非洲艺术：历史，特征 自动翻译

有关早期原始艺术的年表，请参见 史前艺术时间表 。

介绍

本文的目的是将非洲 部落艺术 而不是讨论艺术品的美学吸引力，风格区域和形式品质。 欧洲艺术经常使用对受过教育的人立即有意义的符号-基督，圣徒，历史事件的符号。 这些符号背后的含义的知识在理解和欣赏中起着重要的作用 绘画 和 雕塑 。

情况也是如此 非洲雕塑 以及其他艺术形式：至关重要的是要发现是否制作了面具或雕刻人物来娱乐，吓, 、促进生育力，或者仅仅是为了艺术而成为艺术品。 我们需要知道面具是描绘酋长，神，奴隶，动物还是巫婆。 面具是戴在头上还是戴在脸上，是随身携带还是秘密保存在礼拜堂中。 尽管这里展示的非洲艺术是经济，社会和政治制度的组成部分，但归根结底，主要的元素是美学。 尽管非洲有“古典”艺术，例如 诺克（Nok） ， 伊夫（Ife） ， 贝宁 （ Bein） 的雕塑，但这里主要关注的是在酋长领地，村庄和游牧帐篷中继续蓬勃发展的艺术。 （注意：有关北非丧葬艺术和寺庙设计的信息，请参见： 埃及建筑 。）

史前非洲摇滚艺术

最早的 史前艺术 非洲-如 Blombos洞穴版画 （公元前70, 000年）， Diepkloof蛋壳版画 （公元前60, 000年），或 阿波罗11洞石 （公元前25, 500-23, 500年）-可能是肤色黝黑的丛林人（南部非洲的土著人民）的工作。 （有关Blombos使用的符号的指南，请参阅： 史前抽象标志 公元前40, 000-10, 000年。）布什曼人是南非最古老的土著人，尽管他们的确切出生时间和历史可以追溯到现在仍然是一个谜。 甚至不确定他们的祖先是不是 象形 和 岩画 在该国的各个史前遗址中都发现了它们。 布什人不仅被白人，而且被霍滕托特侵略者赶回沙漠地区。 霍滕托特人也是一个黄皮肤的种族，与布什人极为相似，据一些专家称，不宜将它们分开。 但是，他们的艺术成就之间仍然存在巨大差异。 任何后果都不能归因于霍滕托特人，但老布什人必须赞扬一些最优秀和 最古老的艺术 在世界各地，遍布整个南部非洲。

布什曼的一般性格 摇滚艺术 是自然主义的，许多图像可以看作是象形文字，因为它们表达了思想，而不是“为艺术而艺术”。 大多数人物是人和动物，但是还有其他一些可能具有象征意义的对象，尽管它们的含义并不总是很清楚。 在某些地区，图片被涂成彩色。 在其他地方，只有雕刻或碎裂发生。 差异是由于该国的自然条件造成的，尽管通常认为雕刻比绘画更古老。 该 史前调色板 布须曼艺术家在他们的作品中使用 石洞壁画 由大地颜料组成。 胆汁或赤铁矿产生的红色和棕色； 黄色 氧化锌白； 木炭或烟灰中的黑色； 铁和硅酸产生的蓝色。 蓝色特别不寻常，在欧洲的洞穴壁画中不会出现。 布什曼（Bushman）画中发现的细线是用细的空心杆削尖的，像羽毛笔一样使用。

注意： 最早的艺术 非洲大陆-不包括有争议的摩洛哥石器时代石英岩小雕像 谭潭维纳斯 （公元前200, 000-500, 000）-包括南非开普省海岸的布隆博斯洞穴中的版画，其历史可追溯至公元前70, 000，其次是纳米比亚西南部匈奴山的阿波罗11洞穴中的动物雕像，其历史可追溯至25, 000 BCE。

