动作电影的历史：从经典惊悚片到超级英雄史诗 自动翻译

动作片是一种以动感的追逐、打斗、枪战、爆炸和特技场面为特征的电影类型。在一个多世纪的电影发展史中，该类型经历了重大变革，反映了不同时代的技术进步、文化影响和社会变迁。 从最早的无声冒险电影到如今技术先进的超级英雄大片，动作片始终引领着电影视觉和叙事的创新。

流派的定义和特征

电影学者对这一类型电影尚无明确的定义。关于动作片究竟由何构成，自20世纪80年代以来便一直存在着讨论。一些学者，例如大卫·波德维尔，认为动作片应该被视为场面凌驾于叙事之上的电影。而另一些学者，例如杰夫·金，则认为动作片将场面与叙事情节完美地结合在一起。

这一类型的典型元素包括追逐场面、徒手搏斗、枪战、爆炸和特技。然而，动作片的本质远不止简单的一组壮观元素。正如研究员哈维·奥布莱恩所指出的，动作片最好被理解为形式与内容的融合，其中动作、运动和紧张感是主要因素。

动作片经常与其他类型片融合，创造出混合形式：动作喜剧片、科幻惊悚片、动作恐怖片。这种混合性在后古典主义时期尤为明显，当时纯粹的类型片形式逐渐被更复杂的组合所取代。从KinoGo上的新动作片来看，所有新的精彩电影都融合了多种类型，观众对此很感兴趣。

无声电影的起源和时代

动作片的起源可以追溯到电影的早期。尽管“动作片”一词早在20世纪10年代就已出现，但该类型的现代定义却是在后来才形成的。最早包含动作元素的电影出现在无声电影时代，包括冒险片和连续剧。

中国第一部完整的武侠电影是1928年上映的《火烧红莲寺》。这部无声电影由张石川执导，明星影业公司出品，开创了武侠片的先河，也是历史上第一部功夫电影。影片改编自一部中国通俗小说，讲述了一群武术家保卫红莲寺抵御入侵者的故事。

在西方电影中，动作元素出现在冒险连续剧和故事片中，例如《幻影侠》（1943年）、《美国队长》（1944年）和《超人》（1948年）。这些早期电影为该类型电影的未来发展奠定了基础。

在具有动作元素的重要无声电影中，可以突出的是道格拉斯·费尔班克斯主演的《铁面具》（1929 年）和《三个火枪手》（1921 年）、米尔顿·西尔斯主演的《海鹰》（1924 年）、《黑海盗》（1926 年）以及当时的其他冒险电影。

尤其值得一提的是谢尔盖·爱森斯坦执导的苏联电影《战舰波将金号》（1925年）。虽然很难将其归类为动作片，但影片中著名的敖德萨台阶场景革命性地运用蒙太奇手法来展现暴力，并影响了之后的许多动作片。

声音时代的音乐流派的形成

随着有声电影的出现，动作片获得了新的发展机遇。枪声、打击声、爆炸声等音效为动作场面增添了真实感，而对话则丰富了人物的个性。

最早的有声惊悚片之一是阿尔弗雷德·希区柯克的《讹诈》（1929年），这是英国制作的第一部有声电影。希区柯克常被誉为现代惊悚片的奠基人，他创作的电影以人物所面临的现实危险为主题，紧紧抓住观众的心。

20世纪30年代，动作冒险电影兴起，例如迈克尔·柯蒂斯执导、埃罗尔·弗林主演的《血船长》（1935年）。这部电影标志着动作电影史上最伟大的演员-导演合作之一的开端。

海盗和航海题材的电影成为20世纪30至40年代动作电影的重要组成部分。像《血船长》这样的电影展现了动感的击剑和海战，展现了导演对空间和打斗场面编排的精湛技艺。

西部片也为这一类型电影做出了重大贡献。约翰·福特的《驿马车》（1939年）为西部片树立了新的标准，其中的阿帕奇人袭击场景成为动态剪辑和激烈银幕动作的典范。

20世纪40年代，第二次世界大战的影响催生了包含动作元素的战争电影。拉乌尔·沃尔什执导的《战靴与死亡》（1941年）等影片以大规模的战争场面为后世战争电影树立了标杆。

