美国电影中的黑色电影风格 自动翻译

美国电影作为重要的文化舞台，长期以来见证了许多流派实验，但最具标志性同时又神秘莫测的电影类型之一就是黑色电影。 很难说出另一种风格能如此生动地反映其时代的氛围，并引发对其本质、目标和对流行文化的影响的如此生动的讨论。然而，尽管黑色电影广受欢迎且广受认可，但它仍然是一种不太为人理解且经常被误解的电影类型。

“noir”这个词 — — 它的真正含义是什么？

电影中的“黑色”一词源自法语，意为“黑色”。这个词与许多解释和联想有关，但在电影界，它已不仅仅是一种视觉风格。黑色首先是一种氛围，从第一帧到最后一帧，它都笼罩着观众。这就是为什么它与犯罪类型如此接近：黑暗、绝望和道德原则的破坏不仅仅是属性，而且是屏幕上发生的事情不可或缺的一部分。

黑色电影不仅仅是一部犯罪电影。它是一种诗意，充满了道德矛盾，超出了通常的标准。在这个类型中，没有明确的善恶界限，人物往往无法明确确定自己站在哪一边。在这里，不仅黑暗的氛围占主导地位，而且关于人类邪恶、不公正和命运的本质的哲学问题也浮现出来。

黑色电影是时代的体现

黑色电影在美国电影中的出现可以追溯到 1940 年代后期，也就是第二次世界大战在美国结束、冷战开始的时期。当时社会正在经历深刻的变革。旧观念正在崩塌，新的、更愤世嫉俗和务实的观念正在兴起。到那时，不仅反英雄的元素已经牢牢地进入了流行文化，而且一种道德界限模糊的新哲学也出现了。

这一类型的发展很大程度上与战后美国社会和文化规范的转变有关。对成功的崇拜、爱国主义和忠诚的观念经常受到威胁。在观众眼中，以不符合通常道德准则的人为英雄的电影尤其受欢迎。黑色电影是这些新情绪的理想反映。它成为对前几年过度天真和理想主义的一种回应，提供了一种替代选择 — — 黑暗、愤世嫉俗，道德和正义只是空话。

风格和主题的演变：从经典到新浪潮

黑色电影并非一成不变，它不断变化并适应新条件。因此，首先，值得注意的是，黑色电影风格发展分为两个阶段：经典时期（40-50 年代）和新浪潮黑色电影时期（70 年代和 80 年代）。在这两个时期，可以在屏幕上观察到传达该类型电影的视觉和概念主题的不同方法。

经典黑色电影，如《马耳他之鹰》（1941 年）、《双重赔偿》（1944 年）和《黑暗街道》（1948 年），因其独特的视觉风格而备受关注。这种独特的风格以对比鲜明的灯光、浓重的阴影和富有表现力的摄影角度为特征，成为那个时代许多电影的标志。“黑色”灯光尤其常用，营造出一种焦虑和不确定的氛围，强调人物的道德不稳定。

然而，早在 20 世纪 70 年代，当黑色电影成为电影界新运动的一部分时，“新黑色电影”就作为对经典概念的回应而出现。这股浪潮中的许多电影不仅采用了旧黑色电影的美学，还将其改编为新的社会、经济和政治条件。《知情太多的人》（1973 年）或《大罪》（1976 年） — — 这些电影为这一类型提供了新的视角，但保留了同样的道德不稳定和失望氛围。

黑色电影对当代电影和文化的影响

值得记住的是，黑色电影的影响并不局限于电影。这种类型中出现的许多元素已经传播到其他艺术形式。黑色电影的影响在电视、现代电影、视频游戏甚至音乐中都很明显。很难找到一种没有黑色电影经典元素的流派 — — 黑暗、残忍、不道德、善恶交织。

在电视领域，黑色电影最大的影响来自《嗜血法医》和《混乱之子》等电视剧。这些电视剧不仅采用了黑色电影的视觉效果，还采用了人物结构。主角经常发现自己处于道德崩溃的边缘，最初出于善意，但却陷入了无法逃脱的循环。

对于电影来说，黑色电影最伟大的遗产之一就是它能够塑造性格模糊的人物。这些英雄并不总是善良的，他们的行为很难被证明是正当的，他们的命运往往以悲剧收场。

充满阴影的世界：黑色电影从何而来？

黑色电影的历史始于 20 世纪 40 年代，当时正值第二次世界大战的高峰期。但重要的是要明白，影响这一流派创作的因素并不局限于一个历史事件。黑色电影诞生于各种因素的交汇处，包括经济、文化和技术变革，也与视觉和艺术传统的发展紧密交织在一起。即使在这个时期，美国电影中也出现了黑暗、阴郁的画面和紧张的情节。但究竟是什么让这种风格如此生动地呈现出来呢？

