抽象雕塑，历史，非客观艺术的类型 自动翻译

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简介：19世纪雕塑：形象与功能

十九世纪 雕塑 是具有象征意义和功能性的，并且被大西洋两岸社会日益增长的唯物主义所主导。 大概所有雕塑委员会中的大部分都是为了纪念重要人物（例如伦敦 的阿尔伯特纪念馆 ），事件（例如移民到美国， 自由女神像 ）或地点（例如，华盛顿， 美国国会大厦 ；巴黎， 凯旋门 ）。 然而，具有讽刺意味的是，艺术的功能性增长-在19世纪后期的美国摩天大楼建筑中最为明显，不需要内部或外部的雕塑装饰-可能有助于为引入抽象铺平道路。 但是在此之前，需要打破传统学术艺术在绘画和雕塑理论和实践上的束缚。 毕加索和布拉克有义务。

立体主义：20世纪初的革命

的发明 立体主义 （fl.1908-14）的作者 巴勃罗毕加索 （1881-1973）和Georges Braque（1882-1963）震撼了艺术界。 这是一种形式 抽象主义 它（在其绘画中）拒绝了线性透视，而是完全集中在图片平面上。 尽管在《 The Kiss》 （1907年，Muzeul de Arta Craiova）中引入了新的半抽象方法， 康斯坦丁·布朗库西 （1876-1956），以及安德烈·德兰（Andre Derain）（1880-1954）的《 蹲下的身影》 （1907年，维也纳现代艺术博物馆）中，从来没有像立体主义这样的作品出现过。 尽管画家是最早运用立体派原理的画家，但雕塑家并没有落后。 作品变得更加几何； 观点变得扁平化，更加分散。 不久，一系列全新的3-D作品开始出现。 例子包括：《 女人走路》 （1912年，私人收藏），作者： 亚历山大·阿奇宾科 （1887-1964）; The Rock Drill （1913-14，MoMA，NY）通过 雅各布·爱泼斯坦 （1880年至1959年）; 大马 （1914年，巴黎现代艺术国家博物馆）通过 雷蒙·杜尚·维隆 （1876年至1918年）; 吉他的男人 （1915，MoMA，NY）通过 雅克·利普希茨（Jacques Lipchitz） （1891年至1973年）; 亨利·劳伦斯（Henri Laurens）（1885-1954）的《 葡萄果盘》 （1918）； 女人的头 （1917-20，MoMA，NY）通过 纳姆·加博（Naum Gabo） （1890年至1977年）; 和《 躯干》 （Torso，1924-6，纽约现代艺术博物馆，纽约），作者：安托万·佩夫斯纳（Antoine Pevsner）（1886-1962）。

立体主义过于激进，无法成为创意主流的一部分。 即便如此，直到1920年，它仍统治着前卫的艺术界，在那里非代表性的艺术获得了牢固的立足点。

未来主义：对运动艺术的影响

意大利 未来主义 （1909-14年版）并非不受立体派革命的影响（特别是在绘画中），但其整体关注点却有所不同。 它旨在突出现代世界的活力，技术和速度。 该机芯的战前雕塑杰作无疑是 太空的独特连续性形式 （1913年；纽约现代艺术博物馆，泰特伦敦美术馆和其他地方的演员） 翁贝托·博西奥尼（Umberto Boccioni） （1882年至1916年）。 但是，运动的最大影响是 动能艺术 ，因此，未来主义雕塑将采用以下作品：康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi，1876-1957 年）的《太空中的鸟》 （1925-31，苏黎世美术馆）。 旋转斑块 （1920年，耶鲁大学美术馆，纽黑文），马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp，1887-1968年）; 《动力学构造》 （1919-20，伦敦泰特美术馆），纳姆·加博（1890-1977）; 铝叶，红色邮政 （1941年，利普曼家族基金会）和 花瓣弧 （1941年，纽约古根海姆博物馆），均由 亚历山大·卡尔德 （1898-1976）手机的发明者； Pol Bury（1922-2005）的 Relief Mobile 5 （1954，圣艾蒂安现代艺术博物馆）； 和 信号： 塔基斯（Panayiotis Vassilakis）（b.1925年） 的太空昆虫 （1956年，伦敦泰特美术馆）。

