古希腊乐器及其对现代音乐的影响 自动翻译

古希腊人远远领先于他们的时代，尤其是在音乐方面。他们不只是将音乐视为一种娱乐形式，而是将其视为能够影响灵魂甚至塑造社会的强大力量。 从露天剧场的盛大公开表演到某人家中弹奏七弦琴的简朴、亲密时刻，音乐无处不在。它不仅仅是背景噪音——它是一个活生生的实体，影响着人们的思维、行为和感受。虽然我们今天可能听不到他们的歌曲，但他们的乐器仍然在我们熟悉和喜爱的音乐中回荡。

古希腊音乐简史：音乐在社会中的作用

想象一下，走进古希腊的集市，一个熙熙攘攘的市场，挤满了商人、哲学家和艺术家。在喧闹声和喧嚣声中，你会听到笛子、七弦琴，甚至还有奥洛斯等栩栩如生的乐器的声音。音乐不仅仅是一种消遣——它是希腊教育和哲学的核心。事实上，柏拉图和亚里士多德等著名思想家认为音乐对于思想和灵魂的发展至关重要。

音乐具有独特的社会功能。它伴随着宗教仪式、公共节日甚至政治活动。在荷马史诗 《伊利亚特》 和 《奥德赛》 中，据说诸神本身也被音乐的声音所感动，许多围绕着诸神的神话都与音乐天赋有关。很容易理解为什么古希腊人如此热衷于他们的乐器：他们相信音乐可以治愈、启迪甚至控制情绪。

古希腊乐器：多样性和工艺性

希腊人在制作乐器方面可谓是高手如林。他们将木头、骨头和金属等材料结合在一起，创造出独特的声音，可以抚慰或激发灵魂。他们的一些乐器至今仍为我们所熟悉，但其他乐器呢？它们已经消失在历史的史册中，只有学者和考古学家才能将它们重新发现。

七弦琴：和谐与诸神的象征

你可能听说过七弦琴。如果没有，可以把它想象成现代吉他的希腊版本，只不过神秘得多。七弦琴在希腊文化中扮演着重要的角色，既因为它的音乐，也因为它的象征意义。它是荷马等诗人和吟游诗人的首选乐器，经常与阿波罗神联系在一起，阿波罗是音乐、诗歌和预言的守护神。

七弦琴的设计很简单——琴弦横跨在木制框架上——但它发出的声音却与众不同。七弦琴用于伴奏歌唱和讲故事，创造出一种旋律和谐，可以让最刺耳的话语听起来柔和动听。它不仅仅是一种乐器；它是凡人和神之间的桥梁，是希腊人与神沟通的一种方式。

Aulos：力量与激情之声

另一方面，奥洛斯一点也不低调。想象一下：一种双簧管乐器，通常成对演奏，发出大胆、强劲的声音。这不是害羞的笛子。奥洛斯用于戏剧表演，包括剧院表演和宗教仪式。当你听到“奥洛斯”这个词时，把它想象成古希腊语中现代管弦乐队的铜管部分——响亮、大胆，能够填满空间的每个角落。

历史学家告诉我们，奥洛斯经常由女性在宗教仪式中演奏，人们认为它的声音可以召唤酒神、狂欢之神和疯狂之神狄俄尼索斯。这种乐器充满活力、有时狂乱的声音非常适合鼓励狂喜状态的仪式。对古希腊人来说，奥洛斯是自由、情感和自发性的象征。难怪古希腊一些最激情的表演都涉及这种乐器。

基萨拉琴：不仅仅是一种乐器，更是艺术的象征

基萨拉琴是七弦琴的一种，体积更大，结构更复杂，在公开和私人表演中都扮演着重要角色。它通常与专业音乐家联系在一起，并在重大节日和公共活动期间演奏。但它也被视为神恩的象征，在希腊艺术中经常出现在众神或英雄的手中。

这种乐器在规模和在公开表演中的重要性方面更类似于今天的电吉他，著名音乐家曾用它为泛雅典娜运动会等比​​赛中的合唱伴奏。随着时间的推移，基萨拉琴成为高雅艺术和文化精致的代名词。

