阿拉伯音乐对欧洲中世纪音乐的影响 自动翻译

阿拉伯音乐传统对中世纪欧洲音乐的发展产生了重大而深远的影响。这种影响体现在音乐艺术的各个方面：从乐器、音乐理论到演奏风格和音乐形式。 阿拉伯世界与欧洲国家之间的文化交流在公元8世纪至15世纪尤为密切，为许多音乐创新奠定了基础，这些创新后来成为欧洲音乐传统的重要组成部分。本研究重点阐述了阿拉伯音乐在欧洲传播的历史路线，分析了具体的影响领域，并考察了为这一文化交流做出贡献的重要人物。

文化交流的历史背景

阿拉伯世界与欧洲世界的互动由来已久，其影响因素包括地理上的接近、贸易往来、军事冲突和征服。文化交流中一个尤为重要的时期是伊斯兰黄金时代（公元8至14世纪），恰逢欧洲中世纪（公元6至15世纪）。在此期间，伊斯兰哈里发帝国是一个从印度延伸至西班牙的世界帝国，为包括音乐在内的阿拉伯文化在广阔疆域的传播创造了条件。

需要注意的是，“中世纪”一词最适用于欧洲历史，即罗马帝国覆灭（公元476年）至文艺复兴（约公元1400年）初期之间文化相对衰落的时期。与此同时，阿拉伯文明蓬勃发展。随着伊斯兰帝国的征服，阿拉伯和波斯音乐传播到世界各地：向西穿过北非到达穆斯林伊比利亚半岛（安达卢斯），向东到达中亚和中国，向东南到达印度。

中东音乐影响力的全球传播与中世纪时期欧洲音乐相对孤立的局面形成了鲜明对比，凸显了这种文化交流的重要性。阿拉伯和波斯音乐的全球传播表明，西方音乐随后在世界范围内的传播是欧洲殖民主义的结果​​，而非必然过程。

在这一互动中，安达卢斯尤为重要。安达卢斯是伊比利亚半岛的一部分，从公元8世纪到1492年一直处于穆斯林统治之下。该地区成为伊斯兰世界和基督教世界文化交流的重要场所。西西里岛于公元965年被穆斯林征服，并于1091年被诺曼人收复，这里也是一个重要的互动区域，诺曼-阿拉伯-拜占庭文化在此融合发展。

阿拉伯音乐传统走向欧洲之路

阿拉伯音乐通过几个主要渠道传播到欧洲。首先，商人、学者和朝圣者发挥了重要作用，他们能够获得乐器并带回国。有证据表明，在伊本·鲁世德（卒于1198年）时期，乐器生产业已经兴起，其中一些乐器通过欧洲穆斯林控制区出口，可能销往了非穆斯林国家。

其次，流动的歌手、音乐家和说书人通常会带着他们的乐器，造访基督教城镇和村庄，尤其是在西班牙北部、法国南部和意大利。例如，一种名为拉巴布（rebec）的民间乐器常被用来为诗歌朗诵伴奏。正如历史学家法默所指出的：“不仅仅是乐器本身被借用。流浪的阿拉伯吟游诗人是这些东方乐器被人们所知的主要途径，同时也传播了一种新的音乐类型。他或许确实是遍布欧洲的流动吟游诗人群体的创始人。”

第三，翻译家及其译作在阿拉伯音乐思想的传播中发挥了重要作用，尤其是在12世纪以后。法拉比（阿尔法拉比乌斯）和伊本·西纳（阿维森纳）等学者的思想被译成拉丁文，并被欧洲作家所采纳，其中包括文森特·德·博韦（卒于1264年）、伪亚里士多德（约1270年）、罗杰·培根（卒于1280年）、沃尔特·奥丁顿（约1280年）和马拉维叶的杰罗姆（13世纪）。

一些在伊斯兰国家学习的基督教学者也促进了阿拉伯音乐的传播。众所周知，安达卢西亚的学院里开设了音乐课程。伊本·法尔内斯（卒于888年）是第一个将音乐作为课程重要组成部分的人。

