抽象艺术：定义，历史，类型，特征 自动翻译

定义和意义

“抽象艺术”一词-也称为“ 非客观艺术 ”，“非象征性”，“非代表性”，“几何抽象”或“ 具体的艺术 “-对于任何不能描绘可识别的物体或场景的绘画或雕塑，它是一个模糊的统称。但是，正如我们将要看到的，对于抽象艺术的定义，类型或美学意义尚无明确的共识。毕加索认为并非如此，而一些艺术评论家则认为所有艺术都是抽象的，例如，因为没有一幅画可以希望成为画家所见事物的粗略总结（抽象），甚至主流评论家有时也对是否画布上应贴上“表现主义者”或“抽象派”的标签-例如，水彩画《 船着火》 （泰特，1830年）和油画 《暴风雪-掉到海口的蒸汽船》 （1842年，泰特），两者都是JMW Turner创作的（1775-1851）。类似的例子是克劳德·莫奈（Claude Monet）（1840-1926） 的《睡莲》 （1916-20，伦敦国家美术馆），而且抽象的规模在不断变化：从半抽象到完全抽象。因此，即使理论相对清晰- 绝对 实际艺术与现实脱节 -将抽象与非抽象相分离的实际任务可能会成问题。

抽象艺术背后的想法是什么？

抽象的基本前提-顺便说一句， 美学 -是一幅画（或雕塑）的形式品质与代表品质一样重要（如果不是那么重要）。

让我们从一个非常简单的例子开始。 一幅图片可能包含一个非常糟糕的人像，但是如果其色彩非常漂亮，它可能仍然是一幅美丽的图片。 这显示了一种正式的质量（颜色）如何可以取代具有代表性的质量（图形）。

另一方面，联排别墅的写实绘画可能表现出精美的表现主义，但是主题，配色方案和总体构图可能完全无聊。

欣赏一件艺术品的形式品质的价值的哲学理由来自于柏拉图的陈述：

“直线和圆弧……不仅美丽……而且永远美丽。”

本质上，柏拉图意味着非自然的图像（圆形，正方形，三角形等）具有绝对不变的美感。 因此， 仅凭 线条和颜色 就 可以欣赏一幅画-无需描绘自然物体或场景。 法国画家，石版画家和艺术理论家莫里斯·丹尼斯（Maurice Denis，1870-1943年）写道：“请记住，照片在成为战马或裸女之前……本质上是覆盖有平面的表面颜色按一定顺序组装。”

一些抽象艺术家说自己想创造一种音乐的视觉效果，而这完全可以自己欣赏，而不必问“这幅画是什么？”的问题。 例如，惠斯勒曾经给他的画作一些音乐名称，例如《 夜曲：蓝色和银色-切尔西》 （Tate Collection，1871年）。 （也可以看看： 艺术评估：如何欣赏艺术 。）

抽象艺术的类型

为了简单起见，我们可以将抽象艺术分为六种基本类型：

这些类型中的某些类型不如其他类型抽象，但是所有类型都涉及将艺术与现实分离。

曲线抽象艺术

这种类型的曲线抽象与 凯尔特艺术 ，其中使用了一系列抽象图案，包括结（八种基本类型），交错图案和螺旋形（包括triskele或triskelion）。 这些图案不是凯尔特人最初的-许多其他早期文化已经使用了凯尔特人的设计已有数百年历史：例如，在凯特（Co Meath）纽格兰奇（Newgrange）的新石器时代墓葬上的螺旋雕刻是在凯尔特人出现前大约2000年创造的。 但是，可以说凯尔特人的设计师为这些模式注入了新的活力，使它们在过程中变得更加复杂和复杂。 这些图案后来作为早期照明的手稿中的装饰元素重新出现（约公元600-1000年）。 后来，他们在19世纪的凯尔特复兴运动和2​​0世纪颇具影响力的新艺术运动中回来：尤其是威廉·莫里斯（1834-96）和亚瑟·麦克默多（1851-1942）等人设计的书套，纺织品，墙纸和印花棉布）。 曲线抽象也以“无限模式”为例，这是 伊斯兰艺术 。