达达抽象雕塑

该 达达运动 （1916-24）过于反艺术，无法发挥广泛的影响力。 即便如此，它的确对制作艺术品的材料类型产生了重大影响。 以前，大多数雕塑是用木头，石头，粘土或青铜雕刻或铸造的，而达达则倡导使用非传统材料，包括各种类型的金属，纸板，橡胶，金属丝，纺织品，混凝土，玻璃和普通垃圾。 达达主义雕塑最非凡的例子也许是 库尔特·史威特 （1887年至1948年）。 此外，前卫的“现成商品”由 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） （1887-1968）-如 自行车车轮 （1913年，巴黎现代艺术博物馆）， 瓶架 （1914年，巴黎现代艺术博物馆）和 喷泉 （1917年，复制在国家现代艺术博物馆中） ，巴黎）-也是典型的达达主义，因为它们破坏了学术艺术的传统。

建构主义抽象雕塑

第一次世界大战之前，期间和之后的抽象雕塑在很大程度上受到巴黎前卫艺术发展的影响，但在革命前的俄罗斯也受到了强烈的影响，俄国的艺术和政治热情融合在诸如人造丝主义的现代派中， 至上主义 和 建构主义 。 后者是涉及3D艺术的三个领域中的唯一一个，敦促雕塑家用工业材料（金属，玻璃，塑料）构造（而不是雕刻，建模或铸造）结构。 这种风格体现在以下作品中：Konstantin Medunetsky（1899-1935）的557号 建筑 （1919年）； Johannes Itten（1888-1967） 的《火塔 （1919-20）》； 第三国际纪念碑 （1920年，巴黎现代艺术博物馆），作者： 弗拉基米尔·塔特林 （1885年至1953年）; 以及亚历山大·罗琴科（1891-1956）的《 空间构造第12c号》 （1920年，纽约现代艺术博物馆，纽约）。 布朗库西的 《无尽之柱》 （1938年，罗马尼亚塔古久）也可能被列入建构主义雕塑的范畴。

De Stijl抽象雕塑

在1920年代的荷兰，几何抽象达到了顶峰。 德斯蒂尔运动 （1917-31），最初被提升 新Plasticism -由Piet Mondrian（1872-1944）发明-和 Elementarism -由提奥·范·杜斯堡（1883-1931）创立， 具体的艺术 。 De Stijl在建筑，绘画以及现代设计师（例如， 包豪斯设计学院 ，但不在雕塑家中间。 同时，巴黎仍然是无可争议的抽象艺术中心，不仅因为它吸引了极权主义国家俄罗斯和德国的难民，俄罗斯和德国分别被禁止以资产阶级或堕落的形式进行抽象。 在此期间，在巴黎兴起的两个重要的抽象艺术家团体是 Cercle et Carre 和 Abstraction-Creation 。

前卫的抽象艺术家团体（1930年代）

塞克莱尔（Cercle et Carre）（1929-31）

Cercle et Carre （圆形和正方形）是一个抽象雕塑家和画家的展览会（和期刊），由评论家Michel Seuphor（1901-99）和画家Joaquin Torres-Garcia（1874-1949）在巴黎于1929年成立。 。 它的主要重点是几何抽象，但是它仍然对所有类型的非代表性作品都开放-这一弱点促使Theo Van Didburg（1883-1931）成为几何或艺术的大祭司。 非客观艺术 ，于1930年发表自己的评论，称为 Art Concret。Cercle et Carre 仅举办了一次展览，该展览于1930年4月在Galerie 23举行，但这是有史以来第一次专门针对抽象艺术的展览。 超过40位艺术家参加了展览，其中包括康定斯基（1866-1944），彼得·蒙德里安（Piet Mondrian）（1872-1944），乔治·凡通格鲁（Georges Vantongerloo）（1886-1965），库尔特·史维特（Kurt Schwitters）（1887-1948）等。

抽象创作（1931-36）

Cercle et Carre 历时不到两年。 它在1931年2月被一个名为 Abstraction-Creation 的新协会所取代，该协会专门致力于非客观（几何）艺术。 创始成员包括比利时雕塑家和画家乔治·万通格鲁（Georges Vantongerloo），以及法国画家让·赫里昂（Jean Helion）（1904-87）和奥古斯特·赫宾（Auguste Herbin）（1882-1960）。 后来的成员以欧洲抽象雕塑家的奶油为特色，例如让·阿普（Jean Arp（1886-1966），安托万·佩夫斯纳（Antoine Pevsner）（1886-1962）和他的兄弟瑙姆·加博（Naum Gabo（1890-1977），艾尔·利西茨基（El Lissitzky）（1890-1941），亚历山大·卡尔德（1898） -1976年，芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth，1903-1975年）和 本尼科尔森 （1894-1982）。 抽象创作 举办了多次集体展览，并且每年出版一次插图刊物（1932-6），名为 抽象创作：非形象艺术 。 瑞士前包豪斯雕塑家马克斯·比尔（Max Bill）（1908-94） 创作 的《 无尽丝带》 （1935）是 抽象创造 雕塑的一个例子。 这项工作体现了表面的Mobius概念，该表面通过围绕其纵轴扭曲180度而成为空间结构。 这导致条带的数学悖论，其仅具有单个表面和边缘，但采用连续环的形式。 尽管据说仅限于几何抽象，但许多 Abstraction-Creation 的成员仍转向非几何艺术形式，例如有机抽象和动力学艺术。