奇怪的是，非洲的岩画和版画比欧洲的岩画更早发现：早在18世纪中叶的南部非洲，1847年的北部，是一群法国士兵发现的，他们报道了大象，狮子的版画。 ，羚羊，牛科动物，鸵鸟，瞪羚和手持弓箭的人类。 北部最著名的沙漠画遗址是 塔西里高原 ， 塔斯里高原始建 于 中石器时代的艺术 ，由Henri Lhote在1950年代进行了探索和描述。 这是一个山区-2000平方英里（5180平方公里）的岩石和流沙-现在只有少数图阿雷格牧羊人居住。 几千年前，当画作制作时，这片土地硕果累累，到处都是森林，被河流和鱼类所环绕。

图片的风格自然，生动，并且与传统的利比亚－柏柏尔风格以及早期自然主义的阿特拉斯（Atlas）组完全不同。 它们似乎与南非布什曼艺术有着更紧密的联系。 特别令人感兴趣的是塔西里山上的几幅彩色画，代表着优美的人物形象，附近有斑驳的牛。 在该地区的西南部，法国阿哈格尔（Ahagger）探险队于1935年发现了另一处地点，该地点也使用了类似的彩色壁画，显示出各种动物，但主要是牛。 少数人物以异常活跃且经常优美的动作而著称。 这项工作完全在空间中进行，因此它们是真实的绘画而不是线性绘画。 但是，在同一站点上，还有许多 史前版画 与Atlas地区的类型相似。 Ahagger绘画与Bushman艺术之间有很强的相似性，此外，它们与古埃及的艺术有着惊人的相似之处。

撒哈拉的一些画作描绘了黑人和一种狩猎的生活方式（可追溯到史前的圆头时代），而另一些画作（从公元前4000年至公元800年的牛群时期）则表现出牧民，铜色皮肤和直发的人像西非大草原的富拉尼牛牧民。 艺术史学家认为，民族志研究部分证实，这些作品 新石器时代的艺术 是由原始富拉尼团体创建的：它们包含与男孩萌芽仪式中教授的富拉尼神话特​​征相对应的元素，例如雌雄同体的母牛从其胸部露出家养动物的头，以及类似富拉尼萌芽的图形描绘场（一个以太阳为中心，其他母牛的头为中心的圆，代表月球的不同相位，并在其周围隔开）。

阿尔及利亚阿特拉斯地区的岩石图片最早于1913年进行调查。它们几乎都是版画：仅发现了两幅用o石绘制的图片，它们属于早期。 可以区分三个主要的艺术团体。 首先是非常早期的自然主义动物素描，这些动物现在已在该地区灭绝，或属于非常遥远的地质时期。 Djattou狮子的巨大令人印象深刻的设计就是一个很好的例子。 接下来是一组稍微不那么自然主义的图纸，其日期稍晚一些。 最后，还有相对较晚的利比亚-伯伯（Libyan-Berber）设计，部分描述为粗略的动物轮廓，部分设计为纯粹的几何和示意图特征。

非洲古典雕塑

主要由于考古学家的帮助，非洲的青铜器和兵马俑不再属于“未知”的过去。 借助放射性碳测年的详细比较研究已将它们定位于历史背景和持续的传统中。 早期雕刻传统中最著名的例子之一是“ Nok”，涵盖了一系列 兵马俑雕塑 被发现分布在尼日利亚北部的人类和动物的身影。 他们最初是在扎里亚省 Nok 村附近的锡矿中发现的，此后可追溯到公元前4世纪或5世纪。 一些艺术史学家已经发现，程式化的人物形象与Nok的自然主义动物以及 Esie年代不长的 石像雕塑，塞拉利昂的 Nomoli 人物以及在 Sherbro 雕刻的非洲葡萄牙象牙之间存在相似之处。 但是，更令人信服的建议是，Nok样式具有许多功能，Nok样式的主要特征是球形或圆锥形头部，并且眼睛表示为球体的一部分，而上眼睑水平，而下眼睑形成了圆形。与 约鲁巴 人的宗教和一次性首都 Ife相同 。

可以肯定的是：非洲艺术的传统并非没有发展。 例如，放射性碳年代测定法和口头传统表明，Ife雕塑的自然主义风格持续了大约与贝宁的青铜铸造一样长的时间。 但是，丰富的Ife风格从10世纪到14世纪显示出不变的经典，而在贝宁，从15世纪到19世纪，从温和的自然主义到相当程度的自然归化的进步非常明显。

