История искусства (Encyclopedia)
25.10.2020 4 532
就像德累斯顿的先锋派绘画运动 Die Brucke 一样， Der Blaue Reiter （Blue Rider）是重要的 德国表现主义 组。 “蓝色骑士”的名称源自于1911年在慕尼黑成立的“蓝色骑士”（Blue Rider）。 瓦西里·康定斯基 （1844-1944），背后的驱动力。 俄国出生的画家，于1896年定居在慕尼黑，他在城市里拥有自己的艺术学校，并且是方阵艺术集团的总裁。 布劳·瑞特的 另一个重要创始成员是德国画家和版画家 弗朗兹·马克（Franz Marc） （1880年至1916年）。 尽管它存在仅三年，但Blue Rider小组还是制作了一些 20世纪最伟大的绘画 并被认为 艺术评论家 纪念高点 表现主义 在德国。 影响力很大的中心是有影响力的 斯特姆画廊 ，在柏林-由左翼评论家创立 赫瓦尔特·瓦尔登 （1879-1941）-成为许多进步派关注的焦点 20世纪画家 来自整个欧洲。
25.10.2020 3 266
有影响力的小动作 德国表现主义 ， 《布鲁克 桥》由一组 表现主义画家 ，他们于1905年在德累斯顿（Dresden）聚在一起。其创始人，德累斯顿技术学校的所有建筑专业学生都在城市中共享了一个工作室，其中包括弗里茨·贝利（Fritz Bleyl（1880-1966）， 卡尔·施密特-罗特鲁夫 （1884-1976）， 恩斯特·路德维希·基希纳 （1880-1938）和 埃里希·海克尔 （1883-1970）。 决心充当学术艺术与新兴艺术之间的桥梁 现代艺术 ， 布鲁克·迪克 （ Die Brucke）的 艺术家主要受到野兽派以及北欧文化特征的传统社会关注和焦虑的启发。 包括其他影响 保罗·高更 （1848-1903），非洲和海洋艺术，部落图案-所有这些都与野兽派色彩主义相结合，最终形成了现代风格的 表现主义 。 许多前卫艺术的中心是 斯特姆画廊 ，在柏林，由 赫瓦尔特·瓦尔登 （1879年至1941年）。
25.10.2020 25 430
的历史 抽象表现主义 在美国（1940-60）是对装置和欧洲美学标准的同化之一 前卫艺术 ，然后逐渐脱离他们。 从1930年代开始，是与欧洲传统 抽象主义 本着自我教育的精神，在1940年代成为对自我的热情质疑，其特征是非历史性的，以其图像自由和原始表现形式的发展而著称。 什么时候 杰克逊·波洛克 （1912年至1956年）， 汉斯·霍夫曼 （1880至1966年）， Arshile高尔基 （1905-48）及其许多同代人在二战初期寻求从封闭的几何世界中解放出来 具体的艺术 （包括类似的样式 德·斯蒂吉尔 和 新Plasticism ）以及代表制和 超现实主义 ，他们突然发现自己身处陌生的地区，失去了传统的路标或规定的程序。 这些 抽象画家 他们本着退位的精神来到了未知世界，但他们赋予了对过去的放弃，自由和自发性的积极价值观。 自由发明成为其自身的辩护，而图像平面，即表面在其所有具体方面的物理现实，也成为其自身的神话。 图像功能相反； 它脱离了外部世界的所有对象，而成为艺术家自身的生命力图 表现主义; 它反映了创造性行为的自给自足。 抽象的图像在更大程度上解放了自己，直到最终它否认了它的代表性起源并具有绝对价值。
25.10.2020 19 878
“抽象表现主义”是一个模糊的术语，指的是在1940年代和1950年代在美国盛行的，基本上没有代表性的绘画运动。 由一代美国艺术家带头-受欧洲侨民的强烈影响-他们在大萧条时期成长，并受到第二次世界大战及其冷战后的影响， 抽象表现主义绘画 也不是完全 抽象 也不 表现 并涵盖了几种截然不同的样式。 即便如此，抽象表现主义的不同指数也有几个共同的目标，不仅是重新定义绘画本质的愿望，而且在此过程中创造了一种新的 艺术类型 。
25.10.2020 14 217
抽象主义 是艺术的总括性术语，尽管它可能来自现实，但它不具代表性。 因此，抽象包括3个基本类别：（1）非自然主义的几何形式； （2）源自自然但无法识别的形状； （3）大量伪装具有代表性但非象征性的作品。 抽象的同义词包括：“非图形艺术”，“ 具体的艺术 ”，“非代表艺术”或“ 非客观艺术 ”，但没有一个被普遍接受。
25.10.2020 22 867
在 美术 ，“学术艺术”（有时也称为“学术主义”或“折衷主义”）一词通常用于描述 逼真的生活 风格， 写实绘画 和 雕塑 由欧洲艺术学院提倡，特别是 法国美术学院 。 这种“官方的”或“批准的”艺术风格，后来与 新古典绘画 在较小程度上 象征 运动体现在许多画家的绘画和雕塑公约中。 特别是，强烈强调知识元素，并结合了一套固定的 美学 。 最重要的是，绘画应该包含适当的思想。 能够代表学术艺术理想的作品的画家包括彼得·保罗·鲁本斯（Peter-Paul Rubens）（1577-1640），尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）（1594-1665）， 雅克·路易·大卫 （1748年至1825年）， 让·安托万·格罗斯 （1771-1835），JAD Ingres（1780-1867） 保罗·德拉罗什 （1797年至1856年）， 欧内斯特·迈森尼尔 （1815年至1891年）， 让·莱昂·杰罗姆 （1824-1904），亚历山大·卡巴内尔（1823-89）， 皮埃尔·普维斯·德·沙瓦纳 （1824-98），Thomas Couture（1815-79）和William-Adolphe Bouguereau（1825-1905）。
25.10.2020 34 380
的原始法国指数 印象派 本质上是一群朋友和同事，他们的风格各不相同 绘画 在某种程度上或多或少地具有共同的自发性和对捕获光的兴趣。 他们建立在 自然主义 巴比松（Barbizon）和库尔贝（Courbet）等人的现实主义，产生了一种看似随意的风格 空气画 以松散的笔法为特征 油漆脱落 以及非自然色和自然色。 为了充分了解他们的内容，他们的大多数绘画都需要远距离观看，而不是近距离观看。 与美国和欧洲的学术界所讲的学术绘画规则相比， 印象派绘画 看起来很震惊。 他们被看作是草率的，未完成的和业余的：法国公众和评论家都同意这种观点。 结果是， 巴黎印象派展览 事实证明，这种情况严重不足。
25.10.2020 29 527
这是殖民时代以来美国艺术史的短短20步指南，包括绘画，雕塑，建筑和当代艺术形式。 有关美洲的早期文化，请参阅： 前哥伦布时期的艺术 （1200 BCE-1535 CE）。 有关以后的美洲原住民文化，请参阅： 美国印第安艺术 （公元前1000年-1900年）。
25.10.2020 22 216
北美地区的东部气候像欧洲一样温带，在早期的定居者看来，这是一个未受破坏，未开发的房屋，甚至可能是一座潜在的新伊甸园。 它从殖民伊始就吸引了难民和理想主义者，他们希望在新的国家找到新的生活。
25.10.2020 39 181
现代人对自然的态度与18世纪截然不同，以至于我们不容易理解早期的英国风景画家必须克服的偏见。 在本世纪初， 类型 纯粹的风景可能是适合艺术的主题，距今已有一百多年的历史了，这个想法仍然在“品味”的人中间徘徊， 风景油画 必须由一些表面形象人物来表现。
25.10.2020 36 327
在杰出的英国微型主义者之后，例如 尼古拉斯·希利亚德 （1547-1619），以撒（Isaac Oliver）（1568-1617）和塞缪尔·库珀（Samuel Cooper（1609-1672）） 威廉·霍加斯 （1697-1764）是“大人物”肖像画家 约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds） （1723-92）和单数 托马斯·盖恩斯伯勒 （1727-88）这三位艺术家总结了最好的 图拉 和 图画 在18世纪的英格兰，给其余的同时代人以阴影。 [注：苏格兰肖像画家 艾伦·拉姆齐 （1713-84）-乔治三世国王的官方肖像画家-不包括在此比较之内。]
25.10.2020 6 223
欧洲的美国人 抽象表现主义 ， Art Informel 是最重要的 现代艺术运动 在二战后的欧洲（1940年代，1950年代）。
25.10.2020 6 150
从一般意义上讲，“ Arte Povera”（意为贫穷/贫困艺术的意大利语术语，据称源自波兰电影导演杰里·格罗托夫斯基的“ 贫穷剧院”）描述了一种 前卫艺术 由“ 找到的对象 “包括价值不菲的材料，例如土壤，木头碎片，破布，报纸碎片。更具体地说，它是指一群自1960年代中期开始在都灵，米兰，热那亚和罗马居住的前卫画家和雕塑家挑衅的融合 概念艺术 ，组装 极简主义 和 表演艺术 。 该团体是由都灵商人 恩佐·斯佩罗内（ Enzo Sperone）推动和宣传的，尤其是艺术评论家和策展人 日耳曼诺·塞兰特（ Germano Celant，生于1940年）。 后者创造了“ Arte Povera”这个名字，并策划了该运动于1967年在热那亚的首次展览。 同年晚些时候，他为 Flash Art 运动发表了宣言。 这些以及其他开创性的文字和展览，加上他在1969年颇具影响力的书，为Arte Povera创造了集体身份，这种身份被推广为一种革命性的流派，从惯例和市场中解放出来。 Arte Povera的其他名称是“ 实际艺术”，“ 原料唯物主义艺术”和“ 反形式”。 该小组的主要成员包括： 马里奥·梅尔兹（ Mario Merz，1925-2003年）， 皮诺·帕斯卡里（ Pino Pascali，1935-68年）， 米开朗基罗· 皮斯托列托（ Michelangelo Pistoletto，1933年生）， 詹妮·库努里斯（ Jannis Kounellis， 1936年生）， 卢西亚诺·法布罗（ Luciano Fabro，1936年生）， 吉尔伯托·佐里奥（ Gilberto Zorio， 1944年生）和 朱塞佩·彭内（1947年生）。 也可以看看： 顶级当代艺术家 。
25.10.2020 29 088
建筑资源 建筑，历史 。 建筑术语 。
25.10.2020 10 745
在 美术 ，术语“生物形态抽象”描述了基于自然界中的圆形抽象形式的使用。 也称为有机抽象，这种类型的 抽象主义 不是学校或运动，而是许多不同艺术家的作品的鲜明特征，例如 Wassily Kandinsky（1866-1944）， Constantin Brancusi（1876-1957）和新艺术运动的艺术家。 但这 最常 用于超现实主义者 让·阿普（ Jean Arp（1886-1966）， 琼·米罗（1893-1983）和 伊夫·唐古（1900-55）以及英国雕塑家 芭芭拉·赫普沃斯（1903-75）和 亨利·摩尔的作品中（1898-1986）。 两者都发现 抽象绘画 和 抽象雕塑 ，以及 设计 在家具方面，这个成语与亨利·柏格森（Henri Bergson，1859-1941）的哲学思想相关，后者认为进化过程（自然）和艺术创造力（艺术）源自同一来源。 这种风格在1930年代/ 40年代盛行：“生物形态雕塑”一词实际上是1936年由Alfred H Barr首次使用的。 有关英国这种有机抽象的更多信息，请参见： 现代英国雕塑 1930至70年。
25.10.2020 6 291
在 美术绘画 ，“博洛涅塞画派”一词通常描述了总部位于博洛尼亚（意大利艾米利亚·罗马涅的资本）的反矫饰主义艺术运动，该运动成为回归与之相关的坚实和宏伟的动力 高文艺复兴时期绘画 ，并结合了丰富的色彩 威尼斯绘画 （1450年以后）。 这种古典运动-实际上是对人为的人为行为的反应 怪癖 -在 16世纪意大利 过渡到 巴洛克绘画 并由卡拉克西学院（Carracci Academy）创立， Annibale Carracci （1560-1609），他的哥哥Agostino（1557-1602）和他们的堂兄Ludovico（1555-1619）。 作为绘画的中心，在16世纪末和17世纪初，博洛涅塞画派比 帕尔玛画派 并与佛罗伦萨，罗马甚至威尼斯并列-尤其是因为它对 天主教反改革艺术 的一天。 然而，由于美术评论家的观点，学校（和卡拉奇家族）的声誉在19世纪下降 约翰·罗斯金 （1819-1900），直到20世纪再次兴起。 看到： 意大利17世纪绘画中的古典主义与自然主义 。
26.10.2020 23 347
拉斐尔前派运动一种重要而有影响力的风格 维多利亚时代的艺术 ，拉斐尔主义前期是从英国绘画的一种新的气息中产生的，反映出标志着19世纪中叶时代的道德和物质的巨大变化。 迄今为止，本世纪大多数杰出的艺术家都是在18世纪的学术绘画和构图氛围中长大的，他们的作品是冲动的结果， 威廉·霍加斯 （1697年至1764年）， 约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds） （1723年至1792年） 托马斯·盖恩斯伯勒 （1727-88），地形绘图员给了英国绘画。 甚至 车工 （1775-1851）和 警官 （1776-1837），尽管在外观和技术上做出了巨大的创新，但更像是Wilson和Gainsborough的精神，而不是维多利亚时代的接班人。
26.10.2020 16 280
列出了意大利文艺复兴时期最重要的照片以及最著名的风格主义杰作。
27.10.2020 28 456
而 佛罗伦萨的文艺复兴 自己的辉煌成就使自己精疲力尽，威尼斯的艺术家们正在探索一系列不同的绘画可能性。 这两个伟大的流派之间的区别 意大利文艺复兴 可以总结如下：佛罗伦萨为1480 a 绘画 由形状/设计 加上 颜色组成； 而对于1520年的威尼斯人来说，它的形状/设计 融合 了色彩。 在佛罗伦萨，颜色（ colorito ）（无论和谐如何）是要 添加 到设计中的一种品质（ disegno ）。 在威尼斯，这 与 设计 密不可分 。 对于佛罗伦萨来说，它是它所属对象的一个属性：红色的裙子或绿色的树是红色和绿色的斑块，被限制在这些对象的边界之内。 同时，威尼斯人认为颜色是一种品质，如果没有这种色彩，就很难说存在着衣服或树木。 它渗透了一切，像光一样流过轮廓。 佛罗伦萨绘画的 结构 统一性取代了威尼斯人的 色彩 统一性。 在威尼斯， 颜色 赋予了画布 生命 ，以及艺术家的混合和使用技巧 彩色颜料 至关重要。 威尼斯人对色彩的重视在一定程度上解释了为什么他们采用 油画 比起佛罗伦萨的画家，他们更加热情，因为油画比给画家更大的色彩深度和亮度。 彩画 。 有关威尼斯画家对欧洲艺术的影响，请参阅： 威尼斯绘画的遗产 （1600年之后）。
27.10.2020 15 067
肖像艺术 在威尼斯早期开发。 1339年后不久，保罗·韦尼齐亚诺（Paolo Veneziano）和尚在世的妻子一起在弗拉里 （Friri）萨拉·卡皮托洛 （ Sala del Capitolo） 的丹多洛（Dandolo）墓上画了已故的总督弗朗切斯科·丹多洛（Doge Francesco Dandolo）的肖像。 这些人物与其赞助人圣徒的比例相同（这在当时是非常不寻常的特征），并且这些面孔看起来都是真实的肖像，即使其风格仍然遵循 拜占庭艺术 。
27.10.2020 13 564
在本文中，我们探讨了威尼斯人的发展 祭坛艺术 在16世纪-主要涉及reredos，retables和tritychs-并展示了这一时期的主要艺术家对该传统的修改。 由于多种原因，这绝非易事。 首先，所讨论的时期跨越了 文艺复兴早期 （约1400-90）， 高复兴 （c.1490-1530）， 怪癖 （c.1530-99）和 巴洛克 （1600-1700），艺术理论，构图原理和表现形式发生了根本性变化。 其次，在 威尼斯绘画 有当地的学校，他们有自己的传统和标准 圣经艺术; 威尼斯本身的产品与大陆各省中心的产品之间在质量上存在特别明显的差异。 最后，通常很难容纳最大的原始和独特的贡献。 老大师 在严格的发展计划中。 然而，有可能辨别某种形式的 基督教艺术 ，其起源可以追溯到15世纪后半叶。 那时，出现了一种独特的威尼斯祭坛配方，并在16世纪进行了修改和改进。 注意：祭坛画通常以以下基本格式出现： 雕刻板 （2-面板）， 三联 （3个面板）或 polyptych （多组）。
27.10.2020 9 740
艺术鉴赏看到： 艺术评估：如何欣赏艺术 和也可以看看： 如何欣赏绘画 。
27.10.2020 8 373
