俄罗斯文学先锋派：主要代表人物及作品 自动翻译

20世纪初的俄罗斯文学先锋运动成为一种现象，它彻底改变了诗歌的概念和艺术创作的边界。这场运动从1908年一直延续到20世纪30年代上半叶，催生了众多文学团体和才华横溢的作家，他们在语言、形式和内容方面进行了大胆的实验。

起源和背景

在19世纪末20世纪初的社会动荡和文化范式转变的背景下，先锋派运动应运而生。象征主义在19世纪90年代和20世纪初主导了俄罗斯诗歌，为艺术形式的进一步探索铺平了道路。以安德烈·别雷及其小说《圣彼得堡》为代表的青年象征主义者们发展出一种将符号视为多层次标志的理论。别雷论证了将城市转化为形而上学机制的可能性，在这个机制中，现实消融于意义和联想的游戏之中。

文学先锋派不仅反对19世纪的现实主义传统，也反对象征主义美学。先锋派宣称与过去决裂，力图创造一种能够传达现代生活动态的全新艺术语言。未来主义者则宣告前几个世纪的文化传统已经枯竭。

立体未来主义和海利亚集团

立体未来主义成为俄罗斯诗歌先锋派中最重要的一场运动。这场运动兴起于1908年至1910年间，以“吉列亚”小组为中心，该小组汇集了一批艺术家和诗人，他们试图将立体主义和未来主义的原则结合起来。小组成员包括大卫·布尔柳克和尼古拉·布尔柳克兄弟、韦利米尔·赫列布尼科夫、弗拉基米尔·马雅可夫斯基、阿列克谢·克鲁切尼赫、瓦西里·卡缅斯基、叶莲娜·古罗和贝内迪克特·利夫希茨。

韦利米尔·赫列布尼科夫

韦利米尔·赫列布尼科夫（1885–1922）被认为是立体未来主义的创始人之一，也是“超自然语言”理论的创立者。这位诗人将自己的任务视为对俄语的革命性变革：“在不打破词根循环的前提下，找到能够将所有斯拉夫语词汇相互转化、自由融合的魔石 — — 这就是我对词汇的最初理解。”赫列布尼科夫发展出了“自包含词”的概念，使其摆脱了功利意义的束缚。

赫列布尼科夫在创造词语方面的实验体现在他的作品《动物园》中，他在这部作品中以斯拉夫语词根为基础创造了新词。著名的诗歌《哦，笑吧，斯梅恰奇！》展示了一种通过改变单个词根来创造新词的方法。赫列布尼科夫致力于创造一种能够团结斯拉夫民族的通用语言。

弗拉基米尔·马雅可夫斯基

弗拉基米尔·马雅可夫斯基（1893–1930）以叛逆者的身份载入文学史册，他以挑衅性的意象和尖锐的隐喻震撼了读者。他的第一部诗集《我！》于1913年以石版画形式出版，由V·切克雷金和L·热金配图，引起了评论界的关注。瓦列里·布留索夫指出，马雅可夫斯基“拥有自己独特的现实感知、丰富的想象力和卓越的描绘能力”。

马雅可夫斯基运用都市意象，在人与机器的交汇处创造出隐喻。他的诗作《你能吗？》中有这样几句：“我立刻模糊了日常生活的地图，将颜料从玻璃杯中泼洒而出。”这位诗人不断尝试诗歌的节奏和图形结构，最终发展出他著名的“阶梯”结构。

悲剧《弗拉基米尔·马雅可夫斯基》（1913）是立体未来主义的首部重要戏剧作品。诗歌《穿裤子的云》（1915）、《脊椎笛》（1916）、《战争与和平》（1916）和《人》（1917）发展了诗人与世界冲突的主题。革命后，马雅可夫斯基创作了诗歌《一亿五千万》（1920）、《弗拉基米尔·伊里奇·列宁》（1924）、《好！》（1927）以及戏剧《臭虫》（1928）和《澡堂》（1929）。

大卫·布尔柳克

大卫·布尔柳克（1882–1967）是立体未来主义运动的思想家和组织者。作为一名艺术家和诗人，他将绘画和语言实验相结合。布尔柳克积极参与未来主义者的惊世骇俗的表演，这些表演以其独特的形象和挑衅性的言论震惊了公众。