第一单元（1933-5）

1933年在英国成立了另一个抽象艺术家协会，名称是 Unit One 。 成员包括 现代英国雕塑 ，即摩尔和赫普沃斯，以及画家 保罗·纳什 （1889年至1946年）。 1934年4月，该协会出版了一本书，名为《第一 单元：英国建筑，绘画和雕塑的现代运动》， 正好与他们在伦敦市长画廊举行的唯一的一次集体展览同时进行：后来该展览巡回了贝尔法斯特，斯旺西和利物浦。和曼彻斯特。 尽管有这本书和展览，但该小组没有宣言或程序，实际上它既包含抽象主义又包含超现实主义，这两种风格在1936年伦敦的独立展览中得到了推广。因此，它总是很挣扎。为了保持重点突出的群体身份，第一 单元 在1935年正式解散。然而，它对英国人产生了重大影响 前卫艺术 在1930年代中期， 圣艾夫斯学校 （c.1939-75）。

有机抽象和超现实主义幻想（1930年起）

受自然形态的启发， 生物形态/有机抽象 雕塑作品中的例子有：《 人类集中》 （1934年，巴黎现代艺术博物馆）和得 墨meter尔 （1961年，耶路撒冷以色列博物馆），均由 让·阿普 （1887-1966）; 《母亲与孩子》 （1934年，伦敦泰特美术馆） 芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth） （1903至1975年）; 抽象 （1940年，佐治亚州奥基夫博物馆，圣达菲）通过 乔治亚·奥基夫 （1887-1986）; 蹲下的女人（告别） （1940-1），亨利·劳伦斯（Henri Laurens）； 和 两种形式 （1966年，苏拉亚大理石，苏黎世Staehein私人收藏） 亨利·摩尔 （1898-1986）。 最有力的超现实主义雕塑之一是 “割喉的女人” （ La Femme Egorgee ，1932年，私人收藏）， 阿尔贝托·贾科梅蒂 （1901至66年）。 一名变态的甲壳动物女人，喉咙上有一条狭缝，将爱与死的行为结合在一起，抽搐着躺在地上。 异想天开 超现实主义 由 带有伞的人物 雕塑（1931）和 物体 （1936）代表， 琼·米罗 （1893-1983）; 月亮芦笋 （1935）由 马克斯·恩斯特 （1891年至1876年）; FE McWilliam（1909-1992）的《 眼 与 眼，鼻子和脸颊》 （1939年，伦敦泰特美术馆）。

战后抽象雕塑（c.1945-65）

尽管有各种抽象艺术家和团体的努力，但在两次世界大战期间（1920-40年），比喻艺术仍然占主导地位。 但是，第二次世界大战对美术的影响是深远的，这不仅是因为在大屠杀和大量战争死难者之后，人们头脑中留下的很少有非暴力或有任何意义的强大影像。 （也可以看看 大屠杀艺术 1933-45年）。摄影和电影摄录也开始吸引公众的想像力，从而减少了手工制作具象的图片的空间。 结果，抽象至少在绘画中突然兴起。 美国 抽象表现主义 在欧洲，与 Informel 和 Tachisme并驾齐驱 。

新达达抽象雕塑：组合

相反，抽象雕塑遵循的路线略有不同。 它不再关注非象征性的主题，而是关注材料，因此出现了 组合艺术 -一种由日常物品制成的三维视觉艺术形式，据说是艺术家“发现”的（对象杂物）。 组合在1950年代和1960年代在美国流行，有效地弥合了两者之间的鸿沟 大学 和雕塑，同时使用非艺术材料- 新达达艺术 -预计在波普艺术中使用大量生产的物品。 组合雕塑以下列作品为例 路易丝·内维尔森 （1899-1988），例如《 Mirror Image 1 （1969， 休斯顿美术博物馆 ）和让·杜布菲（Jean Dubuffet，1901-85年）以及他的《 站立的野兽纪念碑》 （1960年，芝加哥詹姆斯·汤普森中心，芝加哥）拍摄。 1961年在纽约现代艺术博物馆举办的重要展览“ 组合艺术 ”极大地推动了这一成语。