与颜色有关或与光有关的抽象艺术

这种类型在特纳和莫奈的作品中得到了例证，它们使用颜色（或光），以使艺术品与现实脱离，因为物体溶解在颜料的漩涡中。 已经提到了特纳表现形式抽象风格的两个实例，我们可以 在佩特沃斯 （1837，泰特美术馆（Tate Collection））上添加他的 内饰 。 其他例子包括克劳德·莫奈（Claude Monet）（1840-1926）的睡莲画的最终顺序， 莱斯·纳比斯 （ Les Nabis ）领导人保罗·塞鲁西耶（Paul Serusier（1864-1927）） 的护身符 （1888，巴黎奥赛博物馆），以及亨利的一些野兽派作品马蒂斯（1869-1954）。 康定斯基在 Der Blaue Reiter 时期创作的表现主义画作非常接近抽象，他的同事弗朗兹·马克（Franz Marc）（1880-1916） 的《伍德二世的鹿》 （1913-14年，美术学院，卡尔斯鲁厄）也是如此。 捷克画家 弗兰克·库普卡 （1871-1957）创作了一些最早的彩色抽象画，这些画影响了 罗伯特·德劳内 （1885-1941年），他还以立体主义风格的Orphism风格来依靠色彩。 与颜色有关的抽象在1940年代和50年代后期以色场绘画的形式重新出现，由 马克·罗斯科 （1903-70）和巴尼特·纽曼（1905-70）。 在1950年代，法国出现了一种与颜色相关的抽象绘画的平行类型，称为 抒情抽象 。

几何抽象

这种类型的智力抽象艺术从1908年左右开始出现。 早期的基本形式是 立体主义 ，特别是分析立体派-拒绝线性透视图和绘画中的空间深度错觉，以便专注于其二维方面。 几何抽象也被称为具体艺术和非客观艺术。 如您所料，它的特征是非自然的图像，通常是几何形状，例如圆形，正方形，三角形，矩形等。 从某种意义上讲-通过绝对不包含对自然世界的引用或与自然世界的联系-它是最纯粹的抽象形式。 也许有人会说具体艺术是抽象的，素食主义是素食主义。 几何抽象以 黑色圆圈 （1913年，俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡）为例 卡西米尔·马列维奇（Kasimir Malevich） （1878-1935）（至上主义的创始人）； 百老汇Boogie-Woogie （1942，纽约现代艺术博物馆）通过 皮特·蒙德里安 （1872-1944）（新塑性主义创始人）； 作品《 The VIII（The Cow）》 （1918年，纽约现代艺术博物馆，纽约），作者：Theo Van Didburg（1883-1931）（De Stijl and Elementarism的创始人）。 其他示例包括《 向广场致敬》 图片，由 约瑟夫·阿尔伯斯 （1888-1976），Op-Art由 维克多·瓦萨里利（Victor Vasarely） （1906-1997）。

情感或直觉的抽象艺术

这种类型的直觉艺术包含多种风格，其共同主题是自然主义倾向。 这种自然主义在所采用的形状和颜色类型中可见。 与几乎是反自然的几何抽象不同，直觉抽象常常唤起自然，但以较少的表示方式。 此类抽象艺术的两个重要来源是：有机抽象（也称为生物形态抽象）和 超现实主义 。 可以说，专门研究这类艺术的最著名画家是出生于俄罗斯的马克·罗斯科（Mark Rothko）-请参阅： 马克·罗斯科的绘画 （1938至70年）。 其他例子包括康定斯基的画布，如《 构图四号》 （1911年，艺术博物馆），以及《 构图七号》 （1913年，特列季亚科夫画廊）。 典型的 出纳员， 让·阿普（1887-1966）的《 盖贝尔与纳贝尔》 （1923年，私人收藏），琼·米罗（1893-1983年）的《 女人》 （1934年，私人收藏），《 景象：第104号心理学形态》 （1939年，私人收藏）由Matta（1911-2002）设计； 以及伊夫·坦古（Yves Tanguy，1900-55年）的《 无限可 分割 性》 （1942年，布法罗的Allbright-Knox美术馆）。 在雕塑中，这种抽象形式的例子是康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）（1876-1957）的 《亲吻》 （ The Kiss） （1907年，汉堡美术馆）。 芭芭拉·赫普沃斯（1903-1975）的《 母亲与孩子》 （1934年，泰特）； 吉恩·阿普（Jean Arp）的《 巨人巨人》 （ Giant Pip ，1937年，现代艺术博物馆，蓬皮杜中心）； 亨利·摩尔（Henry Moore）（1898-1986）的 三个立像 （1953年，古根海姆博物馆，威尼斯）。