他的诗作《懒惰的母鹿轻抚花瓣》展现了立体未来主义特有的音韵联想。布尔柳克发展出一套“图画诗”理论，在这种理论中，文字获得了视觉上的物质性。

阿列克谢·克鲁切尼赫

阿列克谢·克鲁切尼赫（1886-1968）是“音韵”（zaum）语言领域的激进实验者。在他那篇开创性的文章《词语本身》中，他引用了“音韵”诗句，并断言“这五行诗比普希金的所有诗歌都更能体现俄罗斯民族精神”。克鲁切尼赫创作的文本完全由声音组合构成，缺乏语义内容。

瓦西里·卡缅斯基

瓦西里·卡缅斯基（1884–1961）运用图像实验和视觉效果，发展出一种“强化具体诗”。他的诗作《有一个国家/遥远的地方/某个被遗弃的地方/也许我会回去》展现了其意象碎片化和联想化的特点。卡缅斯基积极运用语言的语法资源来创造诗歌意象。

埃琳娜·古罗

埃莱娜·古罗（1877–1913）为立体未来主义注入了抒情元素，柔化了该运动激进的美学风格。她的诗作《怪诞、疯狂、飞行者》将文字游戏与印象派意象巧妙结合。古罗的创作游走于诗歌与散文的边缘，创作了许多微型文本。

本尼迪克特·利夫希茨

贝内迪克特·利夫希茨（1886–1938）是立体未来主义的理论家，也是回忆录《独眼弓箭手》（1933）的作者。他的诗歌以复杂的隐喻和对图像联想的关注而著称。利夫希茨致力于创造一种“语言立体主义”，将物体解构为构成元素。

自我未来主义

自我未来主义作为立体未来主义的替代方案而出现，是伊戈尔·谢韦里亚宁的个人创举。该运动兴起于1911年至1912年，但昙花一现，因内部矛盾而瓦解。

伊戈尔·塞维里亚宁

伊戈尔·谢韦里亚宁（1887–1941）于1911年宣扬了自我未来主义，出版了一本名为《百合花中的溪流》的诗歌小册子，副标题为“自我未来主义”，收录了他的诗作《普通人》。该运动的口号包括灵魂是唯一真理、个人自我肯定以及在不摒弃旧的前提下寻求新事物。

塞维里亚学派的核心在于主张普遍的正义性，这导致了社会的彻底冷漠。在《香槟波兰舞曲》（1912）中，诗人公然将相互矛盾的意识形态和存在主义矛盾等同起来。

谢韦里亚宁创造了一种独特的诗歌风格，其中充满了新词、法语词汇和异域风情的词汇。他的诗歌朗诵会大获成功，1918年，在理工博物馆举办的诗歌比赛中，谢韦里亚宁被评为“诗人之王”。他的诗集《沸腾的杯子》（1913）、《金杯》（1914）和《香槟中的菠萝》（1915）为他赢得了广泛的声誉。

1912年，谢韦里亚宁撰写了《自我未来主义的后记》，实际上埋葬了他自己创立的理论。他寻求的是老一辈象征主义者的认可，因此没有必要与自我未来主义的支持者合作。

康斯坦丁·奥林波夫

康斯坦丁·奥林波夫（小康斯坦丁·福法诺夫）自认为是《自我诗歌纲要》基本原则、“诗歌”一词以及“自我”符号本身的创造者。他与谢韦里亚宁在运动领导权上的冲突加速了该团体的瓦解。

意象主义

意象主义于1919年兴起，它是一种文学运动，宣称创造意象是创作的首要目标。该运动联合了众多诗人，他们力求在诗歌中最大限度地运用隐喻和比喻。

谢尔盖·叶赛宁

谢尔盖·叶赛宁（1895–1925）是意象派最著名的代表人物，尽管他的作品超越了该运动的框架。这位诗人将民间传统与意象派的创新融合在一起。他的早期诗集《拉德尼察》（1916）和《戈卢本》（1918）创作于他接受意象派之前。

叶赛宁的意象派时期以诗集《三叶草》（1921）、《流氓的自白》（1921）和《一个爱惹事生非的人的诗》（1923）为标志。诗作《普加乔夫》（1921）展现了意象派美学特有的隐喻链。叶赛宁运用了丰富而出人意料的意象组合。