托莱多（尤其是在1085年被西班牙基督徒征服之后）和西西里岛成为伊斯兰知识向欧洲传播的主要枢纽。在西西里岛，伊斯兰世界于965年征服该岛，并于1091年将其重新征服，在此之后，一种融合了诺曼-阿拉伯-拜占庭文化的文化得以发展，罗杰二世国王等统治者便是其典型代表，他的宫廷中拥有伊斯兰士兵、诗人和学者。

源自阿拉伯的乐器

阿拉伯音乐文化对欧洲文化最显著的影响之一是乐器。到10世纪，穆斯林伊比利亚半岛已成为乐器制造中心。这些乐器逐渐传到普罗旺斯，影响了法国的吟游诗人和吟游诗人，并最终传播到欧洲其他地区。

许多欧洲乐器的名称都借用自阿拉伯语。英语单词 lute、rebec、guitar 和 naker 都源自阿拉伯语单词 al-’ud、rabab、qitara 和 naqqara。一些阿拉伯语术语（例如 qitara）又借用自通俗拉丁语、希腊语以及波斯语等其他语言。

这些乐器不仅被借用和使用，还在欧洲音乐的演变中发挥了重要作用，因为其他“欧洲”乐器正是从它们发展而来。例如，鲁特琴（al-oud，琵琶）在演变成吉他和曼陀林等其他乐器之前，曾在欧洲广泛使用。西班牙语和葡萄牙语的盖塔琴（gaita）、英语的瓦夫格琴（wavgh）以及风笛（bagpipes）都源自阿拉伯语的盖塔琴（ghaita）。

卡农琴（Kanun）启发了早期英国和爱尔兰竖琴（公元九世纪），并成为奥地利（德国）齐特琴（Zither）的基础。统称为小提琴（fiddle）的弦乐器源自波斯的卡曼恰琴（kamancha）和阿拉伯的拉巴琴（rabab）。欧洲的铜管乐器，例如法国号和小号，都源自祖尔纳琴（zurna）。一些学者认为，祖尔纳琴的形式受到了公元十世纪传入欧洲的拜占庭号的影响，但拜占庭本身也受到了穆斯林乐器的影响。

波斯的 santur（钹）由一个装有 12 至 18 根弦的木盒和两排可移动的琴桥组成，演奏者用轻木锤敲击琴桥两侧的琴弦，这种钹导致了键盘乐器的发展，包括 pantaleon（1697 年）和钢琴（18 世纪）。

对音乐理论和乐谱的影响

阿拉伯音乐理论对欧洲音乐的影响丝毫不逊于其对乐器演奏的影响。中世纪拉丁语音乐论著中的一些线索，让我们得以追溯到这样的结论：阿拉伯和/或莫扎拉布音乐理论家的学说和著作也影响了西欧音乐理论。

阿拉伯音乐理论家，例如撰写了《音乐大书》（Kitab al-Musika al-Kabir）的法拉比（872-950/951）和萨菲·丁·乌尔马维（1216-1294），都创作了音乐理论的奠基性著作，这些著作后来被译成拉丁文，并影响了欧洲作家。法拉比的著作阐述了音乐的各个方面，例如调式体系（maqamat），被认为受到了毕达哥拉斯和声关系理论的影响。

尤其值得关注的是阿拉伯理论对欧洲记谱法和视唱练耳发展的影响。著名的视唱练耳系统（do、re、mi、fa、sol、la 和 si）被广泛认为是拉丁语，源自《圣约翰圣歌》的音节。意大利音乐家圭多·达雷佐（Guido d’Arezzo，约 995-1050 年）被认为于 1026 年发明了该系统。然而，一些学者，例如维洛托（卒于 1839 年），则认同拉博德的观点，承认穆斯林对音乐理论的影响。

圭多将自己的音阶与穆斯林的音阶进行比较，发现两者惊人的相似之处，这让他相信圭多的理论借鉴了穆斯林的理论。意大利城邦阿雷佐的本笃会修士圭多·达雷佐注意到，歌手很难通过死记硬背的方式记住格里高利圣咏，尤其是在礼拜仪式迅速扩展、日历上节日增多的情况下。