手势抽象艺术

这是抽象表现主义的一种形式，绘画的制作过程比平时更为重要。 油漆可能以不寻常的方式进行涂装，但笔刷通常非常松散且快速。 的美国著名指数 姿势画 包括 杰克逊·波洛克 （1912-56）是动作绘画的发明者，他的妻子 李·克拉斯纳 （1908-84）用他自己的滴画形式启发了他； 威廉·德·库宁 （1904-97），以“ 女人” 系列作品而闻名； 和 罗伯特·马瑟威尔 （1912-56），因 《西班牙共和国的悲歌》 系列而闻名。 在欧洲， Tachisme 和Cobra Group就是这种形式的代表，特别是 卡雷尔·阿佩尔（Karel Appel） （1921-2006）。

极简抽象艺术

这种类型的抽象是一种基本的 前卫艺术 ，去除了所有外部参考和关联。 这就是您所看到的-没有别的。 它通常采用几何形式，并且以雕刻家为主，尽管其中也包括一些出色的画家。 有关简约艺术的更多信息，请参见下文（“后现代抽象”）。

起源与历史

石器时代抽象绘画

据我们所知，抽象艺术始于大约70, 000年前 史前版画 ：即在南非的布隆博斯洞穴中发现的两块刻有抽象几何图案的岩石。 其次是抽象的红och点和 手工模具 被发现 卡斯蒂略洞穴照片 ，可追溯到公元前39, 000年，尼安德特人的雕刻 直布罗陀高勒姆洞穴 ，以及 阿尔塔米拉洞穴绘画 （公元前34, 000年）。 此后，抽象符号成为旧石器时代的主要形式 洞穴艺术 ，比图形图像多2：1。 看到： 史前抽象标志 。

从学术现实主义到抽象主义

直到19世纪末，大多数绘画和雕塑都遵循欧洲大学院派所教的古典现实主义的传统原则。 这些原则规定，艺术的首要职责是提供可识别的场景或物体。 无论受样式或媒介要求的影响如何，艺术品都必须模仿或代表外部现实。 但是，在19世纪的最后25年中，情况开始发生变化。 印象派艺术表明，严格的自然主义绘画学术风格不再是唯一的真实做事方式。 然后，在1900-1930年期间， 现代艺术 提供了其他技术（涉及颜色，拒绝3-D透视图和新形状），这些技术将用于进一步寻求抽象。

艺术家开始远离现实

第一专业 现代艺术运动 颠覆古典现实主义的学术风格的是印象派（fl.1870-1880），尽管克劳德·莫奈（Claude Monet）在他的 《睡莲》 上的最后作品，其印象派仍然坚决地清晰地来自现实世界，但他的调色板通常被确定为非自然主义的。类型似乎更类似于抽象。 抽象艺术的出现也受到了 新艺术运动 （c.1890-1914）。

康定斯基，表现主义和野兽派展示色彩的力量

在抽象艺术的发展中，使用颜色和形状移动观众至关重要。 印象派，包括新印象派点画派和后印象派的变体，已经引起人们对色彩力量的关注，但是德国表现主义使之成为绘画的基石。 其领导者之一， 瓦西里·康定斯基 1866-1944年出版了《论艺术的螺旋》一书（1911年），该书成为抽象绘画的基础文字。

康定斯基对绘画中形状，线条以及最重要的色彩的情感特性深信不疑。 （他对颜色有异常的敏感性，他能听到和看到的一种叫做联觉的状况。）他认为，一幅画不应被理性地分析，而应到达与音乐相关的大脑部分。

即使如此，他警告说，严肃的艺术一定不能由抽象化的渴望变成纯粹的装饰。 大多数德国表现主义画家（例如恩斯特·基希纳，卡尔·施密特-罗特洛夫，麦克斯·恩斯特，阿列克谢·贾伦斯基，奥斯卡·科科奇卡，弗朗兹·马克，奥古斯特·麦克和麦克斯·贝克曼）都不是抽象画家，但他们生动的调色板以及康定斯基的理论著作引起了其他画家的注意。更加抽象的艺术家将色彩的力量作为实现目标的一种手段。