其他新古典主义风格的例子 垃圾艺术 包括 哈德逊河景观 （1951年，惠特尼美国艺术博物馆）和 澳大利亚 （1951年，纽约现代艺术博物馆），两者均由 大卫·史密斯 （1906年至1965年）; 耶稣拉斐尔·索托（1923年生），《 无题 （木头，金属碎片，钉子）》（1960年，纽约现代艺术博物馆）; 和某些“组合” 罗伯特·劳森伯格 （1925-2008），例如“ First Landing Jump” （由以下物品制成：绘画，布料，金属，皮革，电器，电缆，油漆，木板）（1961年，纽约现代艺术博物馆）。 《无题 （工业毛毡）》（1967年，汉堡，美术馆），作者： 罗伯特·莫里斯 生于1931年（生于1931年）是雕塑中使用非常规材料的又一个例子，极简主义的 《弗拉基米尔·塔特林纪念碑》 （霓虹灯管）（1975年，丹·弗拉文（Dan Flavin）的国家现代艺术博物馆，乔治·蓬皮杜艺术中心） 1933年至1996年）。

达达还崇高废话艺术，还有什么比自毁雕塑更荒诞的？ 毫无疑问，这是工作原理背后的重要元素。 让·廷格利 （1925-91），无与伦比的自我毁灭雕塑大师，其杰作通常被认为是 向纽约致敬 （1960年， 纽约 现代艺术博物馆）。

抽象流行雕塑的一个很好的例子是 文字艺术 所采用的体裁 罗伯特·印第安纳 （生于1928年）在他的“爱”雕塑系列中。

抽象金属雕塑（1960年至今）

1960年代还见证了金属雕塑新的广泛传统的开始，从便携式到纪念性不等。 这些作品包括： 雕塑《大墙雕塑》 （1956-7，纽约现代艺术博物馆），作者： 埃尔斯沃思·凯利 （b.1923）; 午夜 （1960年，纽约现代艺术博物馆），爵士 安东尼·卡罗 （1924年至2013年）; Die （1962，MoMA，NY）通过 托尼·史密斯 （一九一二年至1980年）; 巴内特·纽曼（Barnett Newman）（1905-70）的《 破碎的方尖碑》 （1963-9，纽约州现代艺术博物馆）; 风暴天使 （1973-4，索恩河畔沙隆的沙巴广场）通过 马克·迪·苏韦罗 （b.1933）; 以及爱德华多·奇利达（Eduardo Chillida）（1925-2002）的许多作品，最终以他的海岸线雕塑《 风梳》 （ Wind Comb） （1977，西班牙圣塞瓦斯蒂安湾）完成。

极简雕塑

极简主义 对抽象表现主义日趋复杂的变化的反应，是一种纯粹主义的运动，它横跨绘画，雕塑，建筑和设计。 它在通常由工业材料制成的各种超简化几何样式结构中寻求自己的艺术真理。 它仍然是最晦涩的形式之一 当代艺术 。 极简抽象雕塑包括：沃尔特·德·玛丽亚（Walter de Maria）（b.1935年生）的《 笼子II》 （ Cage II ，1965年，纽约现代艺术博物馆）； 连续专案I（ABCD） （1966年，纽约现代艺术博物馆） 索尔·勒威特 （1928至2007年）; 等效1 （1966-9，巴塞尔艺术博物馆） 卡尔·安德烈 （b.1935）; and Untitled（Stack） （1967，MoMA，NY）由 唐纳德·贾德 （1928年至1994年）。 对于所谓的“后极简主义”雕塑，请参见 伊娃·黑塞 （1936年至1970年）。

纪念性摘要

后现代主义艺术 迷恋冲击力，创造一件巨大的雕塑是实现它的好方法。 这种类型受到了几位艺术家的拥护，包括：艾伦·琼斯（Allen Jones，生于1937年），参见《 舞者》 （ Dancers ，1987年，伦敦伦敦桥城棉花中庭）； 理查德·塞拉 生于1939年（b.1939年），请参阅 《时间问题》 （2004年，古根海姆毕尔巴鄂）； 乔纳森·博罗夫斯基（Jonathan Borofsky）（生于1943年），请参见《 行走的人》 （1994-5，纽约保拉·库珀画廊）； 和 阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor） 生于1954年（生于1954年），请参见 Marsyas （2002年，伦敦泰特现代美术馆，涡轮大厅）。