诗人后期的作品 — — 组诗《波斯主题》（1924-1925）、诗歌《安娜·斯涅金娜》（1925）、《黑人》（1925）以及诗歌《苏维埃罗斯》和《消失的罗斯》 — — 标志着他与意象派的创作理念决裂。叶赛宁在保持丰富意象的同时，逐渐转向更为传统的诗歌形式。

瓦迪姆·舍尔舍涅维奇

瓦迪姆·舍尔舍涅维奇（1893-1942）是意象主义的领军人物。他宣扬一种与整体无关的“自由意象”，认为意象作为一种独立存在的实体，本身就是创造力的最终目的。舍尔舍涅维奇将诗歌表达的发展视为“意象对意义的吞噬”、“意象对意义的胜利”以及“词语从内容中解放出来”。

无政府主义主题贯穿了舍尔舍涅维奇的作品。他摒弃传统和社会规范，发展出词语内在价值的概念。他的理论著作定义了意象主义运动的美学。

阿纳托利·马里恩戈夫

阿纳托利·马里恩戈夫（1897–1962）发展出一种都市主义的意象主义。他的诗歌充满了都市文明的意象和机械隐喻。马里恩戈夫融合了传统与创新，以都市主义为诗学基础。

建构主义

建构主义于 1922 年春季在莫斯科作为一个独立的文学团体出现。该运动最初形式狭隘，强调将文学作品理解为一种建构。

伊利亚·塞尔文斯基

伊利亚·塞尔文斯基（1899–1968）成为构成主义团体的实际领导人。该团体的首批成员是诗人A·契切林和I·塞尔文斯基，以及该团体的理论家、评论家K·泽林斯基。

构成主义主要是一种史诗诗歌流派。塞尔文斯基的诗作《乌利亚拉耶夫斯基》（1924年）被认为是构成主义风格的第一部“令人信服且直击人心的作品”。评论家阿布拉姆·列日涅夫称《乌利亚拉耶夫斯基》是“苏联诗歌中最有力的作品之一”。

塞尔文斯基早期作品展现了一个坚强个体的形象，他是一位强大的建设者和人生的征服者。建构主义的社会根源在于技术娴熟的知识分子阶层。

弗拉基米尔·卢戈夫斯科伊

弗拉基米尔·卢戈夫斯科伊（1901-1957）是构成主义运动的领军人物之一。他的诗歌以其活力、清晰的结构和对当代主题的关注而著称。

尼古拉·阿塞耶夫

尼古拉·阿谢耶夫（1889-1963）是一位构成主义诗人，尽管他最初是一位未来主义者。他的作品融合了未来主义的实验精神和构成主义对诗歌文本功能性的强调。

爱德华·巴格里茨基

爱德华·巴格里茨基（1895–1934）曾是建构主义文学中心的成员多年。他的浪漫主义诗歌为建构主义增添了抒情的悲怆。

奥伯里乌

OBERIU（真实艺术协会）于 20 世纪 20 年代末在列宁格勒成立。其历史始于 1922 年，当时几位年轻的诗人和哲学家创立了诗歌和哲学小组“chinari”。

丹尼尔·哈姆斯

丹尼尔·哈尔姆斯（1905–1942）是OBERIU的领导者之一。他的美学思想深受马秋申“扩展观看”概念的影响，并尝试探索不同的感知模式。哈尔姆斯运用了超理性主义（zaumochnost’），延续了立体未来主义的传统。

哈尔姆斯的作品以荒诞诗学、解构因果关系和对叙事逻辑的实验为特征。他的文本游走于意义与荒谬的边缘。

亚历山大·弗韦登斯基

亚历山大·弗韦登斯基（1904-1941）于1923年在国立人文哲学研究所的“自由职业”音韵学部门工作，该部门由伊格·捷连季耶夫领导。弗韦登斯基创作了哲学诗歌，探讨了时间、死亡和语言等问题。

奥伯留特学派在他们的宣言中否认了未来主义的“超验主义”（zaum），宣称“没有哪个学派比‘超验主义’更敌视我们。”然而，一些奥伯留特学派成员，如哈姆斯和弗韦登斯基，在他们的实践中运用了“超验主义”。