要与美洲雕塑进行比较，请参见： 前哥伦布时期的艺术 （直至1535年）。

人们对 圣地 （乍得湖）和 津巴布韦 的艺术和文明 知之甚少 ，但足以表明它们是非洲土著文化：不再需要唤起埃及，腓尼基或葡萄牙的影响。 例如，考古学家表明，津巴布韦的城墙和塔楼是由非洲建筑商和非洲灵感来源提供的。 尼日利亚东南部的克罗斯河 akwanshi 和无聊的喀麦隆也毫无疑问，它们与整个非洲的任何媒体都没有其他艺术品类似的石像。 它们的形状为阳具，从阴茎到人形都有一般的风格演变。 有些只不过是经过装饰和装饰的巨石，但它们的突出特点是以脸部，胸部和肚脐为中心的丰富表面装饰。

其他不太知名的“古典”非洲艺术的例子是 青铜雕塑 尼日利亚 Nupe 和 Ibo 的 总部 。 伊沃乌库 （ Ibo Ukwu） 的青铜是1938年在该村挖出一个蓄水池时发现的。 事实证明，该地点是用来存放装饰精美的物品的仓库，例如船只，钉头锤，皮带和其他礼仪用品。 附近发掘的一个坟墓包含一个冠，一个胸，一个扇子，一个飞鞭和一个串珠的金属臂章，以及10, 000多个珠子。 放射性碳测试可以将这些物体的年代追溯到1世纪末，这使它成为尼日利亚最早的使用青铜的文化。 这些青铜器是非常精细的铸件，具有精美的表面装饰，但与非洲的其他铸造传统（例如 贝宁 和 Ife 的铸造传统）不同。 而且，他们所揭示的高标准财富在“民主”伊博地区无可比拟，在伊博尔地区， 约鲁巴 和 贝宁 之间没有中央集权的首领或富裕的贵族制。

狩猎的影响

喜欢 海洋艺术 非洲艺术最引人注目的方面之一是，它始终是 社会生活中 非常亲密的一部分，体现在非洲人的工作，娱乐和信仰的各个方面。 因此，绘画，人物和面具的风格和象征主义取决于它们的政治，经济，社会和宗教背景，对其进行考察通常可以提供对非洲艺术意义的宝贵见解。 例如， 喀拉哈里沙漠 的 丛林人 在荒凉的环境中狩猎，过着绝对依赖立即可用的生存资源的生活。 猎人与被猎物之间，生命与雨之间有着密切的关系。 布什人的焦虑表现在神话，仪式和礼节上， 绘画 和 版画 也表现出他们的焦虑。 布什曼岩画不仅描绘了他们狩猎的动物，下雨仪式以及猎人本身，而且描绘了具有最大神话意义的动物。 另一组， Kalabari Ijo 是渔民，他们也依靠机会-潮水的运气，不断变化的鱼群。 他们的艺术也直接反映了他们的生活方式，焦虑和神话。 他们生活在尼日利亚东南部红树林沼泽中孤立的，自成体系的社区中，他们信仰水灵，即生活在神话般的海底世界中的“小河之王”，就像代表它们的雕塑一样，它们是拟人化或动物化的，或两者的混合物。 精神的精髓包含在化装舞会上的渔民戴着的面具和雕刻的头饰中。 选择面具中描绘的动物的类型不是出于其经济重要性，而是出于它们在伊霍神话和仪式中的象征意义和作用。