现代动作片的制作

现代动作片在20世纪60年代末至70年代的新好莱坞时期开始成型。这一时期，动作片的人物设定从经典英雄转向更为复杂的反英雄角色，他们游走于法律和社会习俗之外。

1968年由史蒂夫·麦奎因主演的电影《警网铁金刚》塑造了一位守护社会免受系统性腐败侵害的强硬警察形象。这部电影尤其以其在旧金山街头的开创性飞车追逐场景而闻名，这为未来的动作场面树立了新的标杆。

这种趋势在关于孤胆警察和治安维持会的电影中得到了进一步发展，例如《肮脏的哈里》（1971 年）和《猛龙怪客》（1974 年），在这些电影中，只有通过反社会人物的力量和行动才能恢复秩序，当社会无力时，这些人物愿意采取行动。

在这一时期，汽车追逐成为动作片的重要元素。像《法国贩毒网》（1971年）这样的影片强调了人与机器的融合，驾驶员和车辆融为一体。这种趋势在后末日题材动作片《疯狂的麦克斯2》（1981年）中达到顶峰。

20世纪70年代，西方动作电影开始受到东方武术的影响，尤其是在李小龙等明星的崛起之后。李小龙的《精武门》（1972年）等电影向西方观众介绍了新的动作编排和武术形式。

到了 20 世纪 70 年代末，定义 20 世纪 80 年代经典动作片时期的关键元素已经出现：孤独的英雄对抗体制或无所不能的敌人、快节奏的追逐和枪战、徒手搏斗以及正义与邪恶之间的史诗般的对抗。

动作电影的经典时期

20 世纪 80 年代被认为是动作片的黄金时代，被称为“经典时期”。这十年间，动作片的受欢迎程度达到了顶峰，其关键元素也变得清晰可辨。

这一时期的一大特点是涌现出一种新型英雄 — — 肌肉发达、坚不可摧的战士，以西尔维斯特·史泰龙、阿诺德·施瓦辛格、查克·诺里斯和杜夫·龙格尔等演员为代表。这些角色通常扮演义务警员（《致命武器》，1987年）、孤胆警察（《虎胆龙威》，1988年）或雇佣兵（《突击队》，1985年）。

20世纪80年代的电影延续了人与武器融合的潮流，塑造了英雄人物，他们要么手持枪支，要么被训练成武器（《美国忍者》，1985年），要么被赋予科技力量（《机械战警》，1987年）。这个时代的人物面对着鲜明的对手，这些对手通常象征着冷战时期特定的地缘政治力量。

20世纪80年代经典动作片的叙事结构围绕着生存、反抗和复仇展开，以经典故事叙述方式（尤其是武术和西部片）为基础，展现了英雄的肉体磨难、伤痛以及最终的胜利。

像乔尔·西尔弗这样的制片人，以及像卡农集团这样专门制作各种预算动作片的制片公司，在这一类型的发展中发挥了重要作用。在他们的努力下，每年都有数十部动作片进入市场，满足了公众日益增长的需求。

这一时期的标志性电影包括史泰龙主演的《第一滴血》和《洛奇》系列，施瓦辛格主演的《终结者》和《铁血战士》，布鲁斯·威利斯主演的《虎胆龙威》，以及查克·诺里斯主演的《失踪行动》。这些电影定义了未来几十年动作片的美学和风格。

东方影响与香港动作片

20世纪70、80年代，随着好莱坞动作电影的发展，东方动作电影，尤其是香港动作电影，对这一类型电影产生了重大影响，并成为动作电影史上后古典主义时期的决定性因素。

香港动作电影根植于中国和香港文化，包括中国戏曲、叙事传统和美学原则。香港电影人将这些元素与好莱坞和日本电影的影响相结合，创造出一种独特的文化形式，并获得了广泛的国际赞誉。

早期香港动作片偏爱武侠风格，强调神秘主义和剑术，但这种趋势在 20 世纪 30 年代受到政治压制，取而代之的是功夫片，功夫片描绘了更加脚踏实地、徒手的武术，通常以黄飞鸿等民间英雄为主角。

战后的文化动荡导致了第二波武侠电影的兴起，这种电影以极具技巧性的暴力为特色，随后出现了更加硬核的功夫电影，成为邵氏电影公司的标志。

20世纪70年代，功夫片在李小龙的崛起和突然离世的推动下迎来了复兴。80年代，成龙接替李小龙，将喜剧元素、危险特技和现代都市场景融入动作片，并将之推向大众；李连杰则以其纯正的武术技艺征服了东西方观众。