排箫：天籁之音

排箫以希腊神话中的潘神命名，是一种简单而迷人的乐器，其声音捕捉了自然界的景象。排箫由多根不同长度的管子制成，可发出柔和、令人难忘的旋律，让人联想到风声、水声，甚至树叶的沙沙声。牧羊人和希腊农村人喜欢用排箫来感受大自然之美，他们希望通过大自然之美与神灵建立联系。

排箫虽然不如奥洛斯琴或七弦琴那样宏伟，但因其柔和、空灵的声音而广受人们喜爱。即使在今天，你仍可以在世界音乐中听到排箫的回响，其朴素的魅力历经数个世纪而依然存在。

萨尔平克斯：战争的号角

并非所有的古希腊乐器都是用来演奏柔和的旋律或用于宗教仪式的。有些乐器是为了号召战士投入战斗。萨尔平克斯号是一种用于在战争期间向部队发出信号的喇叭。这种强大的乐器可以在很远的地方听到，穿透战场的噪音。它的声音刺耳，需要集中注意力，能够激励战士们勇敢地投入战斗。

虽然萨尔平克斯管并不是那种可以放松身心的乐器，但它对现代铜管乐器（尤其是小号）发展的影响是不可否认的。我们今天可能听不到古老的萨尔平克斯管，但它的精神在军乐队和号角声中依然存在。

对现代音乐的影响：从古典到当代

现在，你可能会想，“古希腊乐器与我今天听到的音乐有什么关系？”答案就在于音乐本身的 DNA。许多古希腊乐器为西方音乐传统的发展奠定了基础。

弦乐与和声：七弦琴的传承

里拉琴的影响在现代弦乐器中表现得最为明显。将琴弦拉过琴框产生声音的概念与小提琴、竖琴甚至吉他的原理相同。虽然声音可能已经进化，设计也变得更加复杂，但当今弦乐器的精髓仍然带有古希腊的痕迹。

管乐器和力量：Aulos 永存

在现代管弦乐队的铜管和木管部分，奥洛斯的影响依然存在。奥洛斯深沉、洪亮的声音在双簧管、单簧管和巴松管等乐器中回响。更重要的是，奥洛斯在戏剧表演和仪式中的作用可以从管乐器为现代管弦乐作品和电影配乐带来的力量中看出。想想小号在电影配乐中爆发出的激动人心的声音——这与奥洛斯在希腊人盛大的公共表演中所起的作用并无太大不同。

节奏与打击乐：古代仪式中的听觉传统

打击乐虽然在希腊音乐中不如弦乐和管乐那么受认可，但也有其作用。在仪式和庆典中使用的钹和鼓等乐器为如今在古典音乐和现代音乐中看到的打击乐器铺平了道路。许多现代击鼓技巧，尤其是民间传统击鼓技巧，都可以追溯到古希腊，当时人们经常用节奏来为集体活动定下节奏。

将古希腊带入现代世界：复兴古代乐器

有趣的是，现代音乐家越来越多地从古代乐器中寻找灵感。例如，一些作曲家在表演中重新使用里拉琴，尝试用它的声音营造出一种超凡脱俗、空灵的氛围。奥洛斯琴也融入了当代音乐，经常用于世界音乐和实验流派，为现代作品注入一丝古代气息。

从某种程度上来说，古希腊的音乐传统仍然存在，体现在我们演奏的乐器、聆听的方式以及音乐在塑造我们的情感、思想和体验方面所发挥的作用中。希腊人一直都知道，音乐不仅仅是音符和节奏；它是人与神之间的桥梁。

最后的想法：音乐的持久力量

古希腊人之所以是音乐大师，不仅因为他们制作了令人惊叹的乐器，还因为他们了解音乐的一个基本原理：音乐不仅仅是声音。它是一种体验、一段旅程、一种与神沟通的方式，以及一种可以塑造我们生命的强大力量。他们的乐器，无论是像七弦琴一样柔和舒缓，还是像奥洛斯琴一样大胆有力，都给我们今天的音乐留下了不可磨灭的印记。

因此，下次拿起吉他或聆听交响乐时，请记住，您听到的不仅仅是音符和节奏。您正在利用一种可以追溯到古希腊的传统——这种传统塑造了现代音乐的每一个音符。如果您好奇，也许可以考虑更深入地研究一下古老的乐器——它们永恒的共鸣可能会让您大吃一惊。