他发明了一种能让歌手在短时间内学会吟唱的方法，无需“老师”的指导，并迅速在意大利北部声名鹊起。索里亚诺据说发现了圭多曾在加泰罗尼亚学习。容克证实，阿拉伯音节出现在一部11世纪的拉丁文专著中，该专著写于卡西诺山。卡西诺山曾数次被穆斯林占领，也是伟大的突尼斯学者 — — 非洲人君士坦丁的隐居之所，他从突尼斯迁居到萨勒诺，又迁至卡西诺山。

9世纪中叶，罗马的奥勒良（Aurelian of Rome）与欧塞尔的雷米（Remi of Auxerre）并列为第一位音乐理论家，他提出了一种新的八音音乐理论，尽管他声称该理论源自希腊文献。伪胡克博尔德（Pseudo-Hucbald）、伪贝尔内林（Pseudo-Bernelin）和诺特克·拉贝奥（Notker Labeo，1022年）都使用了音标（字母）记谱法，这种方法最早由穆斯林使用，尤其是肯迪（al-Kindi，卒于874年​​）。赫尔曼·康特拉图斯（Herman Contractus，卒于1054年）深受穆斯林学说的影响。许多学术著作都归功于他，包括《星音表》（De mensura astolabii）和另外两部音乐论文。

情态和教会模式

《恩奇里亚迪斯》论文集写于九世纪下半叶，也因其传达了教会调式理论的早期成果而闻名。《恩奇里亚迪斯》论文集的音乐教学围绕两个理论概念展开：终音（finalis）和音域（ambitus）。有趣的是，其中没有讨论八度调式或八度音域理论，而这些对于后来的调式定义至关重要。同样，也没有讨论诗篇的音调公式。

《奏鸣曲集》的调式教学围绕两个理论概念展开：终音（finalis）和音域（ambitus）。该书论述了四种终音（原调、次调、三调和四调），每种终音都赋予了正调和副调式以名称，并主导着正调和副调式。终音对应于现代的D、E、F和G调式。终音是调式的基本决定因素，之所以如此命名，是因为每个正确的旋律都以这四种调式之一结束。

中世纪欧洲使用的调音也不同于我们熟悉的平均律系统。它是一种基于纯纯五度的纯音准系统。在这个系统中，半音并非完全相同。调音和音程会进行细微调整，使其更加悦耳；而且中世纪人与现代人对音准的偏好也有所不同。这也是不同调式听起来差异巨大的另一个原因，尽管如今用平均律演奏众赞歌时，这一特征可能已不复存在。

对音乐形式和风格的影响

阿拉伯音乐不仅对乐器和理论产生了重大影响，也对中世纪欧洲发展起来的音乐形式和风格产生了深远的影响。其中最显著的例子莫过于它对游吟诗人和吟游诗人传统的影响。

吟游诗人（Troubadours）和吟游诗人（Troubyers）是指吟游诗人兼抒情诗作家，他们通常创作以骑士精神和宫廷爱情为主题的诗歌。吟游诗人传统始于11世纪末的法国南部，并于12世纪传播到意大利和西班牙。与男性吟游诗人相对应的女性吟游诗人是“trobairitz”，而“trouvère”一词则指法国北部的创作型歌手。

这些作曲家兼表演者通常被认为发明了固定形式的世俗音乐和诗歌，这些形式演变成了我们至今仍在使用的一些现代抒情形式，例如诗歌合唱形式。尽管这仍然是一个激烈争论的话题，但许多音乐史学家和中世纪学者认为，这些欧洲诗人兼作曲家的文学和音乐形式源自阿拉伯世界。尤其是安达卢西亚诗歌 — — 即伊斯兰统治时期在西班牙创作的诗歌 — — 可能为游吟诗人提供了这一基础。

安达卢斯（穆斯林伊比利亚）音乐被认为起源于9世纪的科尔多瓦酋长国（安达卢斯）。出生于伊拉克并在那里长大的齐里亚布（卒于857年）后来成为科尔多瓦阿卜杜勒·拉赫曼二世的宫廷乐师，有时被认为是安达卢斯音乐的创始人。后来，萨拉戈萨的诗人、作曲家兼哲学家伊本·巴哲（卒于1139年）将齐里亚布的风格与西方音乐手法融合，创造出一种全新的音乐风格，并传遍了伊比利亚和北非。