徐克、吴宇森等导演和制片人的创新作品带来了进一步的多样性，出现了黑帮“英雄屠杀”动作片和“武术”片等类型电影，并引入了黑社会和灵异题材。

20世纪80年代末90年代初，香港动作电影开始对西方动作片产生重大影响。吴宇森等导演进军好莱坞，将东方美学和动作技巧带入美国电影。

后古典时期

动作电影演变的第三个阶段，被称为后古典时期，涵盖了20世纪90年代至21世纪初。这一时期的特点是东方电影摄影及其美学风格占据主导地位，其中主要体现为香港动作片的钢丝技巧，以及日益活跃的电脑特技运用。

这一时期恰逢 1991 年冷战的结束，这导致动作片中明显的大男子主义色彩逐渐减少，取而代之的是自我指涉和戏仿元素，在《最后幻影英雄》（1993 年）等电影中占有突出地位。

奥布莱恩将这一时期描述为“软”时期，古典时期的“硬汉形象”被电脑特效所取代，例如《终结者2：审判日》（1991年）。这与千禧一代的焦虑和末日主题相结合，在《独立日》（1996年）和《世界末日》（1998年）等电影中得到体现。

这一时期的动作片开始采用越来越不切实际的设定，并要求塑造更加明显的超级英雄角色。漫画改编电影也越来越受欢迎。其中一件大事是1999年上映的《黑客帝国》。Vulture网站的亚当·斯滕伯格指出，这部电影受到了漫画、赛博朋克科幻、日本动漫和香港动作片的影响。

斯特恩伯格还认为，《黑客帝国》凭借其对电脑特效的运用，重新定义了动作片，为现代超级英雄大片奠定了基调。他认为，《黑客帝国》激发了21世纪初超级英雄电影的复兴。

这一类型电影的一大亮点是漫威的《刀锋战士》（1998年），这部融合了传统动作元素的黑暗超级英雄电影。主角拥有吸血鬼力量和丰富的武器库。《刀锋战士》的成功被认为是漫威电影成功的开端，也是进一步漫画改编的催化剂。

古典形式和新趋势的复兴

该流派发展的第四阶段发生在 2001 年 9 月 11 日袭击事件之后，这次袭击使得该流派回归到早期形式，而不是后古典时期的奇幻元素。

昆汀·塔伦蒂诺的《杀死比尔：第一卷》（2003 年）和《杀死比尔：第二卷》（2004 年）上映后，这两部影片重新塑造了 20 世纪 70 年代的动作片风格。此后，复仇题材的电影再次兴起，例如《勇敢的人》（2007 年）和《飓风营救》（2008 年）。

奥布莱恩指出，塔伦蒂诺的电影代表了一种后现代主义的主题，摒弃了讽刺，转而追求“电影爱好者对类型片惯例的重新构想”。这一类型片又回到了原点，通过《虎胆龙威》（2007年）和《第一滴血》（2008年）复兴了其经典时期的电影，这两部电影的主角在现代世界中游刃有余，同时也承认了自己的年龄。

这一趋势的顶峰是《敢死队》（2010），它将不同时代的动作明星聚集在一个项目中，这可以看作是对该类型电影经典时期的一种致敬。

2000年代和2010年代见证了历史动作片的复兴。《角斗士》（2000年）、《特洛伊》（2004年）、《300勇士》（2006年）和《天国王朝》（2005年）等电影将历史背景与现代动作场面技术和电脑特效（CGI）相结合。

詹姆斯·邦德系列电影也经历了一次蜕变。从2006年丹尼尔·克雷格主演的《皇家赌场》开始，邦德这一角色正式以冷战后英雄的身份重新亮相。新版邦德电影更加坚韧、更加现实，同时仍然保留了该系列的标志性元素。

随着汤姆·克鲁斯主演的《碟中谍》、马特·达蒙主演的《谍影重重》以及科林·费尔斯主演的《王牌特工》等系列电影的出现，间谍题材电影整体上正在经历复兴。这些电影为间谍惊悚片带来了全新的诠释，将经典时期的元素与现代视觉效果和更复杂的情节相结合。

超级英雄电影时代

21世纪动作电影史上最重要的事件莫过于超级英雄电影的出现和统治地位。尽管超级英雄故事在20世纪中期就已在漫画中流行起来，并被改编成电视剧，但现代超级英雄电影的时代始于21世纪初。