黑色电影的文学根源有很多，特别是 20 世纪 20 年代在美国兴起的所谓犯罪小说或“硬汉”文学。达希尔·哈米特和雷蒙德·钱德勒等作家的作品成为黑色电影的真正基础。他们的英雄是私家侦探，他们发现自己身处一个黑暗而残酷的世界，道德往往没有明确的界限。这些充满绝望和暴力氛围的书籍在电影中得到了回响。

视觉和风格特征

在银幕上，黑色电影通过一种特定的视觉风格来表达，光影营造出一种特殊的氛围。这种类型的电影使用深阴影和鲜明的对比，强调周围世界的黑暗。这种方法的生动例子可以在约翰·休斯顿的电影《马耳他之鹰》（1941 年）和弗里茨·朗的电影《双重危险》（1944 年）中找到。这些电影经常使用复杂的框架构图，这成为了一种标志性风格。不仅动作本身发生在夜间或半黑暗中，而且英雄通常发现自己被卷入了这个充满暴力和无法无天的世界，难以找到出路。

黑色电影作为一种类型的出现也伴随着电影技术的重大创新。摄影机通常在低光和强光下工作，展现了人物心理及其冲突的细微差别。观众不仅能看到物质世界，还能看到人物内心的焦虑和疑虑。

定义该类型的重要电影

有几部电影开创了黑色电影的先河并塑造了其特征。其中最著名的一部是《夜长梦多》（1946 年），由霍华德·霍克斯执导，改编自雷蒙德·钱德勒的小说。这部电影对黑色电影类型进行了有趣的诠释，其中有大量宿命论女性、错综复杂的情节和充满潜台词的对话。

电影《没有欢乐的街道》（1945 年）延续了这一风格。黑暗却迷人的女性角色、无尽的阴谋、加剧的道德困境以及与犯罪世界的密切联系，使黑色电影不仅成为一种类型，而且成为一种哲学，让观众思考人性的极限。

角色及其道德冲突

黑色电影特别关注人类角色。电影的主角通常是孤独的人，他们的道德立场不明确：他们既可以是英雄，也可以是反英雄。最重要的是，黑色电影是一种探索个人道德、诚实和人性阴暗面的电影类型。

女性扮演着特殊角色。她们经常被描绘成“蛇蝎美人”，在剧情中扮演操纵和诱惑的角色。然而，尽管她们的形象并不总是正面的，但她们提出了关于权力和独立的重要问题，这也是这些电影在观众中取得成功的原因之一。

政治、经济和文化变革

黑色电影诞生之初，与社会变革直接相关。20 世纪 30 年代和 40 年代，美国正经历经济危机、战争和随之而来的压力。电影成为社会“体验”紧张和焦虑的工具。它不仅成为一种奇观，也成为一种了解陷入混乱和不确定性的世界状态的方式。

在此背景下，黑色电影经常探讨政治和经济制度对个人生活的影响。许多人物被环境所困，他们的行为往往由当时的恶劣条件决定。真诚和理想化的形象在这些电影中变得罕见，观众会觉得真相总是隐藏在阴影中。

后黑色电影时代的黑色电影：它如何生存？

尽管黑色电影在 20 世纪中期达到顶峰，但其影响力并未消退。黑色电影的影响可见于《芝加哥》（2002 年）和《罪恶之城》（2005 年）等电影，以及大卫·芬奇（《七宗罪》、《搏击俱乐部》）等许多现代电影。

电视剧也重新激发了人们对犯罪题材的兴趣，尤其是《真探》或《双重尖叫》等融合了犯罪小说和心理剧元素的电视剧的出现。

当今黑色电影：其对当代电影和流行文化的影响

现代黑色电影不仅存在于电影中，还存在于其他形式的流行文化中。电子游戏、文学，甚至广告业都可以看到它的痕迹。黑色电影的技术和方法已被用于创作许多成功的电影和电视剧，如间谍惊悚片和侦探剧。同时，每个时代都会对黑色电影的传统做出自己的调整，使其适应现代的现实。

这是一个永不停止的题材。黑暗、阴影、道德矛盾 — — 所有这些都继续让观众兴奋不已。世界变得越复杂，它的阴暗面就越有吸引力，而黑色电影提供了一个从不同角度看待它们的独特机会。或者也许这是一种思考阴影和光明离我们有多近，以及我们在哪里找到自己的界限的方式。