穆斯林音乐和诗歌对中世纪杂耍艺人在西班牙和法国南部传播的影响已有详尽记载。例如，西班牙游吟诗人诗歌可能源于安达卢西亚的“穆瓦沙诗”（Muwashshah）和“扎加尔诗”（Zajal），这两种诗歌形式都包含重复的副歌，通常伴有音乐伴奏。

安达卢西亚的音乐传统

艾哈迈德·蒂法希（卒于1253年）在其百科全书《法斯尔·基塔布·菲·马达里克·哈瓦斯·哈姆斯·利乌里·阿尔巴布》中，将安达卢西亚音乐传统分为四种类型：纳希德（nasheed）、桑特（sawt）、穆瓦哈什（muwahhash）和扎加尔（zajal）。纳希德是一种经典的单韵诗，由伊斯蒂赫拉尔（istihlal，一种预先创作的声乐前奏，可能伴有乐器回应）和阿马尔（amal，一种结合声乐和乐器声部的乐曲）组成。

安达卢斯古典音乐（阿拉伯语：طرب أندلسي‎，罗马化：tarab andalusi；西班牙语：música andalusí），也被称为安达卢斯音乐或阿拉伯-安达卢斯音乐，是一种最初由安达卢斯地区的穆斯林和摩尔人发展起来的音乐流派。在摩尔人被驱逐后，这种音乐流派传播至马格里布地区（阿尔及利亚、利比亚、毛里塔尼亚、摩洛哥、突尼斯），并影响了多种不同的音乐风格。

其中一些诗歌出自穆塔米德·伊本·阿巴德、伊本·哈法贾、舒什塔里和伊本·哈提卜等著名作家之手。这一传统对南欧的音乐发展产生了深远的影响，尤其影响了后来传遍整个欧洲大陆的游吟诗人和吟游诗人风格的形成。

文化交流重要人物

几位杰出人物在阿拉伯音乐的发展和传播，以及其对欧洲传统的影响中发挥了重要作用。其中最著名的一位是齐尔亚布（卒于857年），他的名字意为“黑鸟”，这是一个阿拉伯口语词。他是一位获得自由的奴隶，凭借其歌声征服了科尔多瓦王室，获得了巨大的成功。他创立了一所音乐学校，其声誉在他去世后五百多年依然流传。

阿拉伯西班牙最伟大的历史学家之一、科尔多瓦的伊本·哈扬在其巨著《穆克塔巴斯》（Al-Muqtabas，即《引语》）中写道，齐尔亚布熟记数千首歌曲，并彻底改变了一种乐器的设计，最终形成了鲁特琴。他将这种新的音乐风格传播到整个地中海地区，影响了游吟诗人和吟游诗人，也影响了欧洲音乐的进程。

他也是他那一代人品味、风格和礼仪的权威，对中世纪欧洲社会产生了巨大的影响。人们的穿着打扮、饮食习惯、仪容仪表、音乐欣赏 — — 无不受到齐尔亚布的影响。如果你吃芦笋，或者你以汤开胃，以甜点结束正餐，或者你使用牙膏，或者你留着刘海，这一切都要归功于历史上最伟大的音乐家之一 — — 齐尔亚布。

另一位重要人物是伊本·巴贾（Ibn Bajja），在西方世界也被称为“阿维姆帕斯”（Avempace）。他是一位多才多艺的人物，对中世纪地中海地区的思想和文化环境产生了重大影响。伊本·巴贾出生于西班牙北部的萨拉戈萨，他不仅是一位渊博的哲学家，还曾担任过阿尔莫拉维王朝各统治者的维齐尔，先后在家乡、西班牙南部的哈蒂瓦任职，最终迁居摩洛哥的非斯，并于1139年左右在此去世。

伊本·巴哲虽然主要以其哲学贡献而闻名，但他作为理论家和实践者，对音乐领域也产生了显著影响。他的《灵魂之书》（Kitab fi al-nafs）探讨了声学问题，体现了他对音乐科学的贡献。可惜的是，他那篇据说与著名哲学家法拉比的著作相媲美的、关于音乐的全面论述，至今未能流传。