在 现代艺术 ，“维也纳分裂国家”（ Viener Sezession ）一词是指进步的行动 现代艺术家 在维也纳，他脱离了城市保守的艺术学院，每年的 沙龙 和 艺术学校 仍然与老式的 学术艺术 。 分离主义的趋势出现在欧洲的几个城市，始于1892年的慕尼黑，由弗朗茨·冯·斯塔克（Franz von Stuck）领导的新成立的分离主义很快超越了官方艺术组织。 维也纳分裂国家，1897年成立， 古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt） （1862-1918）是最具影响力的突破，并出版了自己的期刊 Ver Sacrum （《神圣的春天》）以宣传其思想。 它还建造了一座由建筑师设计的壮观的新总部大楼（ Haus der Wiener Sezession ） 约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里奇 （1867年至1908年）。 维也纳分离主义者没有统一的特征 绘画 要么 雕塑 ， 甚至 建筑 ：相反，其成员致力于通过了解最新的奥地利艺术来实现现代化 现代艺术运动 ，包括最新趋势 后印象派 和 表现主义 以及时尚的装饰艺术风格，例如 新艺术运动 。 然而，引起最大争议的是克里姆特的画作。 他的照片《 哲学 和 医学》 （均为1900年）是大学委托创作的，他的 贝多芬·弗里兹 （ Beethoven Frieze） （1902年）和 《亲吻》 （ The Kiss） （1907-8）也被认为过于物理化，其闪烁的画布极大地受益于克里姆特（Klimt）的丰富知识。 应用艺术 。
27.10.2020 18 650
凡尔赛宫（建于1624-98年），是法国的宏伟典范 巴洛克式建筑 ，是法国最著名的皇家城堡。 凡尔赛宫的巨大规模体现了“以分区创造”的建筑主题-一系列简单的重复，以大窗户的重复为节奏，以韵律为标志-体现了凡尔赛的基本价值 巴洛克艺术 内部以及整个建筑物的焦点就是国王的床。 镜厅（ Galerie des Glaces ）是其著名的建筑设计之一，它是世界上最著名的房间之一。 宫殿位于巴黎西南约20公里处，地势广阔，宫殿及其装饰物激发了室内的小型复兴 设计 ， 以及 装饰艺术 ，在17和18世纪。 确实， 法国装饰艺术 在1640-1792年间-尤其是 法国家具 -是法国国王路易·奎托兹（XIV），路易·昆兹（XV）和路易·塞泽（XVI）的代名词，并以其命名。 为凡尔赛宫做出贡献的众多法国设计师和工匠 建筑 ，陈设和 艺术品 ，包括Louis Le Vau，Jules Hardouin Mansart，Andre le Notre，Charles Le Brun，长者Jean Berain，Andre-Charles Boulle，Charles Cressent，Jean-Baptiste Oudry，Francois Lemoyne和Juste-Aurele Meissonnier等。 从1682年到1789年法国大革命开始，凡尔赛宫容纳国王和整个法国皇家宫廷，共有大约3, 000名居民，这在总体上象征着 安西政权 的专制和decade 废 ，以及特别是法国君主制。 皇家城堡本身并不是唯一的建筑群，其中还包括五个教堂，以及大特里亚农（1687-88），法兰西亭（1749）和小特里亚农（1762-8）以及800个公顷的花园，以经典的法国花园风格进行美化。
25.10.2020 16 808
拜占庭风格的中心早期基督教艺术 是拉文纳，基辅，诺夫哥罗德和莫斯科。 请参见：基督教拜占庭艺术 。
25.10.2020 20 120
注意： 拜占庭艺术 几乎完全致力于 基督教艺术，并围绕教堂旋转。 它以 马赛克和 图标为主导，因此而闻名世界。 除了图标-通常很小 板画 完成 油漆 -拜占庭时期的艺术家在壁画方面表现出色 壁画 ，以及 插图 福音书和其他灵修手稿。
27.10.2020 19 581
有关绘画，雕塑和绘画发展的一般指南其他艺术形式，请参见： 艺术史 （公元前250万至今）。
17.04.2022 46 110
要了解德国文艺复兴时期的绘画和雕塑如何融入整个欧洲文化的时间顺序，请参见： 艺术史时间表 。
27.10.2020 6 511
独特的融合 立体主义 和 未来主义 ，涡旋是重要的英国人 前卫艺术 20世纪初期的运动，虽然正式持续了不超过两年。 该运动的中心人物是英国画家，作家和论战主义者 珀西·温德姆·刘易斯 （1882-1957），这个名字-指被认为是艺术创作的必要来源的情感漩涡-是美国诗人埃兹拉·庞德（Ezra Pound）创造的。 这两人与叛军艺术中心的成员一起于1914年创立了Vorticism。《 Blast 》杂志仅出版了两次（分别于1914年和1915年出版），宣布了Vorticist Manifesto并为该运动提供了宣传。 伦敦未来主义艺术的两次展览是该运动发起的重要催化剂，而1914年第一次世界大战的爆发导致其过早灭亡。 结果，只举行了一次涡流画家展览。 由于战争的影响以及其支持者艺术家凯特·莱希米尔（Kate Lechmere，1887-1976）的财政支持，该运动在1915年实际上破裂了。 路易斯主义的 X 组成立于1920年，短暂地复兴了涡流派哲学。
25.10.2020 21 238
要了解德国哥特式建筑，雕塑和绘画如何适应欧洲文化的总体演变，请参见： 艺术史时间表 。
25.10.2020 26 253
看看如何 中世纪艺术 在德国符合年表欧洲文化，请参阅： 艺术史时间表 。
01.11.2019 6 828
有关绘画，雕塑，建筑演变的指南和其他艺术形式，请参见： 艺术史 （公元前800年至今）。
25.10.2020 11 973
术语有关指南，请参阅：建筑术语 。
25.10.2020 31 089
中世纪书画系列（1） 中世纪手稿照明 （c.1000-1500）（2） 罗马式手稿 （c.1000-1150）（3）哥特式手稿（c.1150-1350）（4） 国际哥特式书画 （c.1375-1450）
25.10.2020 15 727
期限 ” 哥特式风格“是指将中世纪建筑与欧洲建筑，雕塑（和次要艺术）联系在一起的风格 罗马艺术 与 文艺复兴早期 。 该时期分为 早期哥特式（1150-1250）， 高级哥特式（1250-1375）和 国际哥特式（1375-1450）。 主要是一种公共形式 基督教艺术 ，它最初在1150-1250年期间在 法兰西岛（Ile de France） 及其周边地区盛行，然后扩散到整个北欧。
25.10.2020 7 649
在 美术 ，“盛大旅行”一词是指具有文化和社会意识的游客进行的时尚的欧洲旅行，涉及古典，文艺复兴时期和巴洛克式建筑，雕塑和绘画的主要中心：巴黎，佛罗伦萨，威尼斯，罗马，维也纳，德累斯顿，柏林，阿姆斯特丹和安特卫普。 主要游客是英国人和美国人-以查尔斯顿人为例，他们是参加大巡回赛的人数最多的美国人，通常在法国波旁和意大利文艺复兴时期度过整整12个月的观光和文化之旅。 有机会研究古代遗迹，以及 老大师 ，此次盛大之旅还吸引了来自美国和英国的年轻画家和雕塑家亲身体验艺术技巧：这不仅是因为大多数 最好的艺术博物馆 直到19世纪中叶才出现。 该 乌菲兹美术馆 ，佛罗伦萨（1765年开业）； 该 梵蒂冈博物馆 （1769年至1774年开放）; 和 卢浮宫 （开放于1793年）是Grand Tour巡回赛中的少数几家画廊。 参加大巡演的最有钱的旅行者购买了一系列艺术品。 除了最近的图片和雕塑外，他们还可以获得由久负盛名的家庭出售的杰作的珍藏，而这些家庭已沦为贫困。 人们认为，此次盛大之旅的主要好处在于对 罗马艺术 的 古典古代 ，以及 文艺复兴时期的艺术 佛罗伦萨，罗马和威尼斯，以及与欧洲大陆礼貌贵族社会建立联系的机会。
25.10.2020 39 130
表现主义从某种意义上说，这不是一个学校的问题，这不是一些艺术家根据特定程序组成一个小组并致力于相同技术的问题。 相反，表现主义代表着一种思想状态，在知识领域，它不仅影响了诗歌和绘画，而且还影响了散文，建筑，剧院，音乐，科学，大学和学校的改革。
19.03.2019 5 268
De Stijl （意为风格）是由荷兰画家，建筑师和雕塑家组成的非正式组织，也是该组织用来传播思想的期刊 抽象主义 和 设计 。 De Stijl 由以下人士创立并主导 西奥·范·杜斯堡 （1883年至1931年）; 其主要成员包括 彼得·蒙德里安 （1872-1944），乌得勒支画家和设计师Bart van der Leck（1876-1958），安特卫普雕塑家Georges Vantongerloo（1886-1965）和德国画家Friedrich Vordemberge-Gildewart（1899-1962），以及建筑师Gerrit Rietveld（1888-1964）和JJP Oud（1890-1963）。 首先， De Stijl 推广了Mondrian的艺术观念 新Plasticism但从1921年起，范·杜斯堡（Vo Dousburg）也推广了达达主义思想和新形式的新塑主义的改良形式，即 Elementarism。 这导致蒙德里安离开小组。 前卫最具影响力的人之一 现代艺术运动 ， De Stijl 对建筑设计的影响最大-例如 勒·柯布西耶 （1887-1965）和 米斯·范·德·罗 （1883-1969）-应用艺术，尤其是版式和家具设计。
25.10.2020 6 139
在 美术绘画 ，术语“分区 主义”（也称为“ 色光论”）是指背后的理论 新印象派 -一种 现代艺术 其中涉及将颜色分离为单个点或小块，这些小块或小块一旦出现在画布上，就会在观看者的眼睛中发生光学交互。 提倡在画布上使用纯色的小笔触（从而使观看者的眼睛以光学方式“混合”不同的颜色），而不是物理混合 彩色颜料 在调色盘上，然后将其应用到画布上，分区师认为它们能够获得最大的发光度。 第一位系统地发展分裂主义理论的艺术家是 乔治·苏拉特（1859-91），细心的大师 画画 ，他的家庭财富使他能够尝试色发光现象和其他科学理论。 颜色 由Michel Eugene Chevreul，Charles Blanc，David Sutter，Hermann von Helmholtz和Ogden Rood等科学家提出。 分裂主义的分支是被称为 点画（在法语单词“ point”之后为dot），其特征是使用油漆点。 法国分裂主义的两个最著名的例子，都是苏拉特（Seurat）的作品，分别是 拉格兰德·杰特岛 （1884-86年，布面油画，芝加哥艺术学院） 上的《星期日下午》，以及 阿涅列斯（1884年，国家美术馆）的 沐浴者 ，伦敦）。
25.10.2020 16 721
新艺术运动是一种创新的国际风格 现代艺术 从1890年左右到第一次世界大战，这变得很流行。 作为对19世纪设计的一种反应，它以普遍的历史主义尤其是新古典主义为主导，它颁布了 艺术 和 设计 作为日常生活的一部分。 从此以后，无论功能如何，艺术家都不应忽视任何日常物品。 这种美学被认为是革命性的和新颖的，因此被称为“新艺术”或“新艺术运动”。 因此，它也被应用于许多不同形式的事实，包括建筑， 美术 ， 应用艺术 和 装饰艺术 。 部分植根于工业革命，艺术和 工艺 运动，但也受 JAPONISM （特别 浮世绘 由喜欢的艺术家 北斋 和他年轻的当代 弘成 ）和 凯尔特人设计 ，1900年巴黎世界博览会对新艺术运动产生了重大推动作用。 此后，它以整个欧洲的名字传播到欧洲以及美国和澳大利亚， 新艺术（德国）， Stile Liberty（意大利）， Sezessionstil（奥地利）和 Tiffany风格（美国）。 新艺术风格是一种极富装饰性的习语，通常采用复杂的曲线（不规则线条），通常基于植物形式（有时源自 La Tene 形式 凯尔特人的艺术 ）。 花卉和其他植物灵感的图案是新艺术运动的流行设计，女性剪影和造型也是如此。 该样式采用多种材料，被用于建筑，室内设计，玻璃器皿，珠宝， 海报艺术 和插图，以及绘画和雕塑。 机芯在1920年代被取代 艺术装饰 。
25.10.2020 5 546
在 美术 ，“多瑙河学校”（ Donauschule ） 一词 描述了 山水画 在16世纪初期由许多德国和奥地利画家实践。 他们最喜欢的主题是多瑙河山谷的森林和丘陵，大致在西部的纽伦堡和东部的维也纳之间。 反映了 德国文艺复兴 ，与 高文艺复兴时期绘画 在意大利，多瑙河学校不是一个正式的团体：实际上，所有参与其中的艺术家都是彼此独立工作的。 相反，它指的是他们 出于自身的原因 对风景绘画的重视-认识到风景秀丽的图片作为独立的艺术品可能具有独立的价值。 它涵盖了几种不同的媒体，例如 画画 ， 蚀刻 和 木刻 ）， 以及 油画 。 不受 高复兴 在罗马，脱离了精准度和抛光度 佛兰芒画 和 荷兰文艺复兴 ，校长 老大师 参与多瑙河学校的是雷根斯堡画家 阿尔布雷希特·阿尔特多夫（Albrecht Altdorfer） （1480-1538），法兰克画家 卢卡斯·克拉纳赫 （1472-1553）和福拉尔贝格州（Worarlberg）的Wolf Huber（1485-1553）。 其他包括：长者约尔·布劳（1475–1537），小鲁尔·弗鲁夫（1470–1545），埃哈特·阿尔特多夫（Erhart Altdorfer）（1480–1561），小汉斯·勒乌（1490–1531），汉斯·莱恩伯格（1475 / 80-1531） ，Melchior Feselen（1495-1538），Augustin Hirschvogel（1503-53）和Hans Sebald Lautensack（1524-60）。 这些丹努比人中的许多人都是北德时代的人 科隆绘画学院 在莱茵河下游。
25.10.2020 5 356
为了绘画，雕塑和绘画的年代发展其他艺术形式，请参见： 艺术史 （公元前250万至今）。
25.10.2020 4 845
这个小动作 美国艺术 是艺术评论家的一个变体 克莱门特·格林伯格 （1909-94）称为 绘画后抽象 -远离手势的趋势 抽象表现主义 按照威廉·德·库宁（Willem de Kooning），杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）等人的做法，朝着更流畅，更犀利的习语迈进。 艺术史学家和评论家Jules Langsner于1959年首次使用“硬边绘画”一词，当时他描述了他汇集在一起的四位西海岸艺术家（Karl Benjamin，Lorser Feitelson，Frederick Hammersley和John McLaughlin）的非形象图片。在洛杉矶县艺术博物馆举办的名为“ 四个抽象古典主义者” 的展览中。
25.10.2020 16 907
总的来说，“巴洛克绘画”反映了当时欧洲出现的深刻的政治和文化变化。 巴洛克 绘画 从广义上讲，这与17世纪相吻合，尽管在某些地区-特别是德国-其某些成就直到18世纪才出现。 尽管该术语包含各种令人困惑的样式，但通常以两件事为特征：一种宏伟的感觉（或感性的丰富感）以及明显的情感内容。 正是通过这两个要素，巴洛克画家试图通过吸引观众的感官（通常以戏剧性的方式）唤起观众的情感状态。 他们为什么以这种方式吸引观众？ 由于17世纪的生活，欧洲突然变成了两种强大力量之间的竞争。
26.10.2020 16 334
1600年，在 seicento初期 ，那不勒斯是欧洲第二大城市，仅次于巴黎，并且是意大利最大的城市。 其人口估计在400 / 450, 000之间：罗马，米兰，威尼斯或佛罗伦萨的80 / 170, 000。 尽管是西班牙殖民地， 美术绘画 在十七世纪西班牙总督的统治下，那不勒斯蓬勃发展。 否则，这是一个令人难忘的世纪，灾难是地震，火山爆发，流行病，饥荒和暴动，这是由于过度征税造成的，并最终导致1647年7月7日马萨尼涅罗起义，血腥的后果。
25.10.2020 16 474
高文艺复兴时期绘画：特征（c.1490-1530）
25.10.2020 4 754
它是一种高度冲动的，冲动的抽象风格 姿势画 在此期间，油漆会大量喷溅，洒落或运到画布上，通常朝上放在地板上。 尽管这种类型的自动绘画已被从事不同运动（例如超现实主义）的不同艺术家所使用，但它主要与 纽约学校 美国的 抽象表现主义 1940和1950年代的画家 杰克逊·波洛克 （1912-56），被称为“杰克·滴头”。 当它第一次出现时，它被认为是美国最具革命性的事件之一 美国艺术 。
