什么是艺术音乐 自动翻译

你熟悉“艺术音乐”这个词吗？您可能认为我们可以将这些术语分开，但艺术音乐是一个单独的类别。在这篇文章中，我们将看看它是什么，并给出一些例子。

艺术音乐是一种被认为比其他音乐更优美、旋律更优美、商业性更低的音乐。它通常非常复杂，具有许多协同工作的活动部件。这是比普通歌曲更有价值的音乐。

不幸的是，真正的定义很难表述。社会的音乐品味随着时间的推移而变化，今天被认为是伟大的音乐在未来可能不是这样。例如，今天的古典音乐被认为是艺术音乐，但在 1700 年代和 1800 年代，它是普通大众听的标准音乐类型，现在被大众认为是有需求的——参见最受欢迎的例子[ext ] "Sound" 中的当代音乐，通常呈现当今每个人都在听的歌曲。

东方艺术音乐 vs. 西方艺术音乐

在继续考虑东西方艺术音乐之前，我们必须考虑总体上东西方音乐之间的显着差异。

西方音乐在很大程度上依赖和声，而东方社会则围绕旋律组织音乐。音乐家必须让他们的音乐充满情感，并赋予旋律线条艺术性。他们的歌曲可以从任何一个音符开始，重点是音符之间的联系。

另一方面，西方音乐围绕西方大调和小调音阶展开，其中包括 12 个音符。第一个音符是预先确定的，旋律线与和声之间的联系至关重要。

因此，每种文化中的艺术音乐听起来都完全不同。印度的印度斯坦古典音乐、印度尼西亚的加麦兰音乐和欧洲的中世纪圣歌被认为是东方艺术音乐。然而，在西方社会，古典音乐、某些类型的爵士乐，有时还有摇滚乐都被认为是艺术音乐。

多年来，艺术音乐呈现出多种形式。下面的艺术音乐示例将帮助您了解什么是“艺术”或艺术音乐。

“Nuper rosarum flores” Dufay (1436)
Guillaume Dufay 为纪念佛罗伦萨大教堂的奉献而写了这首经文歌。它结合了古老的等节奏风格和现代对位风格。

维瓦尔第的四个季节（1700 年代初）
这四首小提琴协奏曲的合集表达了每个季节。小提琴模仿自然声音。

巴赫的勃兰登堡协奏曲 (1721)
这六首协奏曲表达了多种情感和结构。巴赫的艺术音乐范例打破了当时的期望。

莫扎特降 E 大调第九钢琴协奏曲 (1777)
莫扎特为一架钢琴、两支双簧管、两支圆号和弦乐谱写了这首协奏曲。三个部分探索各种拍号，而第二部分则以小调书写。

舒伯特的 A 大调钢琴五重奏 (1819) 舒伯特
将低音提琴融入这首钢琴五重奏中，创造出具有跳跃节奏和轻音大提琴的无与伦比的杰作。

流行音乐与艺术音乐

流行民谣音乐，姑且称之为“通俗音乐”，是现代西方社会艺术音乐的对立面。流行音乐因其可预测性而流行。即使您是第一次听到音乐，强烈而一致的节奏也很容易掌握。此外，旋律被记住。听众通常可以毫不费力地跟着一首新歌一起唱。旋律卡在他们的脑海里，他们只需要一两节就可以模仿它。

就连歌词都是可以预见的。大多数流行音乐都遵循相同的故事情节并使用相似的短语，人们可以猜出这些歌曲的台词。

与艺术音乐不同，流行音乐是通过口头传统传播的。人们可以在没有特定行动计划的情况下将其代代相传。因此，它会随着时间而改变，并取决于表演者的解释。

有时流行音乐和艺术音乐之间的界限变得模糊。在这种情况下，即使是专家也不同意每首歌属于哪一类。

艺术音乐史

11世纪，艺术音乐首先出现。最有可能的是，希腊音乐家是最早将音调和音阶融入音乐的人之一，这成为西方艺术音乐的基础。

在中世纪，即 1100 年至 1400 年之间，格里高利圣歌被用于天主教会的礼拜，其中圣经中的文字被转化为音乐。它是最早的艺术音乐形式之一。

在文艺复兴时期，音乐变得更加世俗，第三音程更加流行。此外，1470年代出现乐谱，这是艺术音乐发展的重要一步。还制定了对位法，一套用于创作音乐作品的严格规则。

随着 12 部分八度音阶在此期间形成，巴洛克时代的范围和复杂性有所增加。印刷机的发展使乐谱得以传播，素不相识的人开始以同样的方式唱同样的歌曲。

在古典主义时代，情感渗透到音乐中。虽然音乐比以前的例子有所简化，但一些最伟大的作曲家在这个时代创作了它。莫扎特和贝多芬在此期间创作了他们的作品。

在浪漫主义时期，从 1820 年到 1900 年，作曲家尝试了更自由的风格和个性化的声音。

20世纪下半叶开始流行将艺术与流行音乐相结合。到 1966 年，几位成功的摇滚音乐家将艺术方面与他们流派的歌曲传统结合起来。

在 60 年代后期和 70 年代，前卫摇滚混合了摇滚和复杂的艺术方向。

最后的想法

我希望现在你能回答什么是艺术音乐。它是一种以精致和复杂为特征的音乐风格。它的结构和理论考虑比大多数其他类型的音乐作品更先进。很多人称之为深思熟虑。

由于这种复杂性，艺术音乐是一种后天的品味。鼓励听众研究它或密切关注这些作品以欣赏它们。艺术音乐比吸引注意力更具暗示性。

它最重要的特点之一是它的正式性。作曲家非常精确地记录这种风格的旋律，没有给表演者留下瞬间决定或即兴发挥的空间。她注重细节。

如您所见，这并不适合所有人。尽管作曲家花费无尽的时间和精力创作这些杰作，但它们几乎无人欣赏。然而，那些花时间研究和理解这种美丽艺术形式的人通常会终生热爱它。