尽管这部重要作品已佚失，伊本·巴贾作为一位技艺精湛的乌德琴作曲家和演奏家（乌德琴是一种短颈鲁特琴类乐器）的声誉却流传了几个世纪。即使在他去世几个世纪后，著名的阿拉伯历史学家和哲学家伊本·赫勒敦仍然提及他的歌曲。

法拉比和乌尔马维：音乐理论家

法拉比（872-950/951）是阿拉伯音乐影响欧洲音乐史上的另一位关键人物。他的《音乐大全》（Kitab al-Musika al-Kabir）是一部影响深远的阿拉伯音乐专著。在这部著作中，他阐述了音乐的各个方面，例如调式体系（maqamat），并被认为受到了毕达哥拉斯和声关系理论的影响。

这本书由约瑟夫·本·犹大·伊本·阿克宁翻译成希伯来语，并影响了直至十八世纪的欧洲音乐理论家。法拉比将《卡比尔音乐集》分为两篇论文。第一篇论文由两部分组成；法拉比遵循亚里士多德的传统，将其音乐研究分为理论和实践两个方面。第一部分由两篇论述组成，是一篇导言，阐述了音乐的理论原理，并探讨了声音的产生方式。第二部分将第一部分确立的理论原理应用于法拉比时代使用的乐器，并讨论了音程和不同类型的旋律。

萨菲·丁·乌尔马维·巴格达迪（Safi al-Din al-Urmawi al-Baghdadi，约1216年生于乌尔米耶，1294年卒于巴格达）是一位音乐家和音乐理论作家。乌尔马维的“国际”调式体系基于其术语，旨在代表当时盛行的阿拉伯和波斯本土传统。

青年时期，他前往巴格达，学习阿拉伯语、文学、历史和书法。他以出色的书法家而闻名，并被任命为阿拔斯王朝哈里发穆斯塔西姆新修建的图书馆的抄写员。他还在穆斯坦西里亚经学院（建于伊斯兰历631年，即公元1234年）学习了沙斐仪法和比较法（哈里发教法）。

持久的遗产

阿拉伯音乐对欧洲音乐传统的影响深远而持久，尽管传统的历史研究往往低估了这一点。许多乐器从伊斯兰文明传入欧洲文明，其中许多鲜为人知，也鲜为人知。

众多乐器名称的语言学证据清晰地证实了它们的阿拉伯-穆斯林起源。这些乐器不仅本身被采用和使用，而且在欧洲音乐的演变中发挥了重要作用，因为其他“欧洲”乐器都源于它们。

除了乐器之外，阿拉伯音乐还影响了音乐理论，尤其是通过将重要的阿拉伯文献翻译成拉丁文。法拉比的著作对欧洲音乐理论家的影响一直持续到十八世纪，例如他教授的5/4比例（大三度），这在当时的西方几乎闻所未闻。

阿拉伯音乐对游吟诗人和吟游诗人传统的影响也十分显著。游吟诗人和吟游诗人通常被认为创造了固定形式的世俗音乐和诗歌，这些形式演变成了我们至今仍在使用的一些现代抒情诗体裁。然而，许多音乐史学家和中世纪学者认为，这些欧洲诗人兼作曲家的文学和音乐形式源自阿拉伯世界，尤其是安达卢西亚诗歌。

游历四方的阿拉伯吟游诗人在传播东方乐器和新型音乐方面所发挥的作用也不容小觑。穆斯林音乐和诗歌对中世纪杂耍艺人在西班牙和法国南部传播的影响已有详尽记载。

因此，欧洲音乐史对阿拉伯文化的贡献可能比人们普遍认为的要大。近几十年的全球化进程促成了音乐家之间一些激动人心的跨文化合作。然而，我们始终是一个全球化的社会，多种文化的声音在此交融，创造出新的表达形式。自中世纪以来，欧洲音乐家们热切地拥抱着来自世界各地的音乐传统，从印度次大陆到北非海岸。事实上，欧洲音乐史上最具影响力的现象之一或许正是源自阿拉伯文化的现象。

