音乐简史 自动翻译

数万年来，人造音乐一直在塑造我们的世界，远早于文字的出现，也许是它更具体的亲戚。几千年来，人们一直试图破译我们对这种人造声音的反应。

最早解释音乐力量的尝试涉及宗教和魔法的重叠概念。就像最早的歌曲一样。现在我们可以简单地将音乐下载到我们的设备上，而当现场音乐家表演时，第一批粉丝除了亲临现场外别无选择。现存最古老的音乐作品是献给美索不达米亚生育女神尼卡尔的赞美诗，用楔形文字写在一块泥板上，可追溯到公元前 1400 年左右。

在古埃及、印度、中国、希腊和美索不达米亚，具有重要礼仪功能的歌曲同样保存在泥板、纸莎草纸上，并最终保存在纸上。像许多现代音乐一样，这些古老的歌曲赞美神灵，祈求超自然力量，神化当权者。

尽管音乐的最初目的可能是绥靖和庆祝，但关于音乐在一个文明文化中的地位的想法却大相径庭。

古希腊公元前6世纪的数学家。毕达哥拉斯声称音乐是宇宙和谐的反映。他认为，就其对称性和统一性的倾向而言，它与数学并无太大区别。

一个世纪后，柏拉图和他的学生亚里士多德拒绝了这种宇宙和谐的想法，并认为音乐的真正目的是社会、教育和个人。柏拉图认为音乐是一种极好的教学工具，是社会“正确”运作所必需的。

顺便说一下，音乐作为一种腐败影响的想法甚至可以追溯到那时。柏拉图认为，“错误的”音乐会成为道德败坏的门户。他甚至写道，在波斯战争期间在希腊流行的新音乐的文化影响是导致年轻一代反对权威和雅典社会动荡的原因。（几千年来思想如何回响，这难道不令人惊讶吗？）

在中国，孔子和其他思想家将音乐分为多种形式，其中一些被认为是白话，价值较低。在印度，由圣人婆罗多·牟尼 (Bharata Muni) 在公元前 200 年至公元 200 年间编撰的 Natya Shastra 据说伟大的音乐可以在听众中引发一种神圣的狂喜状态，从而为延续至今的虔诚音乐传统奠定了基础到今天。

撒旦音乐的思想可以追溯到十字军东征时代。随着 11 世纪和 13 世纪基督战士与伊斯兰战士之间的战争，一种日益暴力的基督教形式在欧洲和黎凡特扎根。在双方，为感官愉悦而创作和聆听的音乐都被宣布为“低俗”（事实上，这种做法从未消失，在不同的时代和不同的地区）。

人们认为某些和弦进行与邪恶和撒旦有关（另一种回声一直流传至今）。其中一些编曲，包括臭名昭著的“Diabolus in Musica”或“Devil in Music”，至今仍在恐怖和重金属中使用，并以其他方式使用，这得益于这种令人不安的和弦和音程组合。

与此同时，在伊斯兰世界，苏菲派挑战了对音乐的明确和隐含的禁令，并发展了一种至今仍在印度次大陆、黎凡特和非洲蓬勃发展的身体和灵魂的音乐哲学。通过关于和平、爱与共存的歌曲，这些神秘主义者鼓励人们用音乐与上帝联系。

然而，一直以来，高雅艺术大致分为两类：虔诚或模仿自然。

一切都在文艺复兴时期发生了变化，15 世纪的艺术家和哲学家开始争辩说，高雅艺术也可以有一个个人目标：成为艺术家自我表达的一种方式和对日常生活的共鸣。之后，锁被打开了。每一代人都创造了自己的即兴重复段。长辈们抱怨噪音太大。

“调味太重；不可逾越的迷宫；bizarre flights of the soul”：这些是一些现代奥地利评论家对年轻的沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（生于 1756 年）的作品的评价。

“可悲……一股腐臭味的壮阳药。促进……年轻人的负面和破坏性反应”：弗兰克·辛纳屈（Frank Sinatra，生于 1915 年）对猫王（生于 1935 年）的评价是这样的。