、戏剧。不同艺术形式的代表之间存在着密切的联系和相互影响。

绘画中的象征意义

米哈伊尔·弗鲁贝尔、维克托·鲍里索夫-穆萨托夫和尼古拉·罗里奇等象征主义艺术家创作了与诗意符号相呼应的视觉图像。他们的作品以神秘主义、谜团和传达不可言喻之事的渴望为特色。

音乐中的象征主义

音乐被认为是艺术的最高形式，能够直接表达语言无法表达的事物。作曲家亚历山大·斯克里亚宾、尼古拉·梅特纳、谢尔盖·拉赫玛尼诺夫在其作品中体现了近乎象征主义的理念。

戏剧中的象征主义

象征主义者梦想着一种新的剧院，它将成为所有艺术的综合体，并成为观众精神升华的平台。维亚赫·伊万诺夫发展了大教堂剧院的概念，旨在将演员和观众聚集在一场神秘的表演中。

象征主义者的出版物和协会

为了传播他们的思想，象征主义者创建了自己的出版物和协会。

天蝎座出版社

蝎子出版社由SA·波利亚科夫（S.A. Polyakov）于1900年创立，V.布留索夫（V. Bryusov）积极参与，成为俄罗斯象征主义的中心。该出版社出版了俄罗斯和外国象征主义作家的作品。

《天秤座》杂志

布留索夫主编的杂志《Vesy》（1904-1909）是象征主义者的主要印刷刊物。它不仅刊登艺术作品，还发表评论文章、宣言以及对俄罗斯和欧洲文化生活的评论。

年鉴“北方花朵”

年鉴《北方的花朵》（1901-1911）也由《蝎子报》出版，并成为象征主义者作品出版的平台。

维亚切斯拉夫·伊万诺夫的《塔》

“塔楼” — — 维亚奇·伊万诺夫在圣彼得堡著名的公寓，后来成为著名的“星期三”聚会的场所 — — 诗人、艺术家、音乐家和哲学家们聚集在一起，探讨艺术和文化问题。这些聚会促进了思想交流和新美学理念的形成。

俄罗斯象征主义的国际联系

俄罗斯象征主义与欧洲象征主义，乃至更广泛地说，与整个欧洲文化有着密切的联系。许多俄罗斯象征主义者都熟悉外国文学、哲学和艺术。

翻译活动

象征主义者非常热衷于翻译。布留索夫翻译过法国诗人（魏尔伦、兰波、马拉美）、比利时诗人（维尔哈伦）以及美国诗人埃德加·坡的作品。巴尔蒙特翻译过雪莱、惠特曼和西班牙诗人的作品。

这部译作拓展了俄罗斯读者的文化视野，丰富了俄罗斯诗歌的新形象、新主题、新技巧。

旅行和文化交流

许多象征主义者游历欧洲，了解欧洲文化。梅列日科夫斯基和吉皮乌斯曾在法国、意大利和西班牙生活过。布留索夫也曾多次访问欧洲，并与法国象征主义者会面。

这些接触促进了俄罗斯和欧洲文化的相互丰富。在法国影响下兴起的俄罗斯象征主义很快形成了自己的面貌和独特的特征。它以更强的哲学性、宗教性以及神秘主义倾向而著称。

与法国象征主义者不同，俄罗斯诗人不仅寻求一种新的艺术语言，更致力于创造一种整体的世界观，一种新的文化哲学。对他们来说，象征主义不仅仅是一场文学运动，更是一种生活方式和世界观。

象征意义和历史事件

象征主义者无法置身于俄罗斯和世界发生的历史事件之外。

1905年革命

1905年革命在象征主义者中引发了各种反应。一些人，例如布留索夫，与革命事件保持着一定的距离；而另一些人，例如勃洛克，则将这场革命视为世界自发的革新。

第一次世界大战

1914年，许多象征主义者怀着爱国热情迎接第一次世界大战的爆发。然而，随着战争的持续和受害者人数的增加，他们的态度逐渐转向对战争的悲剧性解读。

1917年十月革命

十月革命不仅成为俄罗斯历史的转折点，也成为俄罗斯象征主义的转折点。一些象征主义者移居国外，另一些人则留在苏维埃俄国，试图在新的社会现实中找到自己的位置。

象征主义批判及其完成

尽管象征主义对俄罗斯诗歌的发展做出了重大贡献，但它也受到其他文学运动和思潮的批评。人们指责它过于模糊，脱离现实生活，并且沉迷于形式实验而损害了内容。

1910年，象征主义的危机开始出现。这场运动内部出现了分歧和矛盾。一些最初以象征主义出身的诗人离开了这一运动，开始寻求新的艺术道路。

于是，取代象征主义或与之并存的思潮应运而生：阿克梅主义和未来主义。然而，即使在象征主义作为一场整体性文学运动瓦解之后，它依然对俄罗斯诗歌产生着持续的影响。

俄罗斯文化中的象征主义遗产

尽管象征主义在20世纪20年代已不再是一个完整的文学流派，但它的遗产在20世纪的俄罗斯文化中依然存在。象征主义诗学影响了许多不属于这一流派的诗人。

象征主义的哲学和美学思想成为俄罗斯文化传统的重要组成部分。象征主义为俄罗斯诗歌带来了新的主题、意象和技巧，拓展了诗歌语言的表达可能性，为艺术探索现实和人类灵魂开辟了新的视野。

象征主义试图创造一种新的文化哲学，试图在经历了一段价值重估时期后发展出一种新的普世世界观。它以自己的方式提出了艺术家社会角色的问题，并开始发展出能够将人们凝聚在一起的艺术形式。

尽管象征主义表面上表现为精英主义和形式主义，但它为艺术形式作品注入了新的内容，而且同样重要的是，它使艺术更加个性化和独特化。

象征主义并非一场同质的运动。它能够区分出各种不同的分支和演变阶段。“老派象征主义者”往往倾向于印象派和颓废主义，而“年轻派”则倾向于新神秘主义和神通术（一种改变世界的魔法行为）。

象征主义的许多风格和比喻性发现都融入了俄罗斯诗歌的创作宝库，至今仍在激励着诗人和作家。二元性理念、诗歌词语的多义性、诗句的音乐性、复杂的隐喻 — — 所有这些象征主义的遗产都成为了20世纪俄罗斯文学的宝贵财富，并持续影响着其发展。