早期的超级英雄电影包括动画电影和电影连续剧，如《魔术师曼德拉草》（1939 年）、《魅影奇侠》（1940 年）、《惊奇队长历险记》（1941 年）、《蝙蝠侠》（1943 年）、《魅影奇侠》（1943 年）、《美国队长》（1944 年）和《超人》（1948 年）。

2000年，《X战警》上映，随后山姆·雷米执导的《蜘蛛侠》（2002年）也大获成功。这些电影证明了漫画改编电影也能在商业上取得成功，并赢得评论界的一致好评，为新一波超级英雄电影的兴起铺平了道路。

真正的转折点出现在2008年，《钢铁侠》的上映开启了漫威电影宇宙（MCU）。同年，克里斯托弗·诺兰执导的《黑暗骑士》广受好评，并成为首部全球票房超过10亿美元的超级英雄电影。

2010年代，超级英雄电影在文化和经济方面持续取得成功，将这一子类型电影推向了新的高度。在《钢铁侠》和《无敌浩克》中暗示了“复仇者联盟”计划后，漫威于2011年5月推出了《雷神》，随后又于2011年7月推出了《美国队长：复仇者先锋》。

2012年上映的《复仇者联盟》巩固了超级英雄电影在动作片中的主导地位。这部电影票房收入超过15亿美元，并获得了影评人和观众的一致好评。它展现了创造一个由相互交织的人物和故事情节组成的共享电影宇宙的可能性。

此后几年，漫威宇宙每年都会推出多部电影，每一部都成为影坛的一大盛事。与此同时，DC扩展宇宙也在不断发展，推出了《超人：钢铁之躯》（2013）、《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》（2016）和《神奇女侠》（2017）等多部电影。

超级英雄电影不仅成为动作片的一部分，更成为其主流形式。它们融合了动作、科幻、奇幻甚至喜剧元素，创造出独特的混合作品，吸引了众多观众。

现代动作片的技术创新

现代动作片的特点是运用先进技术，创造出越来越震撼人心、逼真的动作场面。电脑图形、数字特效和创新的拍摄技术，大大拓展了这一类型电影的拍摄范围，使其超越了以往的极限。

计算机生成图像 (CGI) 已成为现代动作片不可或缺的一部分。在 20 世纪 90 年代，它主要用于创建个体特效或角色，而到了 21 世纪初和 2010 年代，CGI 已能用于创建完整的世界观和复杂的动作场景。

1999年的电影《黑客帝国》采用了创新的“子弹时间”特效，让观众能够从前所未有的角度观看动作场面。这一特效在之后的动作片中被广泛借鉴和改编。

21世纪初，动作捕捉技术让演员能够真实地扮演电脑生成的角色。安迪·瑟金斯凭借在《指环王》三部曲中饰演咕噜和在新系列电影《人猿星球》中饰演凯撒，开创了这项技术的先河。

无人机的航拍为创造动态动作场景开辟了新的可能性，允许使用传统设备无法实现或极其昂贵的摄像机角度和动作。

数字调色技术为不同的电影创造了独特的视觉风格。例如，由基努·里维斯主演的《疾速追杀》系列电影就采用了霓虹色系和风格化的灯光，这已成为该系列电影的标志性风格。

尽管技术不断进步，许多现代动作片仍努力保持其传统，将电脑特效与实景特效和真实特技相结合。克里斯托弗·诺兰（《盗梦空间》《黑暗骑士》）和乔治·米勒（《疯狂的麦克斯：狂暴之路》）等导演都以尽可能地使用实景特效而非数字特效而闻名。

《碟中谍》系列电影的主演汤姆·克鲁斯因在电影中亲自表演许多危险特技而闻名，包括在《碟中谍 5：神秘国度》（2015 年）中悬挂在飞机起飞时的外部，以及在《碟中谍 6：全面瓦解》（2018 年）中从 25,000 英尺高空跳伞。

动作片子类型和混合形式

动作片类型的特点是其高度的灵活性，能够与其他类型电影融合形成各种混合形式。这种混合性在后古典主义时期尤为明显，纯粹的类型电影形式逐渐被更复杂的组合所取代。

最重要的子类型之一是武侠片，它本身就是一个广泛的类别。它包括以中国武术为主题的功夫片、描绘中国古代剑术大师奇幻冒险的武侠片、在日本和西方流行的空手道片，以及经常与成龙等明星合作的喜剧动作片。