26.10.2020 15 994
对主要指数的第一个反应 高文艺复兴时期绘画 -Leonardo，Michelangelo，Raphael和Andrea del Sarto-发生在1515年至1524年之间的佛罗伦萨，当时画家Rosso Fiorentino（1494-1540）和Jacopo Pontormo（1494-1556）的画家脱离了自然主义和和谐主义 高复兴 成语。 由20世纪的一些艺术史学家同情地 对待 这些艺术家，包括马克斯·德沃夏克（Max Dvorak）在其著作《 Uber Greco und der Manierismus （1921）》中，这些16世纪初的非 循规蹈矩 画家被称为“ 风俗 画家”。 但是，最近的学术观点使用了该术语 怪癖 描述一个非常不同的风格 16世纪意大利 绘画，大约在1520年在罗马首次出现。这种罗马式的风俗主义适时传播到整个欧洲，它不是革命性的新发展，而是一种革命性的变革。 文艺复兴时期的艺术 联结了时代心态的变化。 从表面上看，它的特点是一定的人工性，对时尚性的刻意和明显的培养以及对奇异事物的精致愉悦。 特伦特议会（1545-63）发起了 天主教反改革艺术 就像风俗主义在意大利盛行一样。 梵蒂冈当局严厉镇压 基督教艺术 对于大多数上教堂的人来说，这是难以理解的，例如（一个嫌疑人）帕玛强尼诺的 长颈圣母 。
25.10.2020 23 262
早期文艺复兴时期的艺术 在意大利基本上是一个实验期，其特点是某些艺术家的风格，而不是像 高复兴 （c.1490-1530）或 怪癖 （c.1530-1600）。 文艺复兴早期的绘画在佛罗伦萨长大，从本世纪中叶开始传播到乌尔比诺，费拉拉，帕多瓦，曼托瓦，米兰和威尼斯等城市。
26.10.2020 23 240
注意：有关意大利文艺复兴的一般指南，请参阅： 文艺复兴时期的艺术 。
25.10.2020 4 953
祭坛画是 基督教艺术 在哥特晚期，意大利文艺复兴时期，北部文艺复兴时期和反改革时期。 这类 宗教艺术 通常包括一幅或多幅以圆形或浮雕形式雕刻的绘画或雕塑（石头或木雕），或者只是屏幕或装饰墙。 它可以站在祭坛之上，之上或之后。
25.10.2020 9 261
注意：有关所有类型的绘画的分析，直至1800，请参阅： 分析名画 （1250至1800年）。 有关以后的作品，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。
25.10.2020 30 533
注意：有关最古老的圣经照明看到 加里马福音 来自埃塞俄比亚。
25.10.2020 36 584
印象派可以说是最著名的 法国画 运动曾经。 实际名称“印象派”是法国艺术评论家创造的 路易·乐华 ，在参观了印象派的第一次展览之后 绘画 1874年，他看到了克劳德·莫奈（Claude Monet）的《 印象：Soleil Levant （1872）》。 具有讽刺意味的是，莫奈只是在完成展览目录时才决定标题，并且几乎将其作品命名为 勒阿弗尔的《港口观》 ！ 在1874年至1882年之间，印象派画家总共在巴黎举办了七个展览。
25.10.2020 15 618
（1）起源与影响（2） 早期历史 （3） 印象派爱德华·马奈 （4） 印象派克劳德·莫奈 （5） 印象派雷诺阿，希思黎，毕沙罗，德加，塞尚 （6） 伦敦的莫奈和毕沙罗 （7） 印象派绘画发展 （8） 印象派展览 （9） 组拆分 （10） 遗产
25.10.2020 13 003
（1） 起源与影响 （2）早期历史（3） 印象派爱德华·马奈 （4） 印象派克劳德·莫奈 （5） 印象派雷诺阿，希思黎，毕沙罗，德加，塞尚 （6） 伦敦的莫奈和毕沙罗 （7） 印象派绘画发展 （8） 印象派展览 （9） 组拆分 （10） 遗产
25.10.2020 14 395
（1） 起源与影响 （2） 早期历史 （3） 印象派爱德华·马奈 （4）印象派克劳德·莫奈（5） 印象派雷诺阿，希思黎，毕沙罗，德加，塞尚 （6） 伦敦的莫奈和毕沙罗 （7） 印象派绘画发展 （8） 印象派展览 （9） 组拆分 （10） 遗产
25.10.2020 9 430
（1） 起源与影响 （2） 早期历史 （3）印象派爱德华·马奈（4） 印象派克劳德·莫奈 （5） 印象派雷诺阿，希思黎，毕沙罗，德加，塞尚 （6） 伦敦的莫奈和毕沙罗 （7） 印象派绘画发展 （8） 印象派展览 （9） 组拆分 （10） 遗产
25.10.2020 18 180
（1） 起源与影响 （2） 早期历史 （3） 印象派爱德华·马奈 （4） 印象派克劳德·莫奈 （5）印象派雷诺阿，希思黎，毕沙罗，德加，塞尚（6） 伦敦的莫奈和毕沙罗 （7） 印象派绘画发展 （8） 印象派展览 （9） 组拆分 （10） 遗产
25.10.2020 13 600
国际哥特式（ gotico internationale ）一词描述了一种晚期风格 中世纪艺术 （绘画，雕塑和装饰艺术）在14世纪的最后一个季度和15世纪的第一个季度延伸到整个西欧，实际上是 哥特式艺术 和 文艺复兴时期的艺术 。
08.02.2020 15 165
定义：什么是巴洛克艺术？
26.10.2020 24 662
威尼斯，另一个中心 文艺复兴时期的艺术 ，是一座闪烁如梦的运河城市，数百年来一直是意大利与异国情调的东方的纽带。 从她的早期开始，这座城市就为公元五，六世纪的哥特式和伦巴底式入侵等时期的帕多瓦等附近城镇的居民提供了避难所。 在六，七世纪由拜占庭皇帝统治，这座城市被置于拉文纳主教的宗教和临时保护之下。 拉文纳（Ravenna）当时是一座灿烂的马赛克教堂城市（有关详细信息，请参阅： 拉文纳马赛克 ）和重要而繁荣的海港，比威尼斯本身更重要。 到九世纪，威尼斯已成为一个发展中大国，并已成为从东方交换香料和丝绸之类的奢侈品来交换意大利木材，谷物和葡萄酒的中心。 就像当时的其他意大利城市一样，她是不断发展的贸易路线网络的枢纽，使她与欧洲和东方（甚至远东）建立了联系。 然而，威尼斯的文化发展在很大程度上不受其他意大利城市的影响。 她在亚得里亚海的处境以及她与拜占庭帝国及其中部君士坦丁堡的长期合作可以部分解释这一点。 她与东方有联系。 在九世纪，当威尼斯人决定为纪念圣马克而建造一座宏伟的教堂时，许多贵族和平民从阿基里亚，拉文纳和君士坦丁堡派来大理石。”确实，圣马克大教堂始建于十一世纪是这座建筑持久和宏伟的纪念碑 拜占庭艺术 传统。 大教堂竖立在一个正方形的平面上，五个金色圆顶从该平面中以十字形升起。 这些圆顶在教堂前的壮丽广场中占据着主导地位，几乎充当了从海上进入这座城市的游客的灯塔。 （有关意大利15和16世纪建筑设计的更多信息，请参阅： 文艺复兴时期的建筑 。）从圣马克大厦到1452年君士坦丁堡陷落之间的三个世纪对于威尼斯来说是非同寻常的。 在总督或公爵统治下巩固政府之后，威尼斯人在巴尔干半岛，爱奥尼亚群岛，克里特岛，塞浦路斯，亚美尼亚，亚历山大港和克里米亚半岛的卡法建立了商业中心，最终到了中国。 威尼斯的繁荣在未来的几年中得到了保证。 她的金杜卡金币于1284年首次出现，成为地中海的标准货币。到了14世纪初，她的船队在北欧，英国和荷兰的所有主要商业中心都设有港口。
25.10.2020 9 104
注意：对于高文艺复兴的持续影响 古典主义 关于20世纪的艺术，请参见： 现代艺术中的古典复兴 （c.1900-30）。
25.12.2021 15 142
在时代 巴洛克艺术 ，荷兰是其中之一的联合省占据了低地国家的北部。 他们不如佛兰德斯发达，也许曾经是弗莱明斯人的穷人关系，但是在十七世纪，美国是一个富裕，骄傲并且影响力不断扩大的国家。 实际上，它已成为17世纪欧洲最富有的国家之一。 它还沉迷于绘画：在1600-80年间，荷兰生产了超过400万幅画，远远超过了画家的作品数量。 佛兰芒巴洛克式 -每个人都沉迷于对自己的欣赏 美术绘画; 工匠，商人，汉堡包，水手，商店老板-都知道，或以知道这一点而感到自豪。
25.10.2020 17 460
达达（Dada）是第一个主要的 反艺术运动，是对文化和价值观念的反叛，人们相信这是造成和支持第一次世界大战（1914-18）的屠杀。 它很快发展成为高度无政府状态 前卫艺术 其目的是颠覆和破坏允许战争发生的统治机构的价值体系，包括他们认为与声誉低下的社会政治现状密不可分的艺术机构。 1916年在欧洲和美国同时爆发，其领导人通常很年轻，二十多岁，多数人“退出”，避免在纽约，苏黎世和巴塞罗那等中立城市的庇护所中征兵。
26.10.2020 17 133
“ 哥伦比亚前艺术”一词是指建筑， 艺术 和 工艺 直到克里斯托弗·哥伦布（Christopher Columbus）到达美洲的时期为止的北美洲，中美洲和南美洲土著人民以及加勒比海岛屿（公元前13, 000年-公元1500年）。 也可以看看： 美国印第安艺术 。 “ 中美洲”一词与 中美洲同义，描述了美洲的文化区域，大致从墨西哥中部延伸至伯利兹，危地马拉，萨尔瓦多，洪都拉斯，尼加拉瓜和北部哥斯达黎加。
25.10.2020 10 830
美术教育资源 什么是艺术？ 艺术评估 如何欣赏绘画 如何欣赏雕塑
26.10.2020 13 675
也可以看看： 德国文艺复兴时期的艺术 （1430年至1580年）
26.10.2020 13 518
新教改革是对罗马教皇和罗马教廷进行的虐待和其他形式的腐败的反抗。 引发反抗的真正火花是教皇利奥十世决定在德国发起一场运动，以出售“放纵”（有效地允许罪人进入天堂），以资助建造新的 圣彼得大教堂 ， 在罗马。 改革始于1517年10月31日，当时德国奥古斯丁修士马丁·路德（Martin Luther，1483-1546年）将他的95点宣言钉在了德国威登堡的诸圣堂上，并导致罗马天主教徒和基督教之间的基督教分裂。新教徒。 新教（包括四个基本方面：路德教会，加尔文主义者，英国国教徒和再洗礼主义者）在北欧与欧洲相关的国家中扎根 北部文艺复兴 ，例如德国北部和西部，瑞士，荷兰，英国和斯堪的那维亚。 反过来，这导致了一种新型的 基督教艺术 庆祝新教徒的宗教议程，从根本上与 高文艺复兴时期的艺术 意大利，西班牙，那不勒斯和南欧其他地区，这些地区仍然是罗马天主教。 新教艺术的形式和内容-特别是， 绘画 -反映了宗教改革运动的朴素，更加朴素和更加个人化的基督教。 因此，大规模的工程 圣经艺术 不再受新教教会的委托。 尽管新教艺术收藏家继续委托艺术家（尤其是伦勃朗（1606-69））私下委托宗教绘画，但总体而言， 宗教艺术 在新教国家生产。 教会光顾的这种下降迫使许多人 老大师 走向世俗化 艺术类型 ，例如历史绘画，肖像画，体裁绘画和静物画。 但是，尽管宗教改革禁止公开的宗教艺术或皱眉头-见证了1556年标志性的“ 暴风雨 ”，但对包含基督教信息或道德课的小规模作品的需求却增长了。 在荷兰， 荷兰巴洛克时代 ，艺术家通过制作一种称为“ Vanitas”的静物画以及促进虔诚和虔诚的生活方式的流派场景来满足这一需求。 特伦特议会（1545-63）进一步强调了新教与天主教艺术之间的区别， 天主教反改革艺术 ，并在此过程中发布了一套新的 美学 以获得更严格的绘画和雕塑风格。 （注：路德是宗教改革的领袖，1520年被教皇驱逐出境，但萨克森州选举人怀斯·弗雷德里克·怀斯（Frederick the Wise，1463–1525年）给予了庇护和庇护。）
25.10.2020 15 929
注意：有关 duomo的 更多信息- 佛罗伦萨文艺复兴 -参见： 佛罗伦萨大教堂，布鲁内莱斯基和文艺复兴 （1420年至1436年）。
15.11.2021 11 754
在美术中，“北方文艺复兴”是指美术的快速发展（约1430-1580年），它发生在两个主要领域：（1）法兰德斯和荷兰的荷兰低地国家； （2）德国。 到16世纪中叶，荷兰地区由勃艮第公爵统治：此后由哈普斯堡家族统治，后者还统治着德国大部分地区。 北部文艺复兴时期以其先进而闻名 油画 技术，逼真的，富有表现力 祭坛艺术 ，木制肖像 板画 ， 以及 木刻 和其他形式的版画。 石雕并不流行，但 木雕 是德国的特产。
26.10.2020 14 806
罗马的文艺复兴时期艺术 教皇统治下（1400-1600）
26.10.2020 38 497
在十四世纪，意大利由各种规模的州组成。 尽管所有这些州的居民都说相同的语言，但当地的方言却不同，许多地方的习俗和政府形式也是如此。 那不勒斯由国王统治，而意大利中部围绕罗马的地区则由教皇统治。 在北部，有许多小公国，米兰大公国以及威尼斯和佛罗伦萨共和国。 尽管存在这些差异，许多领先的意大利人对自己的民族身份感到越来越自豪，这导致人们越来越尊重 罗马 和 希腊艺术 古代。
27.10.2020 26 125
在少数几个艺术家中可以发现西班牙在绘画上的伟大，这些艺术家远高于同辈，以至于他们占据了欧洲艺术的巅峰。 他们是 埃尔·格列柯（1541年至1614年）， 迭戈·贝拉斯克斯（Diego Velazquez）（1599-1660），和 弗朗西斯科·德·戈雅（1746 1828）。 他们的杰出之处与荷兰的伦勃朗和西班牙的荷兰的鲁本斯之间有一些相似之处，尽管不仅荷兰在北部和南部，而且人数较少 老大师 ，还有更多的艺术家在杰出的水平上展现出大量的原创性，同时也展现出了更加一致的演变路线。
27.10.2020 5 953
在16世纪的大部分时间里，西班牙由两个君主统治，分别是查理五世皇帝（1516-1556）和他的儿子菲利普二世（1556-1598），他们两个都试图集中王室的权力并强烈地将王室与教会。 尽管菲利普二世尤其对艺术感兴趣并了解了艺术，并委托了提香（Titian），希洛尼缪斯·博世（Hieronymus Bosch）和埃尔·格列柯（El Greco）等众多艺术家的作品，但西班牙的赞助主要来自教堂。 后者特别是传统主义者，西班牙的“反改革”是沿着非常正统的路线发展的，紧密地遵循特伦特议会的教义，并在艺术中强调了受到新教挑战的主题-圣母无染原罪观念和维尔京邪教; 圣礼； 圣徒的代祷。 尽管新教从未渗透到西班牙， 天主教反改革艺术 非常受欢迎。 西班牙人创造的耶稣会令是该国宗教热情的一种表达。
27.10.2020 4 850
西班牙画 和15世纪至16世纪初的雕塑相比，其雕塑的先进性 文艺复兴时期的艺术 在意大利和 北部文艺复兴 法兰德斯和德国 确实，甚至很难找到在伊比利亚半岛适当地被称为文艺复兴时期的起点。
27.10.2020 10 388
和荷兰一样，17世纪 巴洛克艺术 是黄金时代 西班牙画 。摆脱了大多数意大利元素，并由一个坚定不移的天主教会赞助-虔诚的 哈普斯堡皇帝大力支持- 西班牙巴洛克艺术家 采取严谨而高贵的风格 天主教反改革艺术 ，它结合了线条和颜色以及图形和绘画，并具有敏锐的观察力，因此没有其他年龄或风格的人 基督教艺术 确实可以超越它。 这是西班牙学校，与 荷兰巴洛克式 在荷兰，这有效地引导了欧洲绘画走上 自然主义现实主义的道路。
26.10.2020 16 425
19世纪 建筑 受到早期建筑运动和异国风情的异国风情的影响，它们适应了近代早期的新技术。 希腊，哥特式和文艺复兴时期设计的复兴与当代工程方法和材料融合在一起。 在西方世界，历史主义将过去的帝国和文化理想化，并使用受其启发的图案来激发民族怀旧之情。 十九世纪建筑风格的主要类型包括： 希腊复兴（1800-1900）; 哥特复兴（1810-1900）-请参阅 英国哥特式建筑 – 新文艺复兴时期和 理查森·罗曼式（1840-1880）； 第二帝国（1850-1880）; 异国情调（1800-1900）; 工业建筑（1850-1900）; 摩天大楼设计（1885-1900）。 看到： 设计 （1850至1970年）。
12.08.2021 64 632
按时间顺序汇总的主要动作，风格，时期和艺术家，它们对视觉艺术的发展和发展做出了贡献。
25.10.2020 31 843