翻译和知识转移

翻译家在音乐知识的传播中扮演着特殊角色。克雷莫纳的杰拉德（1114-1187）在托莱多于1085年被西班牙基督徒攻占后，将许多阿拉伯语著作翻译成拉丁语，其中包括音乐著作。法拉比的著作《论科学》（Ihsa al-Ulum）对西欧音乐作家的影响巨大。

该项目主要研究拉丁中世纪西欧手稿中阿拉伯音乐和音乐理论的痕迹，将其作为多语言现象，重点关注三个主题研究：拉丁音乐论文图表中阿拉伯术语的使用、阿拉伯音乐理论在法拉比作品拉丁语翻译中的体现，以及西欧作品中对阿拉伯文本和音乐的引用。

他们首次从手稿等物证的视角，考察了拉丁中世纪时期阿拉伯音乐和音乐理论的接受、传播途径及其文化适应过程中面临的挑战。这有助于更好地理解文化交流的过程，以及阿拉伯音乐的哪些特定元素被欧洲传统所吸收。

法拉比（阿尔法拉比）和伊本西纳（阿维森纳）的思想被译成拉丁文，并被文森特·德·博韦、伪亚里士多德、罗杰·培根、沃尔特·奥丁顿等欧洲学者所采纳。这些译本促进了阿拉伯音乐理论与实践在欧洲的传播，对欧洲音乐思想的发展产生了重大影响。

传统的综合

阿拉伯音乐传统与欧洲音乐传统之间的文化交流是双向的，尽管在中世纪时期，阿拉伯音乐对欧洲音乐的影响大于欧洲音乐对阿拉伯音乐的影响。这种交流促成了两种传统的融合，丰富了两种文化。

一种文化与另一种文化完全隔绝的情况极其罕见，尤其是在跨地区旅行和交流便利的情况下：大多数地方的大多数人，即使彼此之间存在着明显的差异，也会努力或多或少地友好相处。中世纪和文艺复兴时期的欧洲音乐也绝不例外。

想要了解欧洲文化融合的更悠久、更复杂的案例，只需看看当时被称为安达卢斯（又称伊比利亚半岛）的地区发生的前所未有的多元文化交汇。几个世纪以来，来自伊比利亚、非洲和中东的多元民族在相互竞争、交织的文化传统中相聚在一起。在这样的环境下，一种非凡的音乐融合得以发生，形成了独特的安达卢西亚音乐，并随后传遍了整个欧洲。

虽然无法确切地说安达卢斯或伊斯兰世界的音乐对中世纪欧洲音乐的影响有多大，但有充分的证据表明这些传统之间存在着交融。中世纪的欧洲音乐并非孤立发展，而是与其他音乐文化，尤其是当时处于高度发展的阿拉伯文化不断互动。

现代研究

近年来，阿拉伯音乐对西欧音乐的影响问题越来越受到研究者的关注。在实践艺术方面，中世纪的吟游诗人阶层不仅吸收了阿拉伯乐器本身，例如鲁特琴（oud）、雷贝克琴（rabab）、吉他（kitara）等，还吸收了演奏者的音乐技巧。

在理论艺术方面，中世纪拉丁音乐论文中的线索使我们能够得出这样的结论：阿拉伯和/或莫扎拉布音乐理论家的教义和著作也影响了西欧音乐理论。

现代研究表明，阿拉伯音乐的影响远超以往的认知。最近启动的一个项目旨在研究拉丁语系中世纪西欧手稿中阿拉伯音乐和音乐理论的痕迹。三个案例研究分别关注拉丁音乐论文图表中阿拉伯术语的使用、阿拉伯音乐理论在法拉比著作拉丁译本中的体现，以及西欧音乐作品中对阿拉伯文本和音乐的引用。

他们首次从手稿等物证的视角，考察了拉丁中世纪时期阿拉伯音乐和音乐理论的接受、传播途径及其文化适应过程中面临的挑战。这些研究有助于我们更好地理解文化交流的过程，以及阿拉伯音乐传统如何影响欧洲音乐的发展。