相关类型包括枪武（武术与枪战的结合）、武士片和日本时代剧。在西方电影中，这些类型包括私刑片、警匪动作片和间谍惊悚片。

历史动作片是另一个重要的子类型，它将历史背景与动态动作场面相结合。这类电影涵盖了罗马军团士兵（《角斗士》）、中世纪骑士（《天国王朝》）、维京人（《北方人》）和武士（《七武士》）等主题。

《致命武器》、《尖峰时刻》和《热火队》等动作喜剧系列将激烈的动作场面与喜剧元素结合在一起，通常围绕一对不相称的搭档展开。

《终结者》、《黑客帝国》和《第九区》等科幻动作片将动作故事置于幻想的未来世界，通过快节奏的叙事视角探索技术和社会问题。

《指环王》、《哈利波特》（尤其是该系列的后期电影）和《加勒比海盗》等奇幻动作片将动作元素带入了充满魔幻和奇迹的虚构世界。

超级英雄电影已成为 2010 年代动作电影的主导形式，它本身是一种混合类型，根据特定的角色和系列，融合了动作、科幻、奇幻甚至喜剧的元素。

动作片的文化影响

动作片对流行文化乃至整个社会都产生了深远的影响。它们不仅反映了时代的文化和社会潮流，更积极地塑造着这些潮流，创造了新的形象、理想和价值观。

动作英雄常常成为文化偶像，体现着各自时代的理想。在20世纪80年代，他们是像史泰龙和施瓦辛格这样的肌肉发达的硬汉，体现了冷战时期咄咄逼人的男子气概。在20世纪90年代和21世纪初，他们逐渐被更加脆弱和多面的角色所取代；而在2010年代，超级英雄则成为多元化和包容性等现代价值观的象征。

动作片也影响着性别刻板印象。过去，女性常常被描绘成需要拯救的对象，而现代动作片则越来越多地展现出强大的女性角色。例如，乌玛·瑟曼主演的《杀死比尔》、盖尔·加朵主演的《神奇女侠》、斯嘉丽·约翰逊主演的《黑寡妇》以及布丽·拉尔森主演的《惊奇队长》，都将女性塑造成了真正的动作英雄。

动作片也成为讨论社会和政治问题的平台。例如，克里斯托弗·诺兰的《黑暗骑士》三部曲探讨了后9/11时代的恐怖主义、监视和公民自由等主题。《美国队长：内战》探讨了国际法和超级英雄的责任问题。

动作片的影响力远超电影本身，甚至影响到其他媒体形式。电子游戏经常借鉴动作片的剧情、人物和美学元素，有些游戏，例如《使命召唤》系列，其视觉风格甚至让人联想到现代战争片。

时尚和风格也受到动作片的影响。从《终结者》中阿诺德·施瓦辛格的皮夹克，到《黑客帝国》中的黑色斗篷，动作片常常引领时尚潮流，塑造那个时代的视觉审美。

动作片的经济影响力也不容小觑。它们仍然是最赚钱的电影类型之一，尤其是在国际市场上。漫威和DC的超级英雄电影在全球票房收入动辄数十亿美元，使其成为现代电影产业的重要组成部分。

地理多样性和当地传统

尽管好莱坞在全球动作片制作中占据主导地位，但该类型电影在其他国家也有着丰富的传统，每个国家都有自己的文化特色和风格元素。

众所周知，香港电影对动作片类型产生了革命性的影响。吴宇森、徐克、林岭东等香港导演创造了独特的动作片风格，其特点是精湛的打斗场面、双持武器的场面以及风格化的暴力。

日本电影有着悠久的武士电影（时代剧）传统。黑泽明（《七武士》《贴身保镖》）等导演创作的动作片后来启发了《豪勇七蛟龙》和《星球大战》等西方电影。

日本特摄电影和电视剧，包括《奥特曼》和《假面骑士》系列，代表着一种独特的超级英雄内容形式，对全球超级英雄题材产生了深远的影响。随着《假面骑士久我》电视连续剧的成功，该系列开启了新的时代，每年都会推出新的《假面骑士》电影。

