不确定的绘画-法兰克福的一次独特展览 自动翻译

在2003年的展览吸引了大批观众之后的九年，法兰克福艺术博物馆再次在2012年夏天举办了一场致力于非凡绘画的展览。 展览的主题为“从不确定的地方绘画”，其中包括蒂洛·鲍姆加特（TiloBaumgärtel），莱比锡（Leipzig），苏珊·库恩（SusanneKühn）（苏珊·库恩，弗赖堡），安吉·马耶夫斯基（Anji Majewski）（柏林）和汉娜·米珊内克（Hannah Mishanek）（法兰克福的汉斯·米哈内克（Hannes Michannek），法兰克福）的四位艺术家。像恋物癖和具象的绘画风格。

蒂洛·鲍姆加特尔（TiloBaumgärtel），德斯特姆（Der Sturm），2008年供图：冯·德·海德博物馆·伍珀塔尔（Dauerleihgabe）萨姆隆·乌尔岑（SammlungÜltzen），不来梅，照片：柏林乌韦·沃尔特（Uwe Walter），柏林； ©蒂洛·鲍姆加特尔（TiloBaumgärtel）和画廊

艺术家揭示了创造自己的世界的能力的主题，有关人类在世界上的角色和地位的问题。 环境以自然，文化和社会这三大优势的形式出现，它们具有不确定性的形式，即一定的空间。 在不确定的情况下，贯穿展览绘画的红线是人物形象。 经过深思熟虑的构图，艺术家创造了大气的分层结构，从而产生了令人信服的想象世界的图像，通常传达了一种当下的感觉，而不是对当下的批判性分析。

苏珊娜·库恩（Suzanne Kuhn）的作品总是混合的-它们由风景，肖像，静物组成，熟悉的元素对我们来说似乎陌生。 空间图像将我们引向欧洲文艺复兴时期，乔瓦尼·贝里尼（Giovanni Bellini），桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）的作品提出了人与世界之间关系的艺术家。

提洛·瓦姆加特尔（Tilo Vaumgartel）被神秘主义指责，向我们揭示了在黑暗，不现实的风景中神话般的动物和人类的图像。 这些作品充斥着幻想类型的电影，尤其是戴维·林奇的作品。 艺术家创造力的出发点是一场心理游戏，其中包含日常生活片段和个人观察。 凉爽的气氛，深色调和空间的深度证明艺术家是潜意识表达的大师。

汉娜·米珊内克（Hannah Mishanek）的绘画色彩鲜明，类似于早期文艺复兴时期的风景。 看起来像完美景观的微小建筑构型，村庄，山脉，湖泊和海洋的俯视图向我们揭示了对宇宙的全面描述。 在这个世界上，许多同时发生的事件以其多样性和不相容性相互影响。

安吉·马耶夫斯基（Anji Majewski）的作品除了绘画外，还包括多学科的多媒体装置，藏品，电影和表演。 她始终以项目为导向。 值得注意的是，它始终专注于表单和内容之间的快速移动关系。 她的写实，具象的绘画涉及诸如友谊，爱情，游戏，死亡，神秘之类的存在性主题。

安娜·西多罗娃（Anna Sidorova）