尼古拉·扎博洛茨基

尼古拉·扎博洛茨基（1903-1958）断然拒绝使用“zaum”（超自然现象）。他的诗歌以其哲学深度和对自然哲学主题的探索而著称。

1931年12月，高级青年运动领导人哈尔姆斯和弗韦登斯基首次被捕。该运动遭到镇压，其成员也遭到报复。

新农民诗歌

新农民诗歌汇集了来自平民百姓的作者，并以民间传说传统为导向。这一运动将“书本”文化与“民间”文学进行了对比。

尼古拉·克柳耶夫

尼古拉·克柳耶夫（1884–1937）是新农民运动的元老和思想家。他以充满活力、意志坚定和始终如一的立场，成为这场运动的代表人物。崇尚自然和摒弃文明成为新农民诗歌的基本特征。

克柳耶夫自文学创作之初便专注于歌曲和童话故事。他的诗集《松林之鸣》收录了此前创作的《沙皇猎鹰之歌》和《上帝的三只鸟》的改编版本。这位诗人从民间文化中汲取灵感，主要以歌曲和诗歌为主。

谢尔盖·克雷奇科夫

谢尔盖·克雷奇科夫（1889-1937）于1911年首次出版了他的诗集《歌》。他的早期诗集（《歌：悲伤-快乐。拉达。博瓦》，1911年；《秘密花园》，1913年）与叶赛宁、克柳耶夫、加宁和奥列申的诗歌产生了共鸣。

克雷奇科夫深受勃洛克和早期戈罗杰茨基诗学的影响。他对象征主义和阿克梅主义诗歌的欣赏，也使他吸收了民间诗歌的传统。他的诗歌意象与斯拉夫神话的诗歌象征主义紧密相连。

随后的诗集 — — 《杜布拉夫纳》（1918）、《家乡之歌》（1923）、《奇妙的客人》（1923）和《探访鹤群》（1930） — — 反映了第一次世界大战的影响以及村庄的毁灭。其中一个关键意象是孤独的、无家可归的流浪者。

Proletkult

无产阶级文化教育组织（Proletkult）最终于1917年9月成立，并迅速获得了广泛的群众基础。该组织在工厂设有分支机构，并拥有自己的工作室、俱乐部和剧院。它出版了30多种杂志和年鉴，无产阶级诗人的诗集也广为流传。

其主要目标是创造一种新的无产阶级文化，摆脱过去文化的负面特征。无产阶级文化思想家将艺术和文学视为阶级斗争的武器。

阿列克谢·加斯特耶夫

阿列克谢·加斯捷夫（1882–1939）是无产阶级诗歌的领军人物之一。他的作品以对工人、钢铁、机器、机床、工厂和工业劳动的崇拜为特征。加斯捷夫相信，终有一天，“世界本身将成为一台新的机器，宇宙将第一次找到自己的心脏，自己的跳动。”

米哈伊尔·格拉西莫夫

米哈伊尔·格拉西莫夫（1889–1939）赢得了“钢铁与火焰诗人”的美誉。他的诗歌充满了工业劳动和革命热情的意象。格拉西莫夫写道：“披上黎明的羽翼，/我们将勇敢地翱翔天际，/像雷鸣般的彗星，/我们将划破银河。”

弗拉基米尔·基里洛夫

弗拉基米尔·基里洛夫（1890-1937）被称为“铁血救世主”。他的诗歌体现了革命的激情和对无产阶级变革力量的信念。

无产阶级宇宙主义的特征包括：对革命和无产阶级的崇拜、对劳动的颂扬、抽象的乌托邦主义、宏大主义、泰坦主义、机械化、技术统治和集体主义。这种宇宙主义以阶级为基础，强调个人融入集体，与基督教宇宙主义截然不同，后者强调个人的内在价值。

理论基础与实验

先锋派运动发展出多种多样的韵律、节奏和语音实验。在俄罗斯诗歌创作中，对新的节奏和音韵形式的探索充满了争议。

超理性语言（Zaum）成为未来主义者的一项激进实验。未来主义者的工作导致了词汇创造的空前激增。赫列布尼科夫和克鲁切尼赫发展出一套超理性语言理论，该理论认为词汇摆脱了语义的束缚，获得了独立的价值。