尽管可以说表现主义绘画起源于英国画家 特纳（JMW Turner） （1775-1851）-例如，参见他 在Petworth的 非凡作品 Interior （1837，Tate）-的历史 表现主义 作为一项 运动 ，始于巴黎。 特别是1905年，出现了20世纪的新一代艺术家。 在秋季沙龙中，一个小组举办了一个展览，该展览将震撼整个欧洲的学术界。 该小组围绕 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） （1869-1954），其他成员是Albert Marquet（1875-1947）， 莫里斯·德弗拉明克 （1876-1958）， 亨利·曼金（Henri Manguin） （1874年至1949年）， 基斯·范·东恩 （1877-1968）， 查尔斯·卡莫因 （1879年至1965年）， 奥顿·弗里斯（Othon Friesz） （1879年至1949年）， 乔治·鲁奥 （1871-1958）， 安德烈·德雷恩 （1880-1954）和让·皮（Jean Puy（1876-1961））。 他们所展示的作品凭借其鲜明的简约风格以及从鲜明的色彩对比中建构出来的方式震惊了公众。 一个最传统的孩子的胸像站在他们的画中，促使其中一位 艺术评论家 ，很有影响力 路易·沃克斯 ，要注明：“野兽中的Donatello”（“ Donatello chez les Fauves”）。 就是这个名字 野兽派 诞生了。 奇怪的是，康定斯基和贾伦斯基都在同一展览中展示了他们的画作，并向着与法国艺术家相同的目标 奋斗 ，却没有被评论家称为 野兽派 画家。
25.10.2020 36 275
意大利分区师-以他们使用的绘画技术命名，即 颜色 通过个性化的笔触-在意大利语中很活跃 前卫艺术 在1890年代和1900年代初期，大约在1891-1907年。 这些艺术家在学术传统的范围内工作，但他们借鉴了 现代艺术家 在法国，主要是那些 新印象派 -也称为 点画 -并利用光学和色度学来发展一种完全意大利的习语。 （注意：要比较印象派，请参阅： 印象派绘画的特征 1870至1910年）。
25.10.2020 39 007
在本文中，我们调查了整个 文艺复兴时期的艺术 ，从14世纪最早开始（ trecento ），直至其15世纪的黄金时代（ 十五世纪 ），直到16世纪（ 16世纪意大利 ）。 传统上，该时期分为四个部分，如下所示：
25.10.2020 5 249
Caravaggism一词描述了 tenebrism 和 明暗法 由激进的意大利风格画家米开朗基罗·梅里西达（Michelangelo Merisi da）推广 卡拉瓦乔 （1571-1610），并被他用于 宗教艺术 ，流派绘画和静物画，后来被意大利和整个欧洲的其他当代艺术家广泛采用。 实际上，不仅他的风格被广泛复制-特别是因为其自然主义使其成为 天主教反改革艺术 -但他的标志性明暗对比也成为17世纪新时代的决定性元素 巴洛克艺术 ，尤其是在艺术肖像画家迭戈·贝拉兹克斯（Diego Velazquez）和伦勃朗·范·里恩（Rembrandt van Rijn）的作品中。 尽管他的个人生活方式很暴力，但他的艺术技巧和声誉受到了他同时代人的好评，这使他在38岁时早逝，完成了不超过60-70幅画。
25.10.2020 29 237
加洛林视觉艺术主要成就 中世纪艺术 在查理曼大帝，虔诚的路易斯，洛萨尔一世和二世以及秃头的查尔斯的领导下，包括教堂建筑，宗教壁画和光辉的福音手稿，例如洛尔施福音书，乌得勒支诗篇，埃博福音书和Godescalc福音传教士。 对于其他时期，请参阅： 艺术运动，时期，学校 。
26.10.2020 8 092
注意：“文艺复兴”一词用来描述在15世纪佛罗伦萨突然出现的新型美术，它是19世纪法国历史学家首次创造的 朱尔斯·米歇尔 （1798年至1874年）。
25.10.2020 5 839
有关德国和其他地区绘画和雕塑发展的一般指南，请参阅： 艺术史 （公元前800年至今）。
25.10.2020 5 507
在 视觉 动力艺术一词源自希腊语 kinesis ，是指包含真实或表面运动的作品。 它探索了事物在运动时的外观，因此从广义上讲，动感艺术包含了多种不同的艺术形式以及媒体类型和风格。 因此，例如，它可能包括电影和 动画艺术 ，事件和其他类型的 表演艺术 例如哑剧，发条/钟楼雕像，频闪或与光有关的艺术品（Lumino动能艺术）， 土地艺术 或消失（雪人）或经历视觉变化，机器人艺术，动态图形和其他使用新媒体技术创作的艺术品的任何人工制品。 它还包含 欧普艺术 绘画，素描和版画，其“运动”仅是一种视觉幻觉。 但是，最著名的动能艺术作品是各种类型的手动或电动 雕塑 通过 让·廷格利 以及由发明的 手机 亚历山大·卡尔德 ，其运动是由气流引起的。
25.10.2020 4 066
安妮巴莱·卡拉奇（Annibale Carracci） 和 卡拉瓦乔 是17世纪初期两位最有影响力的意大利画家。 他们俩都被认为是艺术家，他们对艺术风格产生了反作用。 风俗画 流行于16世纪下半叶 自然主义 绘画。 但是，他们这样做的方式完全不同。
25.10.2020 44 989
有关绘画，雕塑和绘画发展的一般指南其他艺术形式，请参见： 艺术史 （公元前250万至今）。
25.10.2020 4 778
在 法国画 ，术语“景泰蓝主义”（法语为“ partition”之后）描述了一种 表现主义 特别是与 埃米尔·伯纳德（Emile Bernard） （1868-1941），路易斯·安奎汀（Louis Anquetin）（1861-1932）和 保罗·高更 （1848-1903）。 基于二维图案，采用中世纪风格，将明亮的大块色块包裹在黑色粗轮廓中 景泰蓝珐琅 景物主义一词最早由艺术评论家爱德华·杜哈尔丁（Edouard Dujardin）于1888年提出。 鲜为人知的之一 现代艺术运动 ，尽管很有影响力 后印象派绘画 ，景泰蓝主义的独特特征是其纯净的领域 颜色 （没有大多数阴影或3-D建模效果），使其具有很强的二维外观。 这种风格被认为是对印象派对光的研究和描绘的关注的一种回应，即通过远离自然主义者的关注，画家现在可以将艺术思想与主题相结合，从而创造出更强大的形式 现代艺术 。 景泰蓝主义与布列塔尼的Pont-Aven艺术家殖民地有关，其成员包括 表现主义画家 雅各布·迈耶·德·哈恩（1852-95），查尔斯·拉瓦尔（1862-94），查尔斯·菲利格（1863-1928），阿曼·塞金（1869-1903）和 保罗·塞鲁西耶 （1863-1927）的油画 《护身符》 （1888年，奥赛博物馆）对 美学 纳比斯集团的成员。 注意：“ Clonisonnism”一词与“ 综合主义 “，尽管像高更这样的合成派画家并没有使用粗细的黑色轮廓来作为景泰蓝绘画的标志。在所有其他方面，这两种风格都非常相似。
26.10.2020 5 873
皇家艺术学院（RA）是一个独立的机构，由知名艺术家和建筑师领导，其宗旨是主要通过展览，教育和辩论来促进英国视觉艺术的创造，享受和欣赏。 卓越中心 学术艺术 在英国，其在欧洲的同行包括 佛罗伦萨学院 （Accademia dell’Arte del Disegno：成立于1562年）， 罗马学院 （圣卢卡学院：成立于1583年）， 法国美术学院 （法国美术学院）。
12.12.2019 14 429
在美术中，立体主义一词描述了画家发明的革命性绘画风格 巴勃罗毕加索 （1881-1973）和 乔治·布拉克 （1882-1963）在巴黎，在1907-12年期间。 他们的立体主义方法-最初受后印象派画家风景画中几何图案的影响 保罗·塞尚 -从根本上重新定义了产品的性质和范围 美术绘画 以及较小程度的雕塑，如先前所实践的那样，预示着全新的现实表达方式。 从这个意义上说，立体主义标志着文艺复兴时期统治时代的终结，也标志着文艺复兴时代的开始。 现代艺术 。
26.10.2020 3 117
几种法语之一 后印象派 与 巴黎高中 ， 勒·纳比斯 （ Les Nabis） 反对学术艺术的局限-正如巴黎人所教 美术学院 -涉猎神秘主义和象征主义，并寻求一种通用的绘画形式，将其更多地放在绘画的装饰性表现上，并特别注意色彩和线性变形的情感运用。 在Paul Gauguin的工作影响下，该小组被证明是 后印象派绘画 并进一步完善装饰艺术。
26.10.2020 3 333
有关俄罗斯绘画运动的更多信息，请参见： 俄罗斯艺术 。
25.10.2020 8 694
此清单列出了18和19世纪与英国（主要是伦敦）相关的重要艺术家，其中包括两种主要的美术传统 英国形象绘画 和 英国山水画 。 其中第一个包括肖像画家，体裁画家，专门研究裸体绘画的艺术家，以及神话历史绘画，“对话作品”和其他主题绘画的代表人物。 第二种传统包括地形艺术家以及沿海场景，海景，河景和其他风景画的画家。 东方人，微型画家，动物学家，马术艺术家和插画家也有特色。 其他艺术家将在适当的时候添加。 欢迎所有建议。
25.10.2020 18 257
印象派 -可以说是世界上最受欢迎的艺术运动-始于一种 plein空中绘画 ，其目的是真实地描述光线：因此，如果夕阳将草变成红色，则将其涂成红色。 其特有的松散笔法以及大胆的非自然主义色彩震惊了大多数观众。 印象派风格始于巴黎，然后传播到欧洲和美国。 （看到： 印象派的起源 。）
26.10.2020 7 124
有关艺术发展的一般指南，请参见： 艺术史 （公元前250万至今）。
26.10.2020 14 796
在美术中，“矫饰主义”一词（源自意大利语单词“ maniera”，意指样式或时尚）是指绘画，雕塑和（在较小程度上）建筑风格，于1510至1520年间出现在罗马和佛罗伦萨，在 高复兴 。 矫饰主义是理想化风格之间的桥梁 文艺复兴时期的艺术 以及戏剧性的戏剧性 巴洛克 。
26.10.2020 5 814
在 现代艺术 ，“形而上绘画”（意大利语为 Pittura Metafisica ）描述了一种 绘画 在第一次世界大战时期发展了两次 现代艺术家 ，即 乔治·基里科（Giorgio de Chirico） （1888-1978）和 卡洛·卡拉 （1881-1966），后来由静物专家加入 乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi） （1890年至1964年）。 Pittura Metafisica 这个名字在1917年由de Chirico和Carra首次采用，当时在意大利的一家军事医院接受治疗。 形而上绘画的主要特征包括使用旨在传达神秘感的图像。 这种神秘，梦幻般的图像通常以虚幻的灯光，不可能的线性透视和奇怪的象征主义肖像画为标志。 但是，大多数形而上学的成分保留了明显的结构，几乎具有建筑上的静止感，源自 文艺复兴时期的艺术 16世纪初的传统。 该风格还大量借鉴了欧洲风格 象征 运动。 反过来，它对 超现实主义 尤其是关于安静的古典作品 萨尔瓦多·达利 （1904-89）和 雷内·马格利特 （1898-1967）。 形而上绘画的例子包括： 街道的神秘与忧郁 （1914，私人收藏）， 诗人的不确定性 （1913，泰特美术馆，伦敦）和 爱之歌 （1914，纽约现代艺术博物馆）。
26.10.2020 6 825
在 美术 ，“缩微”一词是指两种类型的图片：（1）插图图像（c.600-1400 CE） 发光的手稿; （2）小肖像（1500-1850），小到足以作为一件物品佩戴 首饰 （小盒），包括可以手持的小型纪念品肖像。 缩微的实际用语并非（通常认为）源自“分钟”一词，而是源自拉丁语“ minium”，即用于 插图 由中世纪的照明 工匠（“ miniators”）装饰照明的手稿中的首字母：红色是此类文字中使用最早的颜色之一。 在中世纪，微型 肖像艺术 被称为“ 历史学家”（因此缩写为“ historated”），而伊丽莎白时代的艺术家尼古拉斯·希利亚德（Nicholas Hilliard， 1547-1619年）和他的同时代画家所绘制的小肖像被称为“ 林中画”（ 小幅照片）。 缩影在16世纪的欧洲特别流行，并在17/18世纪广泛使用。 他们包括一些 最伟大的肖像画 在美术中。 它们在传达一个人的容貌以及促进远处人与人之间的介绍方面特别有用。 其他客户包括水手，探险家和其他旅行者-他们在国外时携带亲人的私人纪念品-相反，妻子和爱人则留在后面。 该 最佳肖像画家 参与该类型的专家包括Jean Clouet，Nicholas Hilliard，Isaac Oliver，Samuel Cooper，Jean Petitot和Richard Cosway等专家，以及Jean Fouquet，Hans Holbein，Thomas Lawrence爵士和Henry Raeburn等常规肖像画家。
26.10.2020 7 224
定义和意义1960年代在纽约以连贯的形式出现，极简主义 艺术，通常被称为极简主义-但有时也被称为 ABC艺术 ， 酷炫艺术 ， 文字 主义 艺术 ， 客体艺术 和基本 结构艺术 -是 后现代主义艺术 ，特别是一种 抽象 以形式极其简单为特征的绘画或雕塑：实际上是一种视觉艺术，被简化为几何抽象的本质。 广泛展出 当代艺术最好的画廊 在美国，它成为纽约的一种重要风格，并被多家经销商推销，包括 里奥·卡斯特利 。 极简主义一词通常用于 后现代艺术家 如 卡尔·安德烈（生于1935年）， 丹·弗拉文（1933-1996）， 唐纳德·贾德（1928年至1994年）， 埃尔斯沃思·凯利（b.1923）， 索尔·勒威特（b.1928）， 罗伯特·莫里斯（b.1931）， 肯尼斯·诺兰德（b.1924）， 理查德·塞拉（b.1939）， 托尼·史密斯（1912-80）和 安妮·特鲁特（ Anne Truitt）（1933年生）； 以及 罗伯特·曼戈尔德（ Robert Mangold，1937年生）， 布莱斯·马登（ Brice Marden，1938年生）的绘画， 艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）（b.1912）和 罗伯特·莱曼（b.1930），等等。 常常是严肃的，大脑型的 艺术 ，极简主义有时与 概念论 -通过前卫作曲家 约翰·凯奇 （1912-92）-偶尔 土地艺术 。
26.10.2020 12 054
意大利北部城市拉文纳（Ravenna）位于威尼斯以南的亚得里亚海沿岸，以其晚期而闻名 罗马建筑 及其代表作 马赛克艺术 ，起源于当时的西罗马帝国首都（约公元402-76年），后来又是拜占庭帝国的帝国首领（约公元540-750年）。 它最重要的古迹 早期基督教艺术 有：荣誉皇帝建造的加拉普拉西迪亚 陵墓 （约380-450年）； Theodoric the great（454-526）建造 的Theoderic陵墓 （c.520）和 Sant’Apollinare Nuovo大教堂 （500-514）； 西奥多里奇的女儿阿玛拉孙塔皇后（495-535）开创的圣维塔利 大教堂 （约527-546年）； 以及由希腊银行家朱利安努斯·阿金塔里乌斯（Julianus Argentarius）建造的 Classe教堂 （Sant’Apollinare）（约535-549年），后者还资助了圣维塔莱教堂。 尽管其许多幸存建筑物已经过大量修复，但拉文纳仍是拉脱纳最重要的遗址。 拜占庭艺术 在君士坦丁堡以外，尤其以其精致 装饰艺术 ，包括马赛克， 浮雕 ，壁画， 陶艺 ，maiolica， 象牙雕刻 ，大理石镶嵌物， 金匠 ，装饰石棺等。
27.10.2020 10 485
在1980年代末和90年代， 后现代主义艺术 在英国，充满信心的新一代 后现代艺术家 后来被称为 年轻的英国艺术家。 由于没有特定的动作或艺术风格，他们包括画家，雕塑家，视频/装置艺术家和 摄影师 除了年轻人，国籍和参与度外，没有其他共同点 当代艺术 。 他们的工作通常被称为 Britart。 YBA之所以受到关注是因为三个展览，分别是 Freeze （1988）和 Modern Medicine （1990），这两个展览都是由一位名不见经传的Goldsmiths大学艺术系学生策划的。 达米安·赫斯特（Damien Hirst） （生于1965年）和“感动”（1997年），在皇家艺术学院举行。 从1988年开始，YBA的主要赞助商是百万富翁收藏家 查尔斯·萨奇 的支持使伦敦成为后现代主义的欧洲首都。 “ 年轻的英国艺术家” 一词来自1992年6月在伦敦萨奇画廊举行的六次同名展览的名称。 如今，YBA已成为英国艺术机构的重要组成部分，并成为其定期获奖者 特纳奖 ，并当选为伦敦皇家学院的成员。 它们已经在许多 当代艺术最好的画廊 在欧洲。 除赫斯特外，与年轻的英国艺术家“运动”相关的著名艺术家包括： 特蕾西·艾敏（Tracey Emin） ，杰克（Jake and Dinos Chapman），道格拉斯·高登（Douglas Gordon），马库斯·哈维（Marcus Harvey），加里·休姆（Gary Hume），雷切尔·怀特里德（Rachel Whiteread），阿娇（Gillian Wearing），马克·沃林格（Mark Wallinger），马克·奎因（Marc Quinn），史蒂夫·麦昆（Steve McQueen），克里斯·奥菲利（Chris Ofili） 珍妮·萨维尔（Jenny Saville） 和别的。