平行的巴黎风格的野兽派（1905-08）仅仅通过亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的 Red Studio （1911，MoMA，NY）等作品强调了色彩的效果。

立体主义拒绝透视和绘画深度

立体主义（1908-14）是对印象派装饰美感的一种反应。 毕加索（1881-1973）和乔治·布拉克（1882-1963）分阶段开发了这种新样式：首先， 原型立体主义 （请参阅毕加索的半摘要 阿维尼翁女神像 ，1907年，纽约现代艺术博物馆）； 然后 分析立体主义 （参见马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp，1887-1968）于1912年在费城艺术博物馆 拍摄的《 2号楼梯下的裸体》 。 然后 合成立体主义 ，它的拼贴风格更强。 他们的基本概念是从印象派的琐碎而琐碎的艺术转移到更具理性的艺术形式，探索表现现实的新方法。

特别是，他们拒绝了通过使用线性透视图（深度）在绘画中创建通常的三维效果来代表现实的学术方法。 取而代之的是，他们将所有东西都保留在二维平面上，在该平面上他们对同一个对象布置了不同的“视图”：这一过程类似于从不同角度拍摄对象的照片，然后将照片剪裁并粘贴到平坦的表面。 这种使用平面来描绘3D现实的方法，是震撼艺术的基础。 尽管大多数立体派的作品仍来自现实世界中的物体或场景，因此不能被认为是完全抽象的，但该运动对传统观点的排斥完全破坏了艺术中的自然现实主义，从而为纯抽象打开了大门。

受到立体派启发的抽象雕塑家包括：康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi，1876-1957年），他也受到非洲和东方艺术的影响。
雷蒙·杜尚·维隆 （1876-1918）和雅克·利普茨（Jacques Lipchitz）（1891-1973）使用立体主义的装置来代表运动。

对于20世纪初的抽象绘画风格，试图将立体主义的构图与色彩和音乐融合在一起，请参见： Orphism 。 受到立体主义习语影响很大的英国战前艺术运动是 漩涡主义 （1913-14）建立于 珀西·温德姆·刘易斯 （1882年至1957年）。

意大利人 未来主义 运动（1909-13）由Marinetti（1876-1944）创立，并以Gino Severini（1883-1966）和Giacomo Balla（1871-1958）为例，也受到立体主义的影响，进而启发了众多画家，重点是运动和技术。 在雕塑方面，未来主义对动能艺术的发展产生了最大的影响，影响了抽象雕塑家，如瑙姆·加博（Naum Gabo（1890-1977）和亚历山大·考德（Alexander Calder）（1898-1976）（以他的手机着称）。

注意：“ Tubism”，是由 费尔南德·莱格（Fernand Leger） （1881-1955）是立体主义的一种形式，它使用圆柱体和球形件-而不是立体主义的扁平重叠件-并包含许多类似机器的图案，反映了莱格对技术的未来主义信念。 例如，参见如下作品： 士兵们打牌 （1917年，奥特洛的克罗勒·穆勒州立博物馆）; 修理工 （1920年，加拿大国家美术馆）； 三个女人（Le Grand Dejeuner） （1921年，纽约现代艺术博物馆）。

至上主义和De Stijl引入新的几何形状

传统的美术绘画和雕塑都依赖于取材于现实世界的形状，其中有无数的实例。 相反，抽象艺术家必须依靠人工的，非自然的形式。 因此，抽象技术通常与各种几何形状的产生有关。 这些形状的大小和特征，它们之间的关系以及整个作品中使用的颜色，成为抽象的定义主题。