游牧民族的艺术

非洲众多游牧民族的生活方式使他们无法拥有庞大或沉重的艺术品。 在许多情况下，他们更喜欢文学，这是最便于携带的艺术形式-田园诗，史诗，故事和讽刺作品，生动地表达了游牧的审美观。 西非的 富拉尼 就是一个例子。 他们对木材，铁和皮革的加工持积极态度。 他们所拥有的用这些材料制成的任何文化物品，都是黑人团体在他们的土地上放牧牛群所制成的。 即使是定居在村庄中的富拉尼，也喜欢对 建筑 ， 精美的衣服 和 装饰品进行 艺术表达。 因此，真正的富拉尼艺术很少见，并且仅限于服饰，护身符，头饰，女孩的脚链，礼仪工具和容器的细节，以及身体本身。 确实，富拉尼人已经发展出了名副其实 的个人外表美感 ，涉及多种形式的 人体艺术 包含 人体彩绘 和 面部彩绘 以及穿孔和纹身。 他们从小就学会装饰和绘画，将头发塑造成奇妙的形状和图案，培养出灿烂的步行风格。 母亲甚至按摩婴儿的头骨以达到理想的形状。 在年度仪式上，这既是对男子气概的考验，也是对男性选美大赛的考验，年轻人使用所有个人装饰艺术-身体上油，绘画和装饰。 这些人在法官面前排成一列，“像是神灵的华丽影像”，脸上涂着红色和靛蓝色图案，头发上装饰着编织物，头饰高挑的头饰。 在他们的脸的两边都挂着ram的胡须，链子，珠子和戒指的边缘。 老妇们大声地谴责那些没有达到富拉妮美丽最高标准的年轻人。

木制雕塑

非洲对世界文化的最大贡献是其优良的 雕塑 传统，尽管直到上世纪末才在“黑暗”大陆之外鲜为人知。 然后，以前只被视为殖民地奖杯和怪异博物馆物品的作品吸引了渴望获得新体验的欧洲艺术家的关注。 安德烈·德雷恩 （1880-1954）， 莫里斯·德弗拉明克 （1876-1958）， 毕加索 （1881-1973），以及 马蒂斯 （1867-1954），又被遥远的刚果和法属苏丹在巴黎兴起的人物和面具的表现力和抽象性所淹没。 胡安·格里斯 甚至从 加蓬 抄袭了陪葬品的纸板。 这些画家的兴趣导致对非洲雕塑品质的敏感性普遍提高，尽管多年来，这种敏感性只能因其功能或象征意义的无知而对雕塑的纯净形式和奥秘作出反应。

今天，我们得到了更多的信息，尽管整个非洲艺术集仍然是神秘的实体，因为它们是很久以前作为好奇心而收集的，而这些人是从对它们的用途或象征意义失去认识的人们那里收集的。

马里 的 多贡（Dogon）中 有许多著名的古老雕塑，称为 Tellem ，但多贡（Dogon）或考古学都无法告诉我们任何东西（尽管无数的艺术史学家仍在或多或少地做出启发性的猜测）。 Tellem人物 通常举起手臂，并且大多是女性，有时是雌雄同体。 其他包括沿着原始弯曲的木头线条雕刻的动物或拟人化的人物。 使用此类雕塑，我们只能进行形式和主观审美欣赏的形式比较。 Fang面具 和 Kota人物 属于这一类，曾经是Derain和Epstein的新“偶像”。 自信地将Kota人物头部后面的斑块描述为“太阳的光芒”，“山羊的角”，“新月形的月亮”和“基督教的十字架”。

班巴拉农民及其艺术

大多数非洲人不是国王，神父，巫医和巫师，而是农民，他们一生的大部分时间都在生产谷物或种植块根作物。 他们的审美生活与其存在的事实紧密相关。 非洲的一些最伟大的雕塑传统以面具和人物为代表，以确保 田野 的 肥沃性 和耕种者的生存。 曼巴 （Mandinka）的 班巴拉（Bambara ）是一个居住在 马里的 一百万人以上的群体，以其 金属 制品 ， 编织 筐 ， 皮革制品 ， 编织 ， 染色 和 木雕而 闻名 。 班巴拉面具与四个主要的邪教协会相关： n’domo ， komo ， kove 和 tyi wara 。 这些社会在旱季和雨季都戴面具。 他们“帮助”班巴拉的主要农作物小米的播种，除草和收成，并庆祝降雨的来来去去。