25.10.2020 9 915
（1） 起源与影响 （2） 早期历史 （3） 印象派爱德华·马奈 （4） 印象派克劳德·莫奈 （5） 印象派雷诺阿，希思黎，毕沙罗，德加，塞尚 （6）莫奈和毕沙罗在伦敦（7） 印象派绘画发展 （8） 印象派展览 （9） 组拆分 （10） 遗产
26.10.2020 15 984
莫斯科学校前后对于较早的样式 中世纪绘画 在俄罗斯，请参阅我们在 诺夫哥罗德图标绘画学校 （1100-1500）。 有关17世纪以后的绘画风格，请参见： 石油艺术 （1686-1725）在沙皇彼得大帝统治下的圣彼得堡。 这个介绍 俄罗斯绘画（18世纪） ，以宗教壁画和肖像画为主。 此后，现代派出现了：请参阅 俄罗斯绘画（19世纪） 。
26.10.2020 5 597
部分广泛 浪漫主义 运动中 德国19世纪艺术 拿撒勒人是一群年轻的唯心主义德国人 浪漫艺术家 出生于1780年代左右，当时都是维也纳美术学院的学生。 他们认为现实生活太过平淡而无法刻画，于是他们就精神问题回避了，并专注于 基督教艺术 ，是中世纪绘画的传统 德国中世纪艺术 和意大利语 文艺复兴早期绘画 。 在 弗里德里希·奥弗贝克（ Friedrich Overbeck）（1789-1869）的领导下，其他成员包括 弗朗兹·普福（ Franz Pforr）（1788-1812）， 威廉·冯·沙多（ Wilhelm von Schadow）（1788-1862）， 朱利叶斯·施诺尔·冯·卡洛斯费尔德（1794-1872），路德维希·沃格尔和约翰·康拉德 ·霍廷格（Johann Konrad Hottinger）。 后来，他们又在罗马与其他人一起，例如 彼得·冯·科尼利厄斯（ Peter von Cornelius）（1783-1867）， 约翰·安东·朗布克斯（ Johann Anton Ramboux（1790-1866））和菲利普 ·韦特（Phillip Veit）。 “拿撒勒人”这个名字，最早是由奥地利画家 约瑟夫·安东·科赫（ Joseph Anton Koch，1768-1839年）于1817年追随的 尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin） 由于他们虔诚的生活方式，圣经的着装和长长的头发而给了他们。
27.10.2020 9 483
16世纪盛世的后代 威尼斯绘画 并不是在威尼斯本身（1600年后人才迅速下降），而是在阿姆斯特丹，安特卫普和马德里。 罗马，巴黎和伦敦。 意大利人卡拉瓦乔和安妮巴莱·卡拉奇； 荷兰大师鲁本斯，安东尼·范戴克和伦勃朗； 普桑（Poussin）和贝拉兹克斯（Velazquez）-这些天才，他们的榜样启发并占据了主导地位 美术绘画 在欧洲已有250年的历史了，因为他们仍然主持着我们真实的和虚构的博物馆，它们的大部分创作都来自于 威尼斯文艺复兴 ，因此从意大利艺术（历史学家/画家 乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari） 希望将其托运到最中心。 这些画家中有一些实际上访问了威尼斯本身，但有些没有。 因为在17世纪，威尼斯的图片传遍了整个欧洲的城市。 当年轻的伦勃朗被敦促去意大利改善自己的风格时，他声称这样做是没有意义的，因为更容易看到意大利人。 文艺复兴时期的艺术 在阿姆斯特丹，而不是在意大利本身从一个城镇到另一个城镇旅行。 我们将看到，这种说法并非完全没有道理。
25.10.2020 13 244
（1） 起源与影响 （2） 早期历史 （3） 印象派爱德华·马奈 （4） 印象派克劳德·莫奈 （5） 印象派雷诺阿，希思黎，毕沙罗，德加，塞尚 （6） 伦敦的莫奈和毕沙罗 （7） 印象派绘画发展 （8） 印象派展览 （9） 组拆分 （10）旧版
21.03.2019 13 061
在 美术喘气 ，“自然主义”描述了一种逼真的风格，其中涉及对自然（包括人）的表示或描绘，且失真或解释的可能性最小。 最好的自然主义绘画具有准摄影的质量：一种需要最少的视觉细节的质量。 “现代”自然主义起源于19世纪初期的富裕程度，并受文学方式对真实性的影响很大-这个词最初是由法国作家埃米尔·佐拉（Emile Zola）创造的。 它首先出现在 英国山水画 ，然后传播到法国，然后再传播到欧洲其他地区。 像所有可比风格一样，自然主义在一定程度上受到 美学 和文化，以及艺术家不可避免的主观主义。 但这是一个程度的问题-毕竟，没有画是完全自然主义的：艺术家注定要进行微小的变形以创造出他想要完美自然的图画的想法。 但是，如果一位艺术家着眼于复制自然的明确目标，那么自然主义绘画是最有可能的结果。
26.10.2020 21 527
1656年瘟疫的悲剧性后果大大改变了人类的发展 在那不勒斯绘画 或介绍 巴洛克艺术 到了城市，现在已经被推翻了。 二十世纪上半叶的绘画传统被取代的事实并不是画家突然失踪的直接结果，这些画家可能死于瘟疫，并且是本世纪第二个季度的主要画家。 在1656年之前的各种绘画中已经可以看到一些创新，在瘟疫到来之前，瘟疫之后的那不勒斯一些知名画家已经做出了重要工作。 无论如何，在本世纪下半叶工作的人们-从加尔久洛（Gargiulo）到瓦卡罗（Vaccaro），从佐丹奴（Giordano）到弗朗切斯科·索利梅纳（Francesco Solimena）-相信他们正在继续传统的传统。 那不勒斯绘画学校 ，成立于 卡拉瓦乔 （1571-1610）和 朱塞佩·里贝拉（Jusepe Ribera） （1591年至1652年）。 （也可以看看： 那不勒斯的卡拉瓦乔 。）
26.10.2020 16 116
的到来 卡拉瓦乔 在那不勒斯的访问以及他在那不勒斯访问期间（1606年9月至1607年6月以及1609年10月至1610年7月）的工作在当地艺术界产生了巨大的冲击。 （也可以看看： 那不勒斯的卡拉瓦乔 。）一些那不勒斯画家可能对卡拉瓦乔有较早的了解，但大多数人只面临着他最后，最激进的风格，这对他来说很难。 风格艺术家 理解。 矛盾的是，对于这样一个暴力的人，卡拉瓦乔的自然主义绘画风格是 天主教反改革艺术 ：虔诚的那不勒斯热切地关注这个事业。 （也可以看看： 意大利17世纪绘画中的古典主义与自然主义 。）由于这个和其他原因， 在那不勒斯绘画 -至少在17世纪-再也不会一样了。
25.10.2020 7 074
二十世纪 表现主义 1900年代中期，德国的德累斯顿（Dresden）和慕尼黑（Munich）崛起。 大约在同一时间，一个平行但规模较小的运动在奥地利爆发。 从广义上讲，直到第一次世界大战开始， 表现主义运动 在德国，萨克森·沃普斯韦德（Saxon Worpswede）集团和巴黎野兽派运动仍然在美学上得到发展。 这也受到了梵高的开拓性影响 表现主义绘画 像 惠特菲尔德（Wheatfield）和《乌鸦》（Crows） ，以及《 星光灿烂》，《星光灿烂的夜晚》 。 与只想模仿自然的印象派不同，德国人 表现主义画家 通常会扭曲颜色，比例和空间，以传达他们对所见事物的主观感受。 然而，战争使许多这些艺术家永远受了伤。 结果，从1915年起，德国表现主义成为一场激烈的抗议运动，成为一种 现代艺术 。 许多前卫艺术的中心是 斯特姆画廊 ，在柏林。 也可以看看： 表现主义绘画史 。
25.10.2020 27 486
看看如何 巴洛克艺术 在德国符合欧洲文化的时间演变，请参阅： 艺术史时间表 。 有关特定画家和雕刻家的传记，请参阅： 德国巴洛克艺术家 。
25.10.2020 45 717
要了解德国的19世纪文化如何适应欧洲视觉艺术的时间发展，请参见： 艺术史时间表 。
26.10.2020 8 329
有关欧美顶级后现代主义艺术场所的详细信息，请参见： 最佳当代艺术画廊 。
26.10.2020 8 722
新印象派一词最早于1886年由法国艺术评论家使用 费利克斯·费尼翁 描述19世纪的风格 后印象派绘画 ，由 乔治·苏拉特 （1859年至1891年）。 这种风格 后印象派 使用了一种称为“色彩混合”的新技术 点画（一种特定的形式 分裂主义）。 简单来说，新印象派艺术家没有在调色板上混合不同的颜色，然后将它们应用到画布上，而是将不同的原色（以小点（点）为一组）应用到画布上，然后让观看者的眼睛进行“混合。” 这种Pointillist绘画方法被用来增强物体的发光度。 彩色颜料 。 从远处看，分开的颜料点在观众的眼中成为一个整体，并以最大的亮度发光。 瑟拉特本人称其为 色光技术（彩色发光），而不是点画法或分区主义。 （注意：尽管分割法可以互换使用，但它是指应用单独的原色的小笔触或DAB的一般方法，而点画法是指DAB的大小/类型，在这种情况下为点。）
26.10.2020 8 221
在 建筑 ，新古典主义（或仅仅是 古典主义 ）表示在艳艳之后又恢复了秩序和理性 巴洛克 ，以及 洛可可 。 作为由许多元素组成的样式，在不同程度上基于 希腊建筑 和 罗马建筑 可以或多或少地模仿新古典主义的建筑。 因此，自17世纪中叶以来，建筑设计师就一直在借鉴希腊和罗马的模型-甚至可以说，自第五世纪罗马沦陷以来！ -使新古典主义成为世界上最受欢迎的建筑风格。
26.10.2020 8 586
新古典主义绘画通常使用历史上正确的设置和服饰，在古典事件，人物和主题的描绘中强调严格的线性设计。 它的出现极大地受到了18世纪新出现的对古代科学的科学兴趣的刺激。 一系列惊人的考古发现，尤其是对赫库兰尼姆（Herculaneum）（始于1738年）和庞贝城（始于1748年）埋葬的罗马城市的发掘，引起了人们对该地区的重新兴起。 罗马艺术 。 此外，从1712年左右开始，Bernard de Montfaucon（1655-1741），Giovanni Battista Piranesi（1720-78），Comte de Caylus和Robert Wood的一些有影响力的出版物提供了罗马纪念碑的en刻，并进一步引起了人们的兴趣。 古典主义 和古代。 所有这些都帮助学者为希腊罗马艺术建立了更准确的年表，其众多的线段和风格激发了人们对该时代文化的更多尊重。 德国历史学家和学者的热情著作 约翰·约阿希姆·温克尔曼（1717-68）在这方面特别有影响力，并迅速将他确立为 希腊艺术 ，以及新古典主义风格的潜在风格。
26.10.2020 8 321
这种艺术风格被称为“新古典主义”（也称为“ 古典主义 “”是18世纪末至19世纪初欧洲艺术和建筑界的主要运动。这反映了人们希望重燃古希腊和罗马时期古典艺术的精神和形式的要求，它们的秩序和理性原则完全符合欧洲的启蒙时代。新古典主义在某种程度上也是对 巴洛克艺术 和装饰的the废轻浮 洛可可 这所学校受到法国法院的拥护，尤其是路易十五的情妇庞帕度夫人（Madame de Pompadour）的拥护，在一定程度上也受到了赫库兰尼姆（Herculaneum）和庞贝城（Pompeii）的罗马遗迹的发现（1738-50）的刺激，并于1755年出版了颇有影响力的著作《 思想在 德国艺术史学家和学者 对希腊艺术品的模仿 约翰·温克尔曼（Johann Winckelmann） （1717年至1768年）。 所有这些导致了罗马新古典主义绘画，雕塑和建筑设计的复兴-这是罗马重要的中途停留地。 盛大之旅 -从那里向北扩散到法国，英国，瑞典和俄罗斯。 美国对新古典主义建筑非常热心，尤其是因为它借给公共建筑传统和永久性的光环。 新古典主义画家包括安东·拉斐尔·蒙斯（Anton Raphael Mengs）（1728-79），雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David）（1748-1825）， 当归·考夫曼（Angelica Kauffmann） （1741-1807）和让·奥古斯特·多米尼克·英格里斯（1780-1867）； 雕塑家包括让·安托万·侯顿（Jean-Antoine Houdon（1741-1828），约翰·弗拉克斯曼（John Flaxman）（1755-1826），安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）（1757-1822）和贝特尔·托瓦尔森（1770-1844）。 新古典主义建筑最著名的代表人物是Jules-Hardouin Mansart（1646-1708）， 雅克·格曼（Jacques Germain）Soufflot （1713-80），克洛德·尼古拉斯·勒杜（Claude Nicolas Ledoux）（1736-1806）， 约翰·纳什 （1752-1835），让·查尔格林（Jean Chalgrin）（1739-1811）， 卡尔·戈特哈德·朗汉斯 （1732至1908年）， 卡尔·弗里德里希·辛克尔 （1781-1841）和本杰明·亨利·拉特罗布（Benjamin Henry Latrobe）（1764-1820）。
26.10.2020 8 000
在美术中，术语“新塑性论”是指 具体的艺术 由荷兰画家开发 皮特·蒙德里安（1872-1944）第一次世界大战刚结束。 这个词是复杂的荷兰语单词 nieuwe beelding 的毫无意义的翻译，最早由作家Matthieu Schoenmaekers在他的书“ Het Nieuwe Wereldbeeld” （世界新形象）中使用，然后由Mondrian在其理论论文 De Nieuwe Beelding中重复使用。 de Schilderkunst 之前，他采用了法语译本 Neo-Plasticisme ，该词汇取自英语。 更好的翻译是“ 新艺术”，主要是因为它描述了蒙德里安对理想的，纯净的艺术形式和 设计 ，他觉得战后的情况是必须的。 这是纯粹的 抽象主义 遵守严格的组成规则。 首先，它是由 德·斯蒂吉尔 -的喉舌 前卫艺术 相同名字的动作-编辑者 西奥·范·杜斯堡 （1883-1931）并阅读 抽象画家 设计师 抽象雕塑家 和荷兰以及整个欧洲的建筑师。 尽管只是一个松散的联系，但De Stijl运动包括荷兰画家Bart van der Leck（1876-1958），匈牙利出生的平面画家Vilmos Huszar（1884-1960），比利时雕塑家Georges Vantongerloo（1886）等艺术家-1965年），家具设计师Gerrit Rieveld（1888年至1964年）和德国画家Friedrich Vordemberge-Gildewart（1899年至1962年），以及建筑师Robert van’t Hoff（1887年至1979年）和JJP Oud（1890-1963年） ）。
26.10.2020 7 480
“新表现主义”一词是指最近的国际之一 当代艺术运动 ，这出现在后期 20世纪画家 在1970年代末和1980年代初。 新表现主义画家用强烈的色彩以及从矫饰主义，立体主义，野兽派，德国表现主义，超现实主义和波普艺术中汲取的图案来激发绘画的活力。 历史学家认为这是对极简主义和观念艺术的反作用 后现代主义艺术 在1970年代，该运动采用了多种民族风格的 绘画 具有某些共同特征。 这些共同特征包括色彩的极高表现力，具有象征意义的主题以及显着的表面活性和质感。 同样，机芯标志着已经恢复到更传统的画架绘画形式。 参展中 当代艺术最好的画廊 ，新表现主义在大西洋两岸都以各种各样的名字而闻名。 在德国，它被称为 Neue Wilden（“ New Fauves”）。 在意大利，它被称为 跨前卫（Transavantguardia）（超越前卫）； 在法国，它被称为“自由形象”。 在美国，这种风格也被称为“活力”，它也包括“ 坏绘画”和“ 新形象绘画”。 尽管上面提到了共同的特征，但新表现主义一词所包含的样式非常多样，这意味着对于什么构成了新表现主义艺术，究竟是谁是新表现主义画家，尚无明确的共识。 也可以看看： 表现主义绘画史 （c.1880-1930）。
26.10.2020 14 637