俄罗斯至上主义

俄罗斯抽象艺术运动被称为 至上主义 因其对艺术至高无上的主张而被其领导人卡西米尔·马列维奇（Kasimir Malevich（1878-1935））命名，此书于1915年问世。毫无疑问，康定斯基已开始创作一系列具体主义的作品，马列维奇创作了一系列杰出的前卫抽象绘画-漂浮在白色背景上的纯色矩形块-比他的时代早了几十年。 他将它们视为拜占庭风格古朴的俄罗斯东正教传统偶像形象的继任者。 1927年，他的至上主义理论发表在《非客观世界》（ Die Gegenstandlose Welt） 一书中。 柳波夫·波波娃（Lyubov Popova） （1889-1924）和亚历山大·罗琴科（Alexander Rodchenko）（1891-1956）被认为是俄罗斯风格的联合创始人之一 建构主义 （有关空间，新材料，3D形式以及科学和社会改革的学校）是至上主义运动的另一重要成员。 引入新图像的另一个有趣的俄罗斯艺术运动是 Rayonism （或Luchism）（1912-14），由 米哈伊尔·拉里奥诺夫（Mikhail Larionov） （1881-1964）和纳塔利亚·贡恰洛娃（1881-1962）。 受至上主义/建构主义思想影响的抽象雕塑家包括索菲·陶伯（Sophie Taeuber-Arp）（1889-1943）和纳姆·加博（Naum Gabo（1890-1977））。

德·斯蒂吉尔

德·斯蒂吉尔 是荷兰设计与美学期刊和前卫艺术运动的名称，该运动致力于几何抽象（非客观艺术），由以下人士创立并领导 西奥·范·杜斯堡 （1883年至1931年）。 它的主要人物是Piet Mondrian（1872-1944），他以一系列简单的矩形网格而闻名，仅使用黑色，白色和原色-他将这种风格称为 新Plasticism （ Nieuwe Beelding ）。 他是1920-1944年间最有影响力的混凝土艺术先驱之一，他发展出了精确的几何风格，以对抗二十世纪上半叶的情感混乱和不确定性。 他与抽象团体 Cercle et Carre （1929-31）以及 抽象创作 小组（1930-6）共同参与，于1938年移居纽约，据称是第一位从事留声机音乐创作的画家。

范·杜斯堡（Van Didburg）的教条较少，他引入了一种更为放松的新塑主义形式，称为 Elementarism 。 1930年，他还负责创造“混凝土艺术”一词。 不幸的是，他于1931年去世，但他的想法不仅受到了 包豪斯设计学校 （他曾在这里演讲），还包括 抽象创作 小组-由比利时艺术家乔治·万通格鲁（Georges Vantongerloo，1886-1965年）和法国画家让·赫里昂（Jean Helion，1904-87年）和奥古斯特·赫宾（Auguste Herbin，1882-1960年）领导。 其他小组成员还包括欧洲抽象派专家，例如让·阿普（Jean Arp（1886-1966），纳姆·加博（Naum Gabo）（1890-1977）， El Lissitzky （1890-1941），Antoine Pevsner（1886-1962），Barbara Hepworth（1903-1975）和 本尼科尔森 （1894-1982）。 瑞士前包豪斯建筑师，雕塑家和设计师马克斯·比尔（Max Bill，1908-94年）是另一位追随者，他帮助在瑞士，意大利，阿根廷和巴西推广了这一类型。

超现实主义和有机抽象

与几何风格的具体主义的发展同时，在1920年代和1930年代，超现实主义的倡导者开始产生一系列幻想式，准自然主义的图像。 这种风格的主要榜样 生物形态/有机抽象 是 让·阿普 和 琼·米罗 ，正如他们的许多准备草图所证实的那样，他们都不依赖自动技术。 他们的超现实主义者 萨尔瓦多·达利 （1904-89年）还创作了一些非凡的画作，例如 《记忆的持久性》 （ The Persistence of Memory ，1931年，纽约现代艺术博物馆）和 “煮豆的软构造” （1936年，费城艺术博物馆）。 Jean Arp还是活跃的雕塑家，专门从事有机抽象，英国雕塑家亨利·摩尔（Henry Moore，1898-1986年）和 芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth） （1903至1975年）。 （看到： 现代英国雕塑 1930-70年。）后来，许多欧洲抽象画家在美国寻求庇护所，在那里他们遇到并影响了新一代的土著抽象画家。 这些有影响力的移民包括画家 汉斯·霍夫曼 （1880-1966），马克斯·恩斯特（1891-1976），安德烈·马森（Andre Masson）（1896-1987）， Arshile高尔基 （1904-48），伊夫·坦y（Yves Tangy）（1900-55）等。 尽管发生了争议，但围绕纽约 军械库表演 在1913年，这座城市对抽象艺术产生了浓厚的兴趣。 现代艺术博物馆成立于1929年，非客观绘画博物馆（后更名为塞缪尔·古根海姆博物馆）成立于1939年。