带有垂直角的 n’domo面罩 象征着小米的生长-玉米将像面罩的角一样坚固而直立。 牛角有八个，连续直立，就像在头顶上方并在与耳朵相同的平面上伸展的手指一样。 牛角以示意图的方式代表了班巴拉创造神话的各个时期，理想面具中的八个牛角代表了上帝为建造宇宙而创造的八种原始种子。 牛角象征的基本含义源于这些器官与谷物和人类肝脏的生长的同化-班巴拉农民说，动物的牛角对动物来说就像肝脏对人一样，对蔬菜来说对地球来说也一样。

其他班巴拉社会和面具的象征和仪式也与农业的平淡无奇的活动密切相关。 komo面具 代表鬣狗，土的伟大劳动者和生命的守护者。 tyi wara面具 代表了一个神话般的存在，一半是人类，一半是动物，过去曾教过男人如何耕种。 在播种和生长季节， tyi wara羚羊面具 代表了森林和水域的精神，并确保了田野和人类的肥沃。

注意：2007年，瑞士科学家在马里中部的一个遗址发掘，发现了 古代陶器 可以追溯到公元前9500年，使其成为非洲最古老的陶瓷制品。 有关更多信息，请参见： 陶器时间表 。

非洲王国的艺术

普遍来说，艺术是美化高级人物的一种手段。 用 金 ， 银 或 象牙之 类的贵重材料精雕细刻的物体的存在通常表明统治阶级的存在，剩余财富以及雇用专门工匠的资金。 例如，在非洲，大多数失蜡的青铜铸件都需要 高度专业化的生产技术 ，尽管它不是一种完全限于王国的艺术，但它得到了最大的精雕细琢，酋长或富裕的种姓可以负担得起维持一群。专业艺术家。 在 贝宁 ，青铜工人的特权被保留给了一家特殊的公司，该公司居住在该镇的一个特殊地区，并且在统治者 Oba 的控制下。 在 Bamileke中 ，艺术家被视为酋长的仆人，甚至是奴隶，甚至被视为奴隶，他们生活在其宫殿中并通过其出售作品。 在这种情况下，非洲艺术不是“本能”的结果-通过“原始的狂喜想象”捕捉动物或物体的灵魂-而是训练，学徒制和对传统的深入了解的产物。

这位非洲酋长国艺术家通过画像，徽章和标志来描绘国王和他的王室亲戚，使其成为特殊的，令人敬畏的人物，并通过在艺术上进行纪念来使他们的生命短暂。 因此，国王被显示为有能力且美丽的国王，没有瑕疵且通常没有表情，并带有皇室标志。 酋长们自己穿着华丽的衣服和装饰品，坐在高大华丽的凳子上，在精心雕刻的床上睡觉。 在王室控制下的艺术作品也被用来强调需要王室种姓来控制其臣民，王子经常使用艺术品来吓citizens公民。

在非洲和欧洲，酋长或寡头手中的财富和权力的集中通常会导致当地艺术复兴。 阿散蒂（Ashanti） 和 达荷美（Dahomey） 是很好的现代例子，在这里，受到多重影响的精采法院产生了独特而奢华的艺术风格。 在 达荷美 ，国王集中精力于 银 ， 黄铜 的制作以及他宫廷中 贴布饰 的制作。 墙壁雕塑 装饰了宫殿，描绘了历史和寓言场景和战斗。 在 阿散蒂 人中，黄金和奴隶的贸易给国王带来了巨大的财富，使国王的工作成为了法院的垄断。 他们的金匠形成了受尊敬和特权的种姓，并制作了礼仪物品和肖像，其中最著名的是 国王科菲·卡卡里 （ Kofi Kakari） 的金库（伦敦华莱士收藏馆）。 还生产了用黄铜铸造的小砝码，以便称量金粉。