杰出的中心 基督教艺术 ，诺夫哥罗德学校产生了很多 板画 在十二世纪至十六世纪具有如此高的质量，以至于其产量在历史上可谓是最优秀，最重要的 图标画 。 确实，某些拜占庭圣像，例如 弗拉基米尔圣母 （c.1131），可能会超过诺夫哥罗学校的任何作品； 但是有许多个人杰作 俄罗斯艺术 ，而拜占庭式的图标还不足以使我们能够对任何时期的拜占庭画家所达到的一般标准形成公正的观念。 直到更多 拜占庭艺术 在被发现后，诺夫哥罗德的图标绘画学校因此必须被认为是最富有和最多产的。 （另请参见： 拜占庭时期的基督教艺术 。）
26.10.2020 6 813
“新现实主义”一词是指欧洲运动 当代艺术 由画家于1960年创立 伊夫·克莱因（Yves Klein） （1928-62）在米兰的Apollinaire画廊参加群展。 这个词最早是由该组织的思想家-艺术评论家Pierre Restany（1930-2003）在运动宣言中创造的。 其他新现实主义者包括垃圾组合画家 阿尔曼 （1928-2005），Lettrist和decollage艺术家Francois Dufrene（1930-82），超图画家Raymond Hains（1926-2005），塑料雕塑家Martial Raysse（b.1936），Daniel Spoerri（生于Daniel Feinstein）（b.1930）以他的“通俗照片”而著称， 让·廷格利 （1925-1991）是动能艺术的先驱，他的妻子是雕塑家Niki de Saint-Phalle（1930-2002），前卫雕塑家 塞萨尔·巴尔达奇尼（Cesar Baldaccini） （1921-1998年），拼贴画艺术家杰拉德·德尚（Gerard Deschamps）（1937年生）， 亲戚 （海报设计师） 米莫·罗特拉 （Mimmo Rotella）（1918-2006年）和雅克·德拉维勒（Jacques de la Villegle）（1926年生）。 包装（包装）艺术家 克里斯托·Javacheff （b.1935）与但未曾正式加入该团体。 被视为美国人的欧洲形式 流行艺术 -尽管其成员的活动早于Roy Lichtenstein的大部分照片和 安迪·沃霍尔的流行艺术 -新现实主义在精神上更接近欧洲 前卫艺术 1960年的 激浪 ，以及“情境主义者国际”等新形式的集合艺术。 该运动在1970年解散，尽管它继续影响着许多 当代顶级艺术家 多年以后。
26.10.2020 29 257
“纽约学校”一词是一个笼统的术语，通常用于 20世纪的画家 于1940年代和50年代在纽约市成立。 尽管它包含了几种不同的风格 绘画 （特别是“动作绘画”和“色彩场”），该术语已成为艺术运动的代名词， 抽象表现主义 由欧洲移民艺术家（例如 汉斯·霍夫曼 （1880-1966）和 Arshile高尔基 （1905-48）和杰克逊·波洛克（1912-56），马克·罗斯科（1903-70）和 威廉·德·库宁 （1904年至1997年）。 归功于欧洲融合 美学 以及美国对社会相关性的渴望，纽约学校是最有影响力的学校之一 现代艺术运动 ，并帮助该市取代巴黎，成为巴黎的世界中心 前卫艺术 反映了新世界的创造力和财务实力。 它的许多作品都与 20世纪最伟大的绘画 。
26.10.2020 9 221
艺术的演变有关手工艺品的发展，请参见： 艺术史 。有关特定学校和风格的快速指南，请参阅： 艺术运动 。
26.10.2020 5 745
这是一种短暂但有影响力的多彩风格 抽象主义 ，主要由 罗伯特·德劳内 （1885-1941）和他的妻子Sonia Delaunay-Terk（1895-1979），回应了朴素的单色风格 分析立体主义 由毕加索和乔治·布拉克（Georges Braque）拥护。 其他 抽象画家 与Orphism相关的艺术家包括法国捷克画家 弗兰克·库普卡 （1871年至1957年）， 弗朗西斯·皮卡比亚 （1879-1953），让·麦琴格（Jean Metzinger）（1883-1956）， 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） （1887-1968）， 费尔南德·莱格（Fernand Leger） （1881-1955）等。
26.10.2020 7 867
有关正式的 巴黎沙龙 （1667年至今）的信息，请参见： 巴黎沙龙 。
26.10.2020 16 611
现实主义 -最重要的之一 艺术运动 19世纪以来，由于工业和社会条件的迅速变化，现代主义时代的发展壮大了。 它的兴起还受到科学的日益重要和浪漫主义个人主义的相应衰落的影响。 可以说是第一个真正的运动 现代艺术 ，这个新的平淡的习语 写实绘画 直接导致莫奈 印象派 然后，将绘画与自然脱钩。 矛盾的是，这一切为 抽象主义 以及各种 表现主义 它出现在20世纪。
26.10.2020 28 847
到10世纪初，加洛林帝国（ 加洛林艺术 ）是由于内部分歧和外部敌人（西方的Norsemen，东方的Slavs和Magyars）的攻击而瓦解的。 918年，随着萨克森公爵福勒（Henry the Fowler）当选为东部弗兰克斯的国王，巩固进程开始了。 它的高潮是在亨利的儿子奥托大帝（Otto the Great）的领导下建立了奥托尼亚帝国。奥托大帝于962年在罗马被加冕为神圣罗马皇帝，并为王朝和那个时代起了自己的名字。 撒克逊皇帝重组了政府的手段，在教会与国家之间建立了紧密的合作关系，在此期间，皇帝既担任神圣的统治者，又担任上帝在地上的代理-Rex et Sacerdos （国王和牧师），而教堂的大公爵和他们的神职人员担任公务员，与皇家大臣紧密协调，甚至组成了皇家大臣。 在奥托王朝时期，东部法兰克人成为西方基督教界无可争议的领导人。 教会的皇帝，是皇帝的代言人，不仅是灵性主教，而且还是封建领主，大主教和主教本人为皇帝提供武器。 例如，奥托一世的哥哥科隆的布鲁诺（Bruno）担任了洛萨林吉亚公国（Lochy），同时也是科隆重要的大主教。 要在德国语境中查看奥托尼亚艺术，请参见： 德国中世纪艺术 （c.800-1250）。
26.10.2020 6 258
有关绘画，雕塑和绘画发展的一般指南其他艺术形式，请参见： 艺术史 （公元前250万至今）。
25.10.2020 6 074
在美术中，“巴黎高等学校”（ Ecole de Paris） 一词（意为巴黎流派）是指许多艺术风格，动作和倾向的统称。 现代艺术 发生在1890-1940年的巴黎。 它包含了成千上万涌向这座城市的画家和雕塑家，其中许多人来自海外，并为创造力的氛围做出了贡献。 校长 现代艺术运动 与 巴黎高中 相关的是 纳比斯 （装饰艺术）， 野兽派 （colourism）， 立体主义 （碎片图片平面）， Orphism ，巴黎人 表现主义 和 超现实主义 。
25.10.2020 21 193
（1） 起源与影响 （2） 早期历史 （3） 印象派爱德华·马奈 （4） 印象派克劳德·莫奈 （5） 印象派雷诺阿，希思黎，毕沙罗，德加，塞尚 （6） 伦敦的莫奈和毕沙罗 （7） 印象派绘画发展 （8）印象派展览（9） 组拆分 （10） 遗产
26.10.2020 8 123
有关欧洲美术学院的更多信息，请参见：
26.10.2020 4 841
帕尔玛大教堂圣母的假设 （1524年至1530年）。 由Correggio。
25.10.2020 10 791
来自俄罗斯的艺术品有关俄罗斯绘画，图标，雕塑，建筑和其他物品的历史和特征，请参阅： 俄罗斯艺术 （公元前30, 000年-1920年）。
26.10.2020 11 346
俄罗斯最伟大的沙皇 彼得大帝（统治时期1686-1725）成功地推动了 俄罗斯艺术 尽管有巨大的军事担忧。 他对 美术 ，尤其是建筑，以及绘画（包括书画），雕塑和各种形式的版画。 他还向许多人发放了津贴 俄罗斯艺术家 在俄罗斯以外的艺术院校中获得必要的技能。 他打算在俄罗斯 科学院 建立一个专业的艺术系，但死亡介入了。 基础的 美学 彼得大帝（Peter the Great）领导下的Petrine艺术创作是一种结合西方思想和俄罗斯传统主义的更现代的文化。 总体而言，它涵盖了广泛的世俗以及 宗教艺术 -相对于官方原则和标准有重大变化 俄罗斯中世纪绘画 以 诺夫哥罗德图标画学校 （c.1100-1500）和 莫斯科绘画学校 （1500-1700），其中 基督教艺术 是主要类型。
26.10.2020 32 848
流行艺术一词是英国策展人 劳伦斯·艾洛维（ Lawrence Alloway）于1955年发明的，用于描述一种新型的“流行”艺术-这种运动以 消费主义和 大众文化为特征。 波普艺术在1950年代中期出现在纽约和伦敦，并在1960年代后期成为主流的前卫风格。 它以大胆，简单，日常的图像和鲜艳的拼色为特征，看起来很有趣，并具有现代的“臀部”感觉。 明亮的配色方案也使这种形式的 前卫艺术 强调当代文化中的某些元素，并有助于缩小商业艺术与美术之间的鸿沟。 它是第一个 后现代主义运动（媒介与信息同等重要），也是第一个反映电影和电视力量的艺术流派，许多最著名的图像都从中汲取了名流。 流行图片的常见来源是广告，消费品包装，电影明星，流行明星和其他名人的照片以及连环画。
26.10.2020 4 626
1964年，美术评论家首次使用了“绘画后抽象”一词 克莱门特·格林伯格 （1909-94）作为展览的标题 20世纪绘画 他为洛杉矶县艺术博物馆策展。 表演，特色 抽象主义 由当代美国和加拿大艺术家创作-所有第二代指数 抽象表现主义 -随后前往明尼阿波利斯的沃克艺术中心和多伦多美术馆（现为安大略美术馆）。 格林伯格从德国艺术史学家海因里希·沃尔夫林（Heinrich Wolfflin，1864-1945年）借用了“绘画”一词，他在他的 《艺术史原理》 一书中采用了“绘画”一词，意为“色彩和轮廓的模糊，破碎，松散的定义”。
26.10.2020 12 401
在美术中， 后印象派一词是指 现代艺术 在此期间，艺术家寻求超越狭of的模仿风格 印象派 ，如克劳德·莫奈（Claude Monet）及其追随者所实践的那样。 （有关更多信息，请参阅： 印象派绘画的特征 。）这个阶段大约从1880年持续到1900年代后期，尽管它在法国以外的地方忍受了更长的时间。 后印象派最有影响力的运动可能包括 新印象派，早期 表现主义， 新艺术运动和 野兽派，尽管这一时期的重要性主要在于某些画家的开创性艺术。
26.10.2020 21 754
在德国，缺乏强大的传统 印象派 加上缺乏主要的艺术中心，产生了相对温和的形式 后印象派 ，相比法国。 的确，挪威表现主义画家爱德华·蒙克（Edvard Munch）于1892年在柏林引起了骚动，其作品像《 病童》 （ Sick Child ，1885-6；奥斯陆国家美术馆），引起了前卫圈子的共鸣。 但其中的主要风格 现代艺术家 在德国仍然存在 自然主义 以Hans von Marees和Lovis Corinth的作品为例。 （也可以看看： 荷兰的后印象派 。）少数画家，例如主要在德国工作的出生于瑞士的阿诺德·博克林（Arnold Bocklin）和费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler），从自然主义移居到 象征 ，如霍德勒的《 Eurhythmy》 （1895年，伯尔尼艺术博物馆）所示。 引入现代背后的重要人物 法国画 艺术评论家朱利叶斯·迈耶·格拉菲（Julius Meier-Graefe）进入德国，他做了很多工作，以确保梵高，高更和其他法国人的作品 后印象派画家 引起了德国公众的注意。 此外，法国和德国之间的艺术家如Alexei von Jawlenski，Paul Serusier，Maurice Denis，Jan Verkade，Paula Modersohn-Becker等的访问也提高了人们对法国的认识 后印象派绘画 在即将到来的 表现主义运动 在德国。
26.10.2020 29 326
的两个主要中心 后印象派 在19世纪下半叶，荷兰是海牙和阿姆斯特丹。 海牙画派是由荷兰画家组成的松散协会，大约在1860-1900年期间活跃于海牙。 专业 自然主义 -特别是 山水画 和海滩景观-他们还产生了各种不同类型的 体裁绘画 ，包括教堂内部。 他们的某些作品具有浪漫，怀旧的气息-与19世纪初期没什么不同 比德迈 德国（1815-48）或克里斯汀·科布（Christen Kobke）（1810-48）的丹麦风格。 然而，他们在法国的直接对手是 巴比松学校 ，然后 印象派 。 像他们一样，海牙学派的成员试图捕捉光与大气的特殊影响。 海牙小组的重要成员包括：Bosboom，约翰内斯（1817-1891），马里斯兄弟-雅各布（1837-1899），马蒂斯（1839-1917），威廉（1844-1910）-约瑟夫·以色列（1824-1911），安东·莫夫（1838-1888），亨德里克·威廉·梅斯达格（1831-1915）和约翰·亨德里克·魏森布鲁赫（1824-1903），其中一些人对 梵高 和后印象派 意大利分裂主义 乔瓦尼·塞甘蒂尼
26.10.2020 29 782
1895年，艺术评论家兼瓦格纳狂热者Teodor de Wyzewa回顾了过去的15年 法国画 得出的结论是，可以明确地区分1880年代的无政府状态和浮躁的创新与随后五年的巩固和相对秩序。 德维泽瓦（De Wyzewa）对1890年前和之后艺术独特特征的分析，是回顾以下内容的有用起点 后印象派 1880年至1905年期间在法国绘画。
26.10.2020 4 301
那是一个 美国艺术 由一群松散的画家组成的运动，在两次世界大战期间（尤其是1920年代）蓬勃发展，当时恰逢1925年在巴黎举行的享有盛誉的 国际装饰艺术与现代工业 博览会 以及 机器时代博览会 该运动于1927年在纽约上演。回顾立体主义和未来主义的各个方面，该运动最初没有名称或宣言。 它的成员只是通过他们的共同风格而联系在一起，并以各种各样的标签而闻名，例如“立体主义-现实主义者”，“无辜的”，“美术家”或“现代古典主义者”。 精度主义可能被视为后来的广泛的现实主义运动（称为“运动”）的先驱 美国风景画 。
26.10.2020 22 913
术语“ 原始艺术”是一个相当模糊（且不可避免的以民族为中心）的描述，指的是“原始”民族的文化人工产物，也就是说，那些被西方标准视为技术发展水平相对较低的民族。
26.10.2020 12 567
在美术中，“原始文艺复兴”一词是指意大利的文艺复兴前时期（约1300-1400年），以及诸如 乔托 （1267-1337），他开创了具有象征意义的“写实主义”新形式，这种形式在画家时代就由艺术家全面开发。 文艺复兴时期的艺术 正确。 然而，乔托的开创性艺术并未代表欧洲乃至意大利的主流。 衍生自 传统 继承自 基督教拜占庭艺术 -它本身影响了壁画 罗马式绘画 ）-称为 哥特式艺术 由锡耶纳（Siena）市等人在意大利倡导的绘画和雕塑仍然是主要风格。 实际上，哥特式成语以一种称为 国际哥特式 ，在欧洲许多皇室法院中都很流行，尤其是法国，西班牙，波西米亚和英国。 文艺复兴时期的艺术品始于1400年左右的佛罗伦萨市，但直到15世纪中叶，它的理想和方法才成为欧洲艺术的主导力量。 在原始文艺复兴时期实践的主要艺术类型包括：壁画壁画，蛋彩画面板画，书籍照明，浮雕，金匠和其他形式的金属制品。 Trcento 原始文艺复兴时期的大部分艺术发展对 文艺复兴早期绘画 （c.1400-90） 十五世纪 。
26.10.2020 5 745
在美术中，“点画派”一词（来自法语单词“ point”的意思是“点”）描述了一种 新印象派 绘画，其中将数百个纯色的小点或虚线施加到画布或其他地面上，以产生最大的亮度。 也就是说，不要混合 彩色颜料 在调色板上，然后将混合物施加到绘画上，Pointillist将纯净未混合颜色的小点直接施加到图片上，并依靠观察者的眼睛以光学方式混合颜色。 以正确的距离观看（应该是对角线测量的三倍），与传统技术相比，彩色点可提供更丰富，更微妙的效果。 点画法（实际上是 分裂主义 ）是最有影响力的风格 后印象派绘画 （1880-95）并由 后印象派画家 来自许多不同的学校。 意大利分裂主义 由Vittore Grubicy De Dragon（1851-1920）领导的团队特别活跃。
25.10.2020 18 359
（1） 起源与影响 （2） 早期历史 （3） 印象派爱德华·马奈 （4） 印象派克劳德·莫奈 （5） 印象派雷诺阿，希思黎，毕沙罗，德加，塞尚 （6） 伦敦的莫奈和毕沙罗 （7）绘画发展（8） 印象派展览 （9） 组拆分 （10） 印象派遗产
25.10.2020 12 945