近几十年来，韩国电影界涌现出许多优秀的动作片，例如朴赞郁执导的《老男孩》、《我要复仇》以及奉俊昊执导的《杀人回忆》。这些影片以其坚韧的现实主义、深刻的社会批判和创新的打斗场面而著称。

印度电影，尤其是宝莱坞电影，已经形成了自己独特的动作片风格，经常融合情节剧、喜剧和必不可少的音乐剧元素。近年来，《幻影车神》（Dhoom）和《克里斯》（Krrish）系列等电影展现了好莱坞和东亚动作片对印度电影日益增长的影响力。

由托尼贾（《拳霸》）等主演的泰国电影在现代动作片的背景下描绘了泰拳这一传统武术，通常很少使用 CGI 并注重真实特技。

法国电影催生了其独特的动作片流派，其中常融入跑酷元素，例如《十三区》和《山卡西》。导演吕克·贝松及其公司EuropaCorp已成为国际动作片制作的领军人物，其作品包括《非常人贩》系列和《飓风营救》等热门影片。

近年来，俄罗斯电影也开始涉足动作片领域，创作了《夜巡》、《日巡》、《有人居住的岛》、《捍卫者》、《瘟疫医生》等影片，试图将好莱坞动作元素与俄罗斯的现实和心态结合起来。

动作片的未来

动作片类型不断发展，适应新的技术能力、文化趋势和观众期望。当前的几个趋势可以洞悉该类型未来的潜在发展。

技术创新将继续在动作电影的演变中发挥关键作用。虚拟现实和增强现实、创造更逼真视觉效果的人工智能、捕捉3D场景的光场技术 — — 所有这些都有可能改变动作场景的创作和体验方式。

正如《曼达洛人》和《蝙蝠侠》（2022 年）中所见，虚拟体积技术的使用可能成为创建逼真环境的标准，取代传统的绿屏，并允许演员和导演在拍摄时实时看到虚拟环境。

就像马丁·斯科塞斯的《爱尔兰人》或《星球大战》电影中那样，数字减龄和 CGI​​ 辅助演员复活可以使角色变老或减龄，也可以让已故演员重返银幕，从而引发复杂的伦理问题。

Netflix、Amazon Prime Video 和 Disney+ 等流媒体平台正越来越多地参与制作原创动作片和电视剧。由于流媒体服务希望吸引不同的受众，并且不受影院上映要求的限制，这可能会带来内容的多样性。

电影制作的全球化持续模糊着不同国家电影传统之间的界限。国际合作正逐渐成为常态而非例外，从而导致动作片呈现出风格和文化影响的融合。

多样性和包容性很可能在动作电影中扮演越来越重要的角色。这不仅包括更多女性角色和来自不同种族背景的演员的出现，还包括故事、观点和文化背景的多样性。

环境主题在未来的动作片中可能会变得更加突出，反映出人们对气候变化和环境问题的日益关注。灾难片通常与动作片类型交叉，如今也已开始探索这些主题。

虚拟制作可以减少国际旅行和实地拍摄的需要，使动作片制作更加可持续，并减少电影制作的总体碳足迹。

动作片的遗产和意义

动作片在电影史上占有特殊的地位。它不仅是最受欢迎且票房成功的电影类型之一，同时也是技术和叙事创新的平台，影响着其他电影类型和媒体形式。

从技术角度来看，动作片往往引领着新技术和电影制作技巧的革新。从爱森斯坦《战舰波将金号》的革命性剪辑，到《黑客帝国》的子弹时间特效，动作片不断突破着视觉叙事的极限。

从文化角度来看，动作英雄成为其时代的象征，反映并塑造了关于英雄主义、男性气质、女性气质和道德价值观的观念。动作英雄形象的变迁 — — 从20世纪80年代不可战胜的硬汉形象，到如今更加脆弱、道德观念更加复杂的角色 — — 反映了社会对力量、权力和责任观念的演变。

动作片对电影业的经济影响不容小觑。高额预算、明星演员、特效以及全球营销，使得如今的动作大片成为各大电影公司商业模式的关键要素，并成为重要的文化输出，尤其对美国电影而言。

尽管有人批评场面过于夸张，牺牲了内容，但优秀的动作片证明了场面可以成为叙事的手段，而非仅仅分散注意力。正如学者杰夫·金所指出的，动作片中的场面可以成为叙事的载体，而非阻碍。