库巴-Bushong艺术

非洲最丰富的艺术区之一涵盖了 Kwango ， Kasai ， Katanga 和西北 安哥拉 的盆地。 这是介于森林和热带稀树草原之间的中间地带，农民的祖先是强大的王国（ 卢巴 ， 茨霍克威 ， 隆达 和 库巴）的 臣民 。 在每种情况下，艺术家都与宫廷和皇家崇拜紧密相关。 例如，在 卢巴 河中，制作 了国王和王后的雕像 ，女 象 柱的凳子，头枕，权杖，狼牙棒和武器，以反映统治者的威力和荣耀。 在库巴人中，占统治地位的 Bushong 团体启发了一种贵族文化，这种文化使社会生活充满了对美丽和装饰的热情。 库巴的 艺术和装饰在日常生活的各个方面都蓬勃发展，包括建筑， 金属加工 ， 编织 和 编织 。 艺术创作成为许多人的生活方式：甚至统治者也经常是艺术家和雕塑家。 自17世纪以来就开始使用艺术来赞美布什国王，这些雕像是 库巴雕塑的 杰作。 一切都表明国王坐着，双腿交叉，戴着神圣王权的标志。 它们很小，高不到50厘米（20英寸）。 他们的脸无表情，眼皮半闭。 艺术家的永恒静息和深沉的引力获得了非凡的表现。 像所有好国王一样，他们很胖，并饰有手镯，脚链，皮带和项链。 尽管这些雕像具有类似的一般形式，但它们并不完全相同，并且已在其脸上提供了各个细节。 然而，它们几乎不是逼真的肖像：相反，是具有独特特征的国王的常规表示。 雕刻家的主要目的是提出王权的本质，即从一位国王转移到另一位国王的本质。

秘密社团面具艺术

酋长和有钱人不是唯一的艺术赞助人。 在非洲，重要物品可能是由宗族组织委托的，在没有酋长的社会中，艺术品通常由具有统治和宗教职能的重要人物协会成员共同持有。 此类邪教协会的会员资格，年龄等级或秘密社团的资格因社会而异。 有时包括所有成年男性； 有时，会员资格仅限于具有特殊能力的人或拥有特定雕像或其他神圣用具的人。

也许最著名的“秘密社会”是 波罗的 社会，其成员最密集地集中在讲 曼德语 和 克佩 语的 利比里亚 人和 塞拉利昂 南部，尽管它也通常以不同的名字传播到 几内亚 和 象牙海岸 。 与男子 Poro 密切相关的是 Sande 或 Bundu 妇女协会，这些协会采取在特定酋长制女性中间寄宿的形式。 男性和女性社会都维持着与成员的招募和发起有关的仪式循环。 仪式的主要参与者是未成年的年轻人， 波罗的 所有成年男子， 桑德 的成年妇女以及代表祖先的神圣的长者。 他们与自然保护者的伪装者一同加入，与国家的创建者结盟。

在整个帕罗（Paro）和桑德（Sande）地区，我们通常会找到两种类型的面具：与Dan名字相关的光滑自然主义面具和强烈对比的，粗糙的“ Great Masks”。 也有辅助面具，用于执行法律和秩序，并在初次入学仪式中对青少年进行教育。 丹面具 很好地平衡和和谐。 它们的美来自其自然主义但高度简化的形式。 也有大型面具的微型副本，长3至4英寸（7.5至10厘米），被那些进入秘密社团的人戴上。

波罗大面具 是森林恶魔的凶猛抽象代表。 它的程式化面孔应该代表着一个长死的，几乎是神话般的大智慧祖先-将Poro引入人类之地的文化英雄。 面具是牧师的象征和神谕，作为法官和氏族首领，他可以代表波罗保留面具。 他可以使用它获得祖先的制裁，以惩罚犯罪和民事罪犯。 当重要的纠纷要解决时，神父将面具带到长者的聚会上，并将其放在地面上。
白布。 在面具表明同意之前，任何人为的判断都将视为暂定。

以这种方式使用大面具很有用，可以提供神圣的认可：审判被认为是通过面具从精神世界而不是来自人类。 面具对例如因遭受木折磨而中毒的人造成的死亡负责。 面具会议在重要的理事会会议上出席，以确保祖先的存在和批准。 在激烈的争吵中，神父戴上面具，并用他的话阻止诉讼人。 小口罩也被用作使者或警察。