（1） 起源与影响 （2） 早期历史 （3） 印象派爱德华·马奈 （4） 印象派克劳德·莫奈 （5） 印象派雷诺阿，希思黎，毕沙罗，德加，塞尚 （6） 伦敦的莫奈和毕沙罗 （7） 印象派绘画发展 （8） 印象派展览 （9）分组拆分（10） 遗产
26.10.2020 14 551
从1400年到1800年，西方艺术被文艺复兴时期的理想化绘画理论和高级艺术理论所主导，这些理论以大礼仪执行。 此后，部分原因是工业革命引发了巨大的社会变革，人们更加关注主题的现实主义，即高艺术传统 之外 的主题。 现实主义一词由法国小说家尚弗勒里（Champfleury）在1840年代提倡，尽管它始于1855年，当时是由法国画家举办的博览会 古斯塔夫·库尔贝（1819-77），在他的一幅画之后（ 艺术家工作室 ）已被巴黎世界博览会拒绝。 库尔贝（Courbet）在附近设立了自己的帐篷，并发表了宣言，以陪同他的个人画展。 它被称为 “现实主义” 。
26.10.2020 41 484
有关绘画，雕塑和绘画发展的一般指南其他艺术形式，请参见： 艺术史 （公元前250万至今）。
26.10.2020 41 515
有关此艺术风格的建筑方面的简要介绍，请参见： 洛可可式建筑 。
26.10.2020 18 386
在历史上 基督教艺术 ，“罗马式”一词是一个相当模糊且主要是建筑性的术语，已经扩展到其他美术学科，例如绘画和雕塑。 如果 罗马式建筑 具有新的规模特点，并且 罗马雕塑 通过更大的现实主义，罗马式绘画的特征是一种新的形式形式，在很大程度上没有古典先例或哥特式继承者的自然主义和人本主义。 （简单地讲：在哥特式精致之前，要达到罗马式的严谨程度。）线性设计占主导地位，产生了雄伟的镇定性，或者是激动性的表现力。 罗马式彩绘玻璃，发光手稿的装饰特征， 祭坛艺术 和其他图像，可以看作是东部之间的一种桥梁 拜占庭艺术 -以其象征性的形式化 图标画 -和西方 哥特式艺术 ，其14世纪后期的宫廷变体称为 国际哥特式 。
26.10.2020 16 465
有关宗教壁画的一般指南，请参阅： 基督教艺术 （150-2000）。
26.10.2020 19 924
有关教会壁画的一般指南，请参阅： 基督教艺术 （150-2000）。
26.10.2020 17 121
有关更多 中世纪艺术 和建筑设计，看到： 罗马式建筑 （c.800-1200）。
26.10.2020 42 478
中世纪书画系列（1） 中世纪手稿照明 （c.1000-1500）（2）罗马式手稿（c.1000-1150）（3） 哥特式照明手稿 （c.1150-1350）（4） 国际哥特式书画 （c.1375-1450）
26.10.2020 24 319
罗马艺术 有关的更多信息这个的特点建筑风格，请参见：罗马式建筑 。有关的更多信息造型艺术，请参见：罗马雕塑 。
26.10.2020 16 839
尽管诸如 埃尔·格列柯 （Domenikos Theotocopoulos）（1541-1614）， 亚当·埃尔斯海默 （1578-1610）和 克劳德·洛兰 （1604-82），直到18世纪末，新古典主义中的英雄元素在 绘画 。 这种英勇的元素与革命的理想主义相结合，产生了一种情感浪漫的风格，这种风格在法国大革命之后就作为对克制的 反应 而出现。 学术艺术 艺术机构。 浪漫主义的宗旨包括：回归自然-以强调自发的普莱恩-空气绘画为例-信仰人类的善良，促进所有人的正义，以及强烈地相信感官和情感，而非理性和智力。 浪漫主义画家和雕塑家倾向于对生活表达一种情感上的个人反应，与之相比，罗伯特·克林顿则主张克制和普世价值。 新古典艺术 。 19世纪的建筑师也试图在其建筑设计中表达浪漫主义的感觉：例如， 维多利亚时代的建筑 （1840-1900）。
26.10.2020 29 450
19世纪初 俄罗斯艺术 被深深的淡淡 浪漫主义 。 在俄罗斯，这种精神代表着与西方概念截然不同的东西，西方观念包含了阴郁的风景和文学中的哥特式环境等。 实际上，在西方，浪漫主义实质上是针对古典传统统治的革命运动。 另一方面，在俄罗斯，由于拜伦，普希金和莱蒙托夫的影响，该术语在其最初的17世纪意义上进行了解释，意味着该作品具有那些具有古老浪漫史特征的崇高而奇妙的元素。 这种礼貌与幻想的融合似乎特别适合于这样一个社会，即沙皇亚历山大一世这样一个风景如画的人。即使在他自己的时代，沙皇也已几乎成为一个传奇人物，他的魅力，他精致的外表，各种事件他的统治和像阿波罗一样的方位，加上他那甜美的忧郁情绪，给人留下了深刻的烙印。 俄罗斯艺术家 这个时代。
26.10.2020 27 164
沙皇彼得大帝的艺术有关彼得大帝（1686-1725）统治时期雕塑和绘画的历史和特征，请参见 佩特琳艺术 。 本文还回顾了彼得及其直系继承者（约1686年至1760年）统治下的俄罗斯建筑。
26.10.2020 13 465
直到16世纪末 俄罗斯艺术 -特别是 绘画 -实际上仅限于宗教主题，此外，还必须以宗教传统所定义的特定方式来描绘。 这些 宗教画 被执行在称为图标的 木板上或 教堂的墙壁上。 发光的手稿 在俄罗斯相对较少，据所知，大多数 马赛克艺术 中世纪的是拜占庭艺术家的作品专门为此目的而被派往俄罗斯。 （也可以看看： 拜占庭时期的基督教艺术 。）
26.10.2020 28 402
俄罗斯的美术史可以追溯到石器时代。 最早的俄罗斯/乌克兰艺术作品是 科斯滕基的维纳斯约公元前23, 000年至22, 000年）是在科斯滕基（科斯蒂安基）发现的女性形象的庞然大物，其历史可追溯到格拉维特文化。 类似的一块 史前雕塑 在同一地点发现了用石灰岩雕刻而成的石器。 俄语的其他项目 史前艺术 从Gravettian时代开始， 加加里诺的金星（公元前20, 000年）， 阿夫德沃·维纳斯（约公元前20, 000年），还有一个被称为“ 玛尔塔·维纳斯（公元前20, 000年）来自西伯利亚贝加尔湖附近。 俄罗斯的玛格达琳时代艺术以 卡波瓦洞穴壁画 在巴什科尔托斯坦共和国的舒尔甘塔什保护区，乌拉尔南部以及 阿穆尔河盆地陶器 （公元前14300年）。
26.10.2020 18 919
佛罗伦萨美第奇家族 在意大利文艺复兴初期（c.1400-1500）
26.10.2020 7 680
锡耶纳（Siena）意大利艺术学校由吉多·达·锡耶纳（Guido da Siena，活跃于1250年之后）和科波·迪马科瓦尔多（Coppo di Marcovaldo，1225-1274年）创立，在13至15世纪之间蓬勃发展。 专门致力于 基督教艺术 ，它对 文艺复兴前的绘画 （c.1300-1400）。 多年以来-它是Ghibelline和反教皇主义者-可以与佛罗伦萨抗衡，佛罗伦萨的军队直到1260年被镇压，但在艺术上却更加保守-从壁画风格的灵感中汲取灵感。 罗马式绘画 并倾向于装饰性的装饰和优雅 拜占庭艺术 和 国际哥特式 。
27.10.2020 6 631
象征主义，是19世纪后期的 后印象派绘画 在1886年至1900年的整个欧洲，几乎所有艺术领域都蓬勃发展。 最初出现在文学领域，包括诗歌，哲学和戏剧，然后传播到音乐和视觉艺术。 象征主义艺术与 拉斐尔前派 与 浪漫主义 ，以及 唯美主义 运动。 像所有这些运动一样，象征主义在很大程度上是对自然主义和现实主义的一种反应，并且与 神话绘画 各种各样的。 在现实主义者和博物学家试图以客观客观的方式捕捉光学现实，并因此专注于普通而非理想的情况下，象征主义者则从他们的想象力，梦想和无意识中寻求更深层的现实。 包括著名的象征画家 古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau） （1826年至1898年）， 阿诺德·博克林 （1827年至1901年）， 费迪南德·霍德勒 （1853-1918）， 马克斯·克林格 （1857年至1920年）， 保罗·高更 （1848年至1903年）， 詹姆斯·恩索 （1860年至1949年）， 爱德华·蒙克 （1863-1944）， 奥迪隆·雷顿（Odilon Redon） （1840-1916），以及 卡维尼斯港 。 该运动虽然短暂，但对 19世纪的德国艺术 ，并对20世纪的欧洲艺术家，尤其是那些 纳比斯 和 新艺术运动 ，以及 表现主义 和 超现实主义 动作。 它也影响了惠斯勒，乔治·基里科，乔·米罗，保罗·克莱， 弗里达·卡罗 和马克·夏加尔（Marc Chagall）。 在1990年代，许多中国画家- 愤世嫉俗的现实主义 北京运动-使用象征主义图案来表达天安门广场镇压后产生的政治和社会不确定性。
27.10.2020 6 050
合成主义一词描述了一种 后印象派绘画 它是由1880年代开发的 保罗·高更 （1848-1903），埃米尔·舒芬克（Emile Schuffenecker）（1851-1934）， 埃米尔·伯纳德（Emile Bernard） （1868-1941），路易斯·安奎汀（Louis Anquetin）（1861-1932）等。 为了摆脱印象派对光的研究的迷恋，高更试图根据纯净的二维区域开发一种新的绘画风格。 颜色 （也就是说，阴影区域很少或任何类型的3-D建模）和一些粗线。 高更的杰作 《讲道之后》 （1888年，苏格兰国家美术馆）中举例说明了合成技术。 最伟大的现代绘画 ，它描述了现实的两个不同层次：现实世界和梦想世界。 “合成主义”这个名称是指（1）简化形式和配色方案的“合成”，以及（2）主题的主要思想或感觉，以便产生更大胆的艺术表达。 合成与 Pont-Aven艺术家殖民地 在布列塔尼。 其他 表现主义画家 总部设在从事合成术的Pont-Aven，包括Jacob Meyer de Haan（1852-95），Charles Laval（1862-94）， 保罗·塞鲁西耶 （1863-1927），查尔斯·菲利格（Charles Filiger）（1863-1928）和Armand Seguin（1869-1903）。 在自己对这种新风格的描述中 法国画 由于其大面积的纯色和黑色轮廓，Emile Bernard和Louis Anquetin倾向于使用该名称 分隔主义 经过中世纪 景泰蓝 的珐琅技术。
27.10.2020 10 722
遵循以下阶段 早期立体派绘画 和 分析立体主义 ，立体主义合作的第三幕也是最后一幕 乔治·布拉克 （1882-1963）和 巴勃罗毕加索 （1881-1973）发生在1912-14年间。 这种象征性的艺术风格被称为合成立体主义，比早期的分析形式更加丰富多彩。 立体主义 ，结合了各种无关的材料，尤其与毕加索的 大学 和Braque的 papier colles 。 西班牙人 胡安·格里斯 （1887-1927）是新风格的主要贡献者。 如果“分析立体主义”为单点绘画提供了革命性的绘画替代方法 线性透视 ，“合成立体主义”在拼贴和 纸上 拼贴的使用方面同样具有创新性，两者均通过将真实世界的片段插入画布来弥合生活与艺术之间的鸿沟。 他们还强调了一个事实，即绘画是二维的平面物体，模糊了绘画和雕塑之间的界线。 它对诸如 达达 （c.1916-24） 超现实主义 （1924年以后）和 流行艺术 （c.1960-75）。 毕加索的综合立体主义与他从波西米亚蒙马特（Bohemian Monmartre）迁至蒙帕纳斯（Montparnasse）的时间相符，并于1914年秋天爆发战争，此后不久，布拉克（Braque）离开战斗并 丹尼尔·亨利·卡恩韦勒 （二人的主要艺术品经销商）逃往瑞士。 作为西班牙人，毕加索可以自由地在巴黎继续他的绘画生涯。 在适当的时候，他由 保罗·罗森伯格 （1881-1959），立体派商人的弟弟 莱昂斯·罗森伯格 （1879年至1947年）。
27.10.2020 4 525
在 现代艺术 ，“同色论”一词是指 绘画 1913年，两位美国画家Morgan Russell（1886-1953）和Stanton MacDonald- Wright（1890-1973）在巴黎创立了这家公司。 类似于法国风格 Orphism ，同色是一种形式 抽象主义 ，其中 颜色 被赋予了形式和表达的主要角色。 同色系展览于1913年在巴黎和慕尼黑以及纽约举行，这是著名的国际现代艺术展览（也称为国际现代艺术展览）之后举行的展览。 军械库表演 ）。 的Synchromist风格 美国艺术 在1920年代切换到区域主义之前，中西部画家托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton，1889-1975）也采用了这种绘画方式。 最初被誉为即将到来的之一 抽象艺术运动 ，它的创始人在第一次世界大战期间失败了，尽管它的创始人保留了在全球最前沿的声誉。 现代艺术家 在20世纪初。 战争结束时，一种新的朴素几何风格 非客观艺术 -以 德·斯蒂吉尔 由西奥·范·杜斯堡（1883-1931）创立的运动，以及 新Plasticism 皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）（1872-1944）创作的作品将在欧洲取代同色异象（和Orphism），而现实主义则在美国盛行。
25.10.2020 6 503
一半政治，一半美学，我们现在称为苏联建构主义的风格是一种艺术， 设计 和建筑运动始于1914年左右的俄罗斯， 应用艺术 具有社会目的（设计，建筑）而不是“为艺术而艺术”，并且（与未来主义不同）它崇高“机器”作为普遍进步的源泉。 在内容和目的上，建构主义在欧洲的进步艺术家和设计师中都具有巨大的影响力，其中包括像 勒·柯布西耶 （1887-1965）。
27.10.2020 7 035
社会主义现实主义是指以现实主义风格创作的任何绘画或雕塑，其中包含社会主义信息。 这种政治类型有时也称为共产艺术 写实绘画 最好的体现是 俄罗斯艺术 它是在1920年代末/ 1930年代初，即斯大林主义时代推出的，并成为所有艺术家的义务。 社会主义现实主义绘画和雕塑是正在进行的针对苏联公民的共产主义宣传活动的关键要素。 它旨在吸引广大观众，并为努力建立共产主义社会的勤奋工作的公民而钦佩，以激励他们。 尽管 工人的英勇理想化是其主旋律，但其图片却具有易于理解的形式。 现实主义 ，以大胆的颜色绘制。 社会主义现实主义雕塑通常是具有强烈象征意义的纪念性作品。 但是， 海报是迄今为止最流行，最普遍的社会主义现实主义艺术形式。 这项宣传活动大部分是由斯大林的文化首领 安德烈·兹达诺夫（ Andrei Zhdanov，1896-1948年）指挥的。 其他极权国家（例如阿尔巴尼亚，中国，朝鲜）也追求类似 美学 ，纳粹德国也是如此。 纳粹艺术 例如，在约瑟夫·戈培尔（Joseph Goebbels）的领导下制作的电影，弘扬了国家社会主义意识形态，汉斯·史威哲（Mjolnir）（1901-80）令人反感的反犹太主义海报以及强有力的宣传片和照片 莱尼·里芬斯塔尔 （一九〇二年至2003年）。
27.10.2020 4 665
在 现代艺术 ，“社会现实主义”一词在传统上与两次世界大战有关 美国艺术 ，它评论了大萧条时期盛行的社会，经济和政治状况。 体现在工作上 本·沙恩 （1898-1969），美国社会现实主义是两个 现代艺术运动 左翼人物-另一个是苏联风格的社会主义现实主义。 它是从早期发展而来的 垃圾桶 领导的城市艺术运动 罗伯特·亨利 （1865年至1929年）。 更重要的是，由WPA国家资助的一项计划-联邦艺术计划（1935-43）对其进行了加强。 公共艺术 ，促进了艺术家在社会中的作用。 联邦艺术计划在鼎盛时期雇用了五千多人 现代艺术家 卷入到 海报艺术 和 版画 以及 工艺 和 绘画 。 公共建筑装饰是该计划不可或缺的一部分，并且还涉及 《美国设计索引》 ，这是对 装饰艺术 在美国。 两次世界大战期间的其他现实主义运动包括 美国风景画 及其分支 地域 。
26.10.2020 12 721
艺术的演变对于绘画的故事，看到： 艺术史 （公元前800年至今）。有关更多详细信息，请参见：艺术史时间表 。有关特定样式，请参见：艺术运动 。
26.10.2020 8 341
注意：有关照亮的最古老的圣经手稿，请参阅： 加里马福音 （390-660）来自埃塞俄比亚的Abba Garima修道院。
16.08.2022 13 891
有关绘画，雕塑和绘画发展的一般指南其他艺术形式，请参见： 艺术史 （公元前250万至今）。
26.10.2020 5 933