注意：对于20世纪上半叶的两位抽象绘画和雕塑收藏家，请参阅： 所罗门·古根海姆 （1861-1949）和 佩吉·古根海姆 （1898年至1979年）。

注意：有关英国（c.1939-75）的前卫抽象，请参见： 圣艾夫斯学校 。

抽象表现主义-颜色更多，几何不再

尽管战后欧洲艺术家通过巴黎的 新 艺术 沙龙 保持了对抽象艺术的兴趣，但到1945年，现代艺术的中心已转移到纽约，在那里前卫艺术的代表是 纽约学校 的 抽象表现主义 。 这场运动源于大萧条和第二次世界大战，这一运动从未与如此连贯的计划联系在一起，由杰克逊·波洛克（1912-56），马克·罗斯科（1903-70），威廉·德·库宁（1904-97）领导，克莱夫福德·斯蒂尔（1904-80），巴尼特·纽曼（1905-70）和 阿道夫·戈特利布（Adolph Gottlieb） （1903年至1974年）。 下一代的画家包括罗伯特·马瑟威尔（Robert Motherwell）。 该运动的名称是由《纽约客》的艺术评论家罗伯特·科茨（Robert Coates）创造的。 分支包括Pollock的“ 动作绘画 ’和Rothko的’ 色场绘画 ，以及奇特的“抽象印象派” 菲利普·古斯顿 （1913年至1980年）。

抽象表现主义绘画 仍然是一个模糊的术语-通常混淆地适用于既不是真正的抽象画家也不是表现主义画家-它描述了一种抽象绘画形式（非象征性，非自然主义），其中色彩优先于形状； 后者不再是几何形状。 这种风格的早期作品通常填满大型油画，其尺寸旨在淹没观众并将其吸引到另一个世界。 抽象表现主义者对视觉效果，尤其是色彩的影响的专注，反映了他们的主要目标-涉及并探索人类的基本情感。 因此，最好是直观地而不是理解抽象的表现主义绘画：提出的问题通常是：“它给你什么感觉？” -而不是说的是什么？

必须强调的是，这是一次广泛的运动，涵盖了不同的风格，包括（如前所述）半抽象或非抽象的作品，以及以涂漆方式为特征的作品，例如 杰克逊·波洛克的画 （滴水和倒水），以及威廉·德·库宁的作品（手势绘画）。 要获得两个有趣的早期作品来说明这两位艺术家的不同风格，请参见： 坐着的女人 （1944年，大都会艺术博物馆），威廉·德·库宁（Willem de Kooning）和 帕西法尔 杰克逊·波洛克（1943年，都市）。 它是美国诞生的第一个主要艺术运动，这​​一事实使它增加了分量和意义：至少在评论家心中。

后来，抽象表现主义催生了许多个人风格。 绘画后的抽象 ，是反手势主义的趋势。 这些个人风格包括： 硬边绘画 ，颜色污点绘画，华盛顿颜色运动，美国抒情抽象和异型画布。 抽象表现主义还激起了其他几位艺术家的前卫回应，包括 Cy Twombly （1928-2011），书法作品是部分绘画，部分涂鸦。 加州抽象雕塑家马克·迪·苏维罗（Mark Di Suvero，1933年生）因他的大型铁/钢雕塑而闻名。