大面具本身的特点是眼睛突出，面对穿孔的瓷盘或金属盘，红毡的嘴唇，以及留有棕榈果或珠子的长胡须。 其典型的厚厚的铜绿来自祭祀的黑色干血和由牧师咀嚼的可乐坚果吐出的微红色残渣进入口罩的口中。

在实际的Poro萌芽仪式中，“大面具”神秘地出现了四次，只是说出了一个秘密短语，使所有人都跌倒在地。 较小的面具，称为ge，用于训练和教育同修。 口罩充当控制村庄外妇女和儿童的官员，或者充当拾荒者通过乞讨，借钱和从公民那里偷窃来围捕食物的工作。

Ge面具 在外观上很丑陋，融合了动物和人类的特征。 据说它们是艺术上的尝试，代表着一种信念，即精神力量既具有动物属性又具有精神属性-特质与扭曲的结合，表明某些无法解释的现象比动物和人类分别拥有的力量更有效。

在长期的入会仪式中，妇女被引导相信自己的孩子被口罩吞下，并且据称是由于口罩吞噬男孩并随后生下孩子而造成的。 同修从口罩的胃中重生后，同修坐在垫着毯子的垫子上，两天后，口罩再次教给他们所有的东西-如何走路，吃饭和排便。 在会议即将结束时，巨大的面具带着低沉的咆哮声将男孩们带到水边，给他们洗脸并取新名字。

女孩也被 加入邦杜 或 桑德 社团。 在他们的到来仪式上，他们都用油膏了，他们的头发被漂亮地梳了，并且穿着丰盛的衣服和珠宝。 他们以面具表演的歌曲，舞蹈和杂技表演为伴奏。 桑德（Sande）面罩发黑光，女bear被藏在布制服装和酒椰纱面纱后面。 口罩的形式和象征意义差别很小。 最明显的特征是螺旋状的脖子，发型的复杂装饰和小三角形的脸。

看到： 美国印第安艺术 ，与美国口罩进行比较。

艺术与亲属关系

许多非洲社会的最重要特征以及其中的政治行动来源，是公司血统组织形式的亲属关系。 艺术经常作为宗族和宗族力量的辅助和象征。 在 巴克维（Bakwele）中 ，宗族长老在危机时期会面，并试图通过使用口罩来避开麻烦。 在 芳族 和 蒂夫 部落中，政治权力是通过宗族，面具和雕像传递的，是宗族首长获得成功的权利的象征，并被用于社会事务的管理。 同样，在 扎伊尔 东部的莱加（ Lega）中 ，不存在酋长制，血统体系在没有政治领袖的情况下也起作用，其中有一些声誉卓著的人通过他们的年龄，个人魔术和艺术品拥有影响力。 莱加（Lega）包括雕刻师，他们能够用多种材料制作原创且制作精良的作品； bwame 协会在戏剧和仪式表演中使用他们的面具和小雕像。 入学典礼中使用的物品带有复杂的符号，有助于将Lega社会的精髓和思想从瓦梅族长者转变为同修。 它们是宗族的法人所有，随着它们的传承，它们成为Lega宗族连续性的象征，是父系家庭死者和活着成员之间的联系。

在 加纳， 母系谱系在维护 阿肯族人 的福祉中起着重要作用，即使该族群（如 阿散蒂人 ）是一个中央王国。 每个人都通过母亲追踪他的血统，并且属于他母亲的血统，该血统由同一个祖先的所有后代组成。 宗族的神rine以凳子的形式出现，宗族的头向其提供食物以供祖先食用。 在阿散蒂酋长的装置的主要仪式中，新酋长在其血统创始人的神圣凳子上下降和升高了三倍。 因此，阿散蒂人的凳子是祖先和血统的象征。 它由一个矩形基座和一个弯曲的座椅组成，并由雕刻的支柱支撑。 在 库马西的 凳子里，有十个黑色凳子被保存下来，以纪念十位阿散蒂国王。 传统上认为， 金凳 是第一任国王的牧师和参议员从天上带来的，它是由大量纯金制成，上面附有铜，黄铜和金的铃铛。