中世纪书画系列（1） 中世纪手稿照明 （c.1000-1500）（2） 罗马式手稿 （c.1000-1150）（3） 哥特式照明手稿 （c.1150-1350）（4） 国际哥特式照明 （c.1375-1450）
01.02.2020 12 785
虽然历史 中世纪艺术 涵盖了罗马大袋（约公元450年）和意大利早期文艺复兴时期（1400年）之间的近十个世纪，西洋中世纪艺术仅限于拜占庭文化（东罗马帝国），希伯诺-萨克逊岛独立艺术，查理曼大帝和他的奥托继任者，最后-从大约1000年开始- 基督教艺术 ，被称为罗马式和哥特式。 直到最后400年，画家，雕刻家和其他装饰艺术家的个人姓名才开始有规律地记录下来。 因此，我们的大多数艺术家都可以追溯到这一时期。
26.03.2019 4 316
有关俄罗斯绘画运动的更多信息，请参见： 俄罗斯艺术 。
27.10.2020 30 108
超现实主义是两次世界大战期间的“时尚”艺术运动，也是与之相关的最后一项主要艺术运动。 巴黎高中 ，从那里遍布欧洲，成为最具影响力的流派或风格之一 前卫艺术 。 它的名字源于短语 Drame surrealiste ，这是作家和艺术评论家1917年的一部戏剧的副标题 纪尧姆·阿波利奈尔（1880年至1918年）。 超现实主义是从虚无的“反艺术”中演变而来的 达达 运动，其中大多数成员成为超现实主义者。 但是，尽管现实主义像达达一样“革命”，但超现实主义却没有那么公开的政治主张，而是倡导了更为积极的哲学-安德烈·布雷顿（AndréBreton）总结为“这种 思想在没有任何理由施加的理性的控制下表达，并且超出了所有道德和美学考虑。 “。
27.10.2020 4 119
较广泛的子变量 艺术无形 风格-最重要的风格之一 现代艺术运动 第二次世界大战后的欧洲 -Tachisme 是一种斑点形式的 姿势画 ，是“ 行动绘画 “。
27.10.2020 15 239
’米开朗基罗的形式和提香的色彩’：这种陈旧的二分法起源于 16世纪意大利 本身，最近因清洁而发现米开朗基罗（Michelangelo）的色彩鲜艳和微妙，使他们陷入混乱 西斯廷教堂的壁画; 在16世纪初期的佛罗伦萨，没有人看到各种各样的色彩 高复兴 1980年的美第奇展览中的油画可能会质疑色彩（或至少色彩）对意大利中部艺术家的重要性。 如果这次展览是佛罗伦萨而不是 威尼斯绘画 与我们之前看到的颜色相比，颜色将更明亮，色调更多样化，并且更令人眼花乱。 从瓦萨里起，为什么要重视威尼斯色彩呢？
27.10.2020 6 521
术语“ trecento ”（意大利语为“三百”）是“ milletrecento ”（“十三千”）的缩写，表示十四世纪。 在一个极富创造力的时期，它见证了 文艺复兴前的绘画 以及1300-1400年间的雕塑和建筑。 实际上，由于 trecento 与文艺复兴前运动相吻合，因此该术语通常被用作以下术语的同义词： 原始文艺复兴时期的艺术 -即中世纪之间的桥梁 哥特式艺术 和 文艺复兴早期 。 下个世纪（1400-1500年）被称为 十五世纪 ，其后的那个（1500-1600）被称为 16世纪意大利 。
28.11.2023 20 970
佛兰芒绘画的故乡在其历史进程中有许多不同的名称。 古罗马人谈到巴达维亚，后来以比利时为名，因为莱茵河三角洲周围的土地被归类为罗马省Belgica Secunda。 中世纪的人们把它称为荷兰（低国家）。 简单来说，北部地区（荷兰）在1609年左右成为新教徒并从西班牙获得独立，而南部地区（法兰德斯）仍然是天主教徒，并继续由哈布斯堡王朝统治。 直到1830年，它才成为比利时国。
25.10.2020 18 803
有关绘画，雕塑和绘画发展的一般指南其他艺术形式，请参见： 艺术史 （公元前250万至今）。
25.10.2020 9 719
在 现代艺术 ，野兽派一词是指与 巴黎高中 围绕本世纪初法国艺术家之间的友谊而形成。 最出名的是大胆使用 颜色 ，“ Fauves”在1905年获得了他们的名字 奥龙沙龙 有影响力的法国艺术评论家在巴黎举办的展览 路易·沃克斯 ，他侮辱性地将他们色彩鲜艳的画布描述为野兽的作品（法文是 fauves ），名字也因此而固定。 奇怪的是 马蒂斯 （1869-1954）和他的法国同事被戏称为野兽派，瓦西里·康定斯基和“俄罗斯马蒂斯”阿列克谢·冯·贾伦斯基都没有得到同等待遇，他们两人都在沙龙的 福沃斯 一起展出。 部分一般 后印象派 野兽派运动试图超越印象派对自然的模仿，它是一种早期的形式。 表现主义 ，因为它对颜色的使用是非自然的，并且经常使用。 野兽派和野兽派之间密切的艺术联系。 表现主义运动 可以从以下事实中看出：新表现主义在德国被称为 Neue Wilden （德语为“新Fauves”）。 野兽派也受到了 保罗·高更 （1848-1903），其纯净的平坦区域为伟大的事业铺平了道路。 表现主义绘画 20世纪初。 有关野兽派对20世纪初期表现主义艺术的贡献的更多信息，请参见： 表现主义的历史 （c.1880-1930）。
26.10.2020 4 201
在 当代艺术 ，“照片写实主义”，“照片写实主义”或“照片写实主义”一词描述了一种高度详细的20世纪风格 写实绘画 艺术家试图从照片的所有微观精确度复制图像。 作为一种运动，照片 写实主义（有时也称为 超写实主义或 超写实主义）在美国于1960年代末至1970年代初 盛行，这主要是由于 卡盘关闭 （生于1940年）和 理查德·埃斯特斯 （生于1936年），以及栩栩如生的 约翰·德·安德里亚 （b.1941）， 杜安·汉森（Duane Hanson） （1925-96）和 卡罗尔·福尔曼 （b.1945）。 写实主义艺术完全具有代表性，它与当代抽象自然相反。
25.10.2020 9 384
有关绘画，雕塑和绘画发展的一般指南其他艺术形式，请参见： 艺术史 （公元前250万至今）。
25.10.2020 67 205
法国家具时间表路易·夸托兹十四世（1643-1715）摄政（1715-23）路易·昆兹十五世（1723-74）路易·塞兹十六世（1774-92）。
27.04.2023 33 640
法国绘画和法国一样，也需要时间来发展。 一切始于 中世纪手稿照明 ，特别是 罗马式手稿 （c.1000-1150）， 哥特式照明手稿 （c.1150-1350），最后 国际哥特式照明 。 这些书画本身受加洛林式和奥托尼式的模型以及 拜占庭艺术 ，后来影响了法国哥特式绘画（例如14世纪初期的 让·普塞勒 ，以 贝尔维尔 （ Belleville Breviary） （1326）和 珍妮·德埃夫勒的时间 （1328年，大都会博物馆回廊）以及更多有礼貌的 国际哥特式 样式。 不久之后，阿维尼翁原始学校诞生了世界上最动人的学校之一 宗教画 ， 著名的 阿维尼翁·皮耶塔（Avignon Pieta） （1460）由 Enguerrand de Charenton（Quarton） （1410-66）-另请参见他 的《三位一体的圣母加冕典礼》 （1453-4），艺术家在其中注入了中世纪意象的整个章节，并以精致的法国人的眼神使之生动活泼。
26.10.2020 12 194
标签 后印象派 后印象派主义者从未使用过。 它是1910年由 罗杰·弗莱 当他在伦敦举办名为 马奈和后印象派画家 的展览时。 塞尚， 高更和 梵高是本次展览的核心艺术家，因为据弗莱说，他们是三位伟大的画家，他们在寻求自然主义绘画之外的东西时都反对印象派。 马奈（Manet）被作为他们的前身。 法国其他重要的后印象派画家包括：皮埃尔·邦纳德，安德烈·德雷恩，马蒂斯，毕加索，亨利·卢梭，乔治·修拉，保罗·西尼亚克和图卢兹·洛特雷克。 这些画家中有几位得益于经销商和艺术品收藏家的支持 安布罗斯瓦拉德 （1866年至1939年）。
25.10.2020 10 942
宏伟，鼓舞人心的民粹主义风格 巴洛克艺术 涵盖建筑，雕塑和绘画，并且基本上是由罗马天主教会的复兴议程所推动的，以提高其在16世纪初新教起义之后的形象。 然而，它的总部设在罗马，仍然是欧洲（和世界）艺术中心，因此，英国，德国和法国等国家在某种程度上处于巴洛克艺术理论和实践的边缘。 例如，法国两位最伟大的巴洛克画家 尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin） （1594–1665），意大利风景画家克劳德·洛兰（Claude Lorrain，1600–1682）选择了大部分工作时间在意大利生活。 尽管如此，巴洛克风格的建筑仍然是帮助支持君主专制的关键要素，例如法国国王路易十四，而法国的雕刻家和画家们却毫不热情地接受了巴洛克风格。
25.10.2020 33 995
法国装饰艺术系列（1）法国装饰艺术（1640-1792）（2） 法国装饰设计师 （3） 法国皇家家具
25.10.2020 6 132
未来主义是 前卫艺术 1909年在意大利发起的运动，尽管在俄罗斯，英国和其他地方也出现了平行运动。 这是第一个重要的 现代艺术运动 不是以巴黎为中心-在法国不被重视的原因之一。 未来主义崇高了现代世界的活力，特别是其科学技术。 未来主义意识形态影响了所有类型的艺术。 它起源于文学，但传播到包括绘画，雕塑，工业设计，建筑，电影和音乐在内的各种媒介。 但是，它的主要代表人物是画家，机芯产生了许多 20世纪重要绘画 。 第一次世界大战爆发后不久，它在1915年不再是一种美学力量，但一直徘徊在意大利，直到1930年代。
25.10.2020 25 648
注意：主要的法国印象派画家包括： 克劳德·莫奈 （1840至1926年）， 雷诺阿 （1841-1919）， 阿尔弗雷德·西斯利 （1839年至1899年）， 卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro） （1830至1903年）， 贝特·莫里索（Berthe Morisot） （1841年至1895年）， 保罗·塞尚 （1839年至1906年）， 德加 （1834-1917）和 爱德华·马奈 （1832年至1883年）。
25.10.2020 3 016
Neue Sachlichkeit （新客观性）是一种 德国表现主义 这反映了1920年代和1930年代初期的辞职和犬儒主义。 尽管它的变形形式使其成为一种 表现主义 ，其倡导者将其视为严厉，详尽的 现实主义 -精确到不真实。 他们对“官方”价值的幻灭常常以怪诞的讽刺作品来表达，以突显当时魏玛德国的the废与堕落。
28.10.2019 27 354
20世纪是一些最伟大的舞台 现代艺术家 在历史上。 除了印象派，它见证了 现代艺术 （现代主义），以及更零碎的 当代艺术 （后现代主义）。 从最生动的色彩主义（Fauvism，表现主义）到革命性的知识绘画（立体主义，建构主义）和政治艺术（ Entartete Kunst ，社会主义现实主义），这一时期产生了许多流派，理论和不同的美学。 尽管从1900年代后期开始，抽象画家的数量大幅度增加，例如立体主义者，至上主义者， De Stijl 运动，抽象表现主义和极简主义者，但具象画家继续发展新的技术和方法。 壁画在墨西哥复兴。 城市和社会风光是Ashcan学校，社会现实主义者，精确主义者和涂鸦艺术家的核心。 而超现实主义者，伦敦学派和写实主义者都试图表达自己的塑像形式。 当然，还有反艺术的达达主义者向所有传统美学挑战！
25.10.2020 14 117
1517年，马丁·路德（Martin Luther）引发了新教改革，在欧洲范围内对罗马教会的价值产生了怀疑。 这导致了全世界的宣传运动 天主教反改革艺术 由罗马发起，其中建筑和视觉艺术的重新赞助是一个关键要素。 这刺激了十六世纪末反礼节主义的出现 博洛涅塞学校 由Annibale Carracci领导，以及17世纪 巴洛克艺术 运动。
26.10.2020 18 210
注意： 北方文艺复兴时期的艺术 尽管其最大的指数来自两个主要领域，但它们在低地国家，德国，英国，斯堪的纳维亚和中欧发展：（1）荷兰，包括法兰德斯（Flanders）-拥有丰富的贸易中心，如安特卫普（Antwerp），根特（Ghent）和布鲁日（Bruges）-荷兰（Holland）文化中心，例如哈勒姆，阿姆斯特丹，乌得勒支，莱顿，多德雷赫特和代尔夫特。（2）德国，特别是巴伐利亚天主教徒，包括多瑙河学校。
26.10.2020 14 277
怪癖 （源自“ maniera”，仅指样式或时尚）主要是对过度理想化的反应 美学 和超成就 高复兴 。 这也反映了政治上的动荡 16世纪意大利 （16世纪）。 例如，在罗马的西斯廷教堂（1535-41）墙上的米开朗基罗的《 最后审判》 壁画中可以看到戏剧性的扭动风格，完美地捕捉了1527年德国雇佣军对城市解雇的痛苦。Giambologna的戏剧性和感性雕塑也完全符合时代的气氛。
25.10.2020 7 833
“ cinquecento”（意大利语为“五百”）的缩写-“ millecinquecento”（意大利语为“一千一百”）的缩写） 艺术史 作为对意大利16世纪的描述。 传统上，它涵盖了1500-1600年期间意大利建筑，绘画和雕塑领域的文化活动。 cinquecento 见证了 高文艺复兴时期的艺术 -在罗马，威尼斯和较小的佛罗伦萨-以及相关的 怪癖 随后的运动。 因此，可以说它代表了晚期 意大利文艺复兴 。 （注：“文艺复兴”一词，用于描述1400-1600年欧洲的文化复兴，最早是由法国历史学家创造的 朱尔斯·米歇尔 。）的确如此，十六世纪的前三十年， 文艺复兴时期的艺术 。 这种艺术高潮主要是关于 罗马的文艺复兴 恰逢罗马教皇的雄心壮志，使这座城市恢复了其应有的领导地位 艺术 和意大利的文化。 确实， 教皇朱利叶斯二世 （1503-13），教皇利奥十世（1513-21）和克莱门特七世（1523-34）花了很多 钱来 委托最伟大的 cinquecento 画家，雕塑家和建筑师美化和装饰梵蒂冈以及罗马市，他们几乎使教会破产。 此外，他们热心从整个欧洲的集会筹集资金的尝试是导致新教叛乱的重要原因。 有关详细信息，请参见： 天主教反改革艺术 。 cinquecento 还看到了罗马的解雇（1527），这引起了巨大的混乱和动荡，以及罗马的崛起。 威尼斯绘画 在Titian（c.1488-1576），Tintoretto（1518-1594）和Paolo Veronese（1528-1588）的统治下。
25.10.2020 17 788
包豪斯（Bauhaus），德语为“建筑物之家”，指的是 Staatliches Bauhaus，这是德国魏玛（Weimar）成立的德国设计学校，由 沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）（1883-1969），从1919年到1933年开始运作，并教授了 艺术 和 工艺 。 它以其现代主义的艺术教育方法而闻名，它消除了“美术”与“应用”艺术之间的传统鸿沟，并重新定义了艺术之间的关系， 设计 和工业制造技术。 特别是，根据格罗皮乌斯（Gropius）的使命，是构思和创造未来的新建筑，将建筑，雕塑和绘画以单一形式结合在一起，这需要教导一个新的工匠行会，而又没有阶级区分工匠和工匠的区别。艺术家。 简而言之，包豪斯训练的学生对设计，手工艺和批量生产方法同样感到满意。
25.10.2020 11 287
在 法国画 ，“枫丹白露学校”（枫丹白露学院）一词描述了 风俗画 和装饰 雕塑 ，以及义大利语 建筑 ，在法兰西斯一世（1494-1547）及其继任者的赞助下，在法国枫丹白露皇家城堡（c.1528-1610）制作，为法国法院制作。 从一开始，学校就受到了 文艺复兴时期的艺术 来自弗朗西斯（Francis）的高度重视的意大利。 结果，这一复兴的主要参与者 法国装饰艺术 是意大利艺术家 弗朗切斯科·普里米蒂乔（Francesco Primaticcio） （1504-70）和 罗索·菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino） （1494年至1540年）： 法国设计师 而艺术家们直到 凡尔赛宫 始建于17世纪。
25.10.2020 9 655
表现主义是一种强烈的个人艺术形式。 表现主义艺术家致力于传达他对绘画对象的个人感觉，而不是仅仅记录他对绘画的观察。 因此，为了实现对观看者的最大影响，为了（例如）强烈的轮廓和大胆的色彩而牺牲（失真）表示精度。 组合物往往更简单，更直接，并且通常具有浓厚的防锈涂料，疏松，自由涂抹的笔触和偶发的特征 象征 。 该消息非常重要。