欧洲：Art Informel，Tachisme和Cobra集团的手势主义

在欧洲，一种新的艺术运动被称为 艺术无形 在1940年代后期出现。 被视为抽象表现主义的欧洲版本，它实际上是具有许多子变量的保护伞运动。 这些小型动作包括：（1） 斑点派 一种法国的抽象绘画风格，带有斑点和浅色斑点，被提倡作为法国对美国抽象表现主义的回应。 一个关键的影响是前卫的美国艺术家 马克·托比 （1890-1976），他的书法绘画风格完全符合波洛克的风格。 重要成员包括让·弗特里（Jean Fautrier）（1898-1964）， 乔治·马修（Georges Mathieu） （1921年至2012年）， 皮埃尔·苏拉奇斯 （生于1919年）和葡萄牙艺术家 玛丽亚·海伦娜·比埃拉·达席尔瓦 （1908-92）以及美国抽象表现主义画家山姆·弗朗西斯（Sam Francis）（1923-94）。 （2）前卫 眼镜蛇集团 ，它实践了美国抽象表现主义的手势或“动作绘画”风格。 它由丹麦团体 Host ，荷兰团体 Reflex 和 比利时革命超现实主义团体 的画家，雕塑家和图形艺术家创立，包括： 阿斯·乔恩 （1914-73），比利时作家克里斯蒂安·多特蒙（Christian Dotremont）（1922-79），皮埃尔·阿列钦斯基（Pierre Alechinsky）（b.1927），卡雷尔·阿佩尔（Karel Appel）（1921-2006）和康斯坦特（CA Nieuwenhuys）（1920-2005）。 波尔·伯里（Pol Bury，1922-2005年）也是会员，但1953年，他退出绘画，去探索动感雕塑。 （3） 抒情抽象 ，这是 Art Informel的 一种更安静，更和谐的风格。 领导成员包括： WOLS （阿尔弗雷德·奥托·沃尔夫冈·舒尔兹（Alfred Otto Wolfgang Schulze）（1913-51），汉斯·哈通（1904-89），让·米歇尔·阿特兰（Jean-Michel Atlan）（1913-60），皮埃尔·苏拉吉（Pierre Soulages）（b.1919年），乔治·马修（1921-2012）和 让·保罗·里奥佩尔 （1923-2002）。 其他分组包括 新生力量 和 非艺术形象 。

Op-Art：新的几何抽象

从现代主义时代出现的最抽象的几何抽象绘画风格之一是 美术运动 （“光学技术”的缩写），其特征是通过复杂的（通常是单色的）几何图案使眼睛参与，使眼睛看到实际上不存在的颜色和形状。 领导成员包括匈牙利画家和图形设计师Victor Vasarely（1908-97），以及英国画家 布里奇特·赖利 （b.1931）。 该运动在1970年代初期消失了。

后现代主义的抽象

自开始 后现代主义 （从60年代中期开始） 当代艺术 趋向于分裂成规模较小，更多的本地学校。 这是因为当代艺术运动中盛行的哲学是不信任20世纪初的宏伟风格。 一个例外是 极简主义 学校，从几何的抽象回到基本风格 后现代艺术家 像雕刻家 唐纳德·贾德 （1928年至1994年）， 索尔·勒威特 （1928至2007年）， 罗伯特·莫里斯 （生于1931年），沃尔特·德·玛丽亚（生于1935年）和 卡尔·安德烈 （b.1935）。 另一个重要的极简主义雕塑家是 理查德·塞拉 生于1939年（b.1939），其抽象作品包括《 倾斜的弧》 （1981，纽约联邦广场）和 《时间问题》 （2004，古根海姆毕尔巴鄂）。 与极简主义有关的著名抽象画家包括 广告莱因哈特 （1913年至1967年）， 弗兰克·斯特拉 （生于1936年），其大型绘画涉及形状和颜色的交织在一起； 肖恩·斯卡利（Sean Scully） （b.1945年）爱尔兰裔美国画家，其矩形的颜色似乎模仿了史前建筑的纪念形式； 以及Jo Baer（b.1929年生）， 埃尔斯沃思·凯利 （1923年生），罗伯特·曼戈尔德（1937年生），布莱斯·马登（1938年生）， 艾格尼丝·马丁（Agnes Martin） （1912-2004年）和罗伯特·赖曼（Robert Ryman）（1930年生）。

反对极简主义的紧缩的部分反应是，新表现主义主要是从1980年代初开始出现的象征性运动。 但是，它也包括许多杰出的抽象画家，例如英国画家Winner Howard Hodgkin（b.1932），以及德国画家。 乔治·巴塞利兹 （b.1938）， 安瑟姆·基弗（Anselm Kiefer） （b.1945年生）等。 在1980年代和1990年代获得认可的其他几位国际知名的抽象艺术家中，有英国雕塑家阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor，生于1954年），以大型粗石，铸造金属和不锈钢作品着称。 霍奇金和卡普尔都是特纳奖的获得者。

抽象艺术收藏

非代表性的艺术可以在世界上大多数最好的美术馆中看到。 以下机构拥有著名的藏品