词语创造和超理性语言（zaum）的使用是俄罗斯未来主义者工作中的关键技巧之一。奥贝留斯派以自己的方式运用词语创造，从而与未来主义者的超理性语言（zaum）保持距离。

20世纪20年代和30年代，俄罗斯语言学与诗歌先锋派之间的对话催生了对通用语言的探索。这一时期以社会政治改革为标志，带来了新的现实和概念。一些研究国际语言的社团也相继成立，例如世界语、伊多语、国际语和诺维亚语。

纲领宣言

立体未来主义者发表了一份宣言，题为《打脸公众品味》，标题刻意耸人听闻。宣言宣称要摒弃过去的艺术，呼吁“把普希金、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰等等统统扔下现代性的船”。

立体未来主义者的第一部联合出版物是诗集《法官的陷阱》。前几个世纪文化传统的枯竭这一理念是立体未来主义者美学平台的出发点。

1912年1月，谢韦里亚宁向几家报纸寄送了一份自我未来主义纲领。他的自我未来主义口号是：灵魂是唯一的力量；个人的自我肯定；在不摒弃旧的前提下寻求新事物。

意象派宣称创造图像是创作的首要目标。舍尔舍涅维奇发展了“自由图像”理论，用以取代艺术中的内容。

建构主义者强调将文学作品理解为一种建构。最初，建构主义者的纲领侧重于形式层面。

OBERIU发表宣言，否定未来主义的超验主义，并宣扬“真正艺术”的原则。OBERIU成员创作了超越日常逻辑的荒诞诗歌和文本。

先锋派团体的瓦解

到了20世纪30年代初，先锋派运动已被社会主义现实主义的规范美学所取代。当局决定了视觉艺术和文学的“必要”发展方向，只允许官方认可的艺术群体表达其创造潜力。

自我未来主义在谢韦里亚宁于1912年撰写《自我未来主义尾声》后瓦解。意象主义在20世纪20年代中期不复存在。构成主义在20世纪30年代初被解散。

OBERIU 在 1931 年的逮捕行动后被摧毁。许多先锋派艺术家遭到镇压：克柳耶夫于 1937 年被枪杀，克雷奇科夫于 1937 年被枪杀，哈姆斯于 1942 年死于狱中，弗韦登斯基于 1941 年在疏散期间死亡。

创意和文化精英的代表们认识到保护国家前卫文化潜力的重要性。收藏家萨维茨基、科斯塔基和普什卡列夫收集的藏品全面反映了20世纪20年代和30年代的艺术发展。

影响与传承

俄罗斯先锋派对20世纪世界艺术产生了深远的影响。他们对语言、形式和内容的探索为诗歌开辟了新的可能性。在现代主义时期 — — 从前象征主义到构成主义 — — 俄罗斯诗歌对新的节奏和音韵形式的探索，定义了俄罗斯诗歌的发展历程。

赫列布尼科夫的作品影响了俄罗斯表现主义诗人。文字游戏和超理性主义（zaum）在20世纪下半叶的诗人作品中继续发展。塞尔文斯基的构成主义被证明是文学中最后一个成熟的艺术运动，也是即将到来的社会主义现实主义危机之前的最后一个诗歌流派。

象征主义和先锋派的影响可以追溯到19世纪末20世纪初的捷克和俄罗斯文学。俄罗斯象征主义在其发展某些阶段（颓废象征主义运动、神学象征主义）的美学和哲学概念影响了西斯拉夫文学。

金胡克艺术中心发展起来的、探索感知模式改变的前卫实验，影响了奥贝留艺术团体的美学。马秋申的“扩展观看”概念也成为了哈尔姆斯艺术方法的一部分。

无产阶级宇宙主义将革命、阶级斗争和集体劳动视为维护世界秩序和探索太空的相互关联的活动。这种宇宙主义与宗教宇宙主义的区别在于其阶级视角以及将个人融入集体的理念。

20世纪初的先锋文学成为艺术实验的实验室，其成果决定了未来几十年俄罗斯乃至世界诗歌的发展方向。艺术形式和方法的彻底革新反映了当时社会的革命思潮。