宗教艺术

尽管我们对非洲社会的了解增加了，社会和审美功能现在已被分配给许多以前仅用作宗教用途的艺术品，但许多非洲艺术在本质上具有宗教和象征性作用。 例如， 约鲁巴岛的 成员是 非洲 最多产的 雕刻师 ，他们的雕塑集中最大的是 宗教艺术 致力于各种 奥里沙斯 或神灵的崇拜。 在其他地方，化装舞会和其他仪式表演则使用面具和雕刻人物来表达基本的神话。

Dogon的 艺术在本质上具有宗教色彩：它描绘了祖先，最早的神话人物，野蛮的铁匠，带有方舟的骑兵和技巧以及神话中的动物。法国人类学家和艺术史学家团队对它们的宇宙学体系及其与艺术内容的关系进行了详尽的探讨。因此，为了理解 Dogon Grand Mask 的含义， 我们必须了解Dogon创作神话和期刊 Sigi 的含义。 节日，规范多贡的宗教生活。大面具是神话祖先的两倍。雕刻师在制作新面具时欺骗了祖先的灵魂，并说服其进入新居所。大面具暴露给公众观看时，只有根部的杆可见，因为头部被埋在一堆石头中。其他Dogon面具的神圣性不高，尽管它们的表演可能反映出特殊的符号，符号和创造神话的一部分。

许多非洲社会的大部分宇宙学思想都围绕孪生和雌雄同体。在 班 瓦 人中， 喀麦隆 的 Bamileke 人 ，双胞胎及其父母受到崇敬，双胞胎被认为是完美的出生，代表了以双胞胎 为准 的原始和雌雄同体的世界。产双胞胎的女人被整个村庄所宠爱，并以双胞胎的荣誉雕刻精美的雕塑。父母双方都得到了特别的照顾，并被纳入宗教协会，该协会在生育仪式和葬礼上发挥着重要作用。 邦瓦雕塑 从这些双胞胎父母那里汲取了灵感，还有许多携带双胞胎或戴着双胞胎符号的男女雕像。在所有邦格雕塑中，最著名的也许是跳舞的人物，戴着牛仔帽项链，并带有双胞胎女祭司在召唤神时所佩戴的摇铃和竹喇叭。

在 约鲁巴语中 ，双胞胎也受到特别关注，并且有一种传统的方法是在双胞胎中的一个或两个都死掉的情况下对它们进行成像。这些 Ibeji 小雕像像真正的孩子一样得到营养和照顾，因为每个小雕像被认为都包含了一个死双胞胎的灵魂。为一个活着的孩子所做的一切都是为ibeji完成的：它收到礼物和新衣服。为了防止死者的灵魂伤害其在世的双胞胎或母亲，还定期进行牺牲。携带ibeji也可以防止母亲变得不育。

Ibeji雕像的形式很均一-小型站立的小雕像，在大多数情况下为裸体，尽管有些雕像是用围裙状服装雕刻而成的。 通常，头部与身体的比例大小大于模型的比例大小。 生殖器被雕刻，完成的物体被着色-头部经常被染成与身体不同的颜色。 面部呈椭圆形，眼球突出，额头凸出，鼻子宽广，耳朵呈程式化。 由于母亲像其他婴儿一样喂养它们，所以嘴唇通常突出，被雕刻成一种架子。 手臂又重又长，手被程式化并与大腿相连。 Ibeji有各种各样的划痕和发型。

巫术的艺术

在整个非洲，巫术具有一些明显的共同特征，该词本身通常是指归因于人类激活超自然力量以伤害他人的人类的恶性活动。 大多数女巫在夜间工作； 他们有能力飞行并一闪而过。 在游荡期间，女巫的尸体留在身后，另一个自我则无形地或以动物的形式行进。 他们喜欢人类的肉，使受害者生病，埋葬后消耗其身体。

因此，可以将疾病和死亡归咎于超自然的原因，并使用 艺术品 与魔术技巧和仪式进行斗争。 这些物体通常被称为 恋物癖 ，这个词实际上应该保留给一种“机器”，而“恋物癖”一词来自“ fetico”，葡萄牙语的意思是“由占卜者或巫师手工制造的物体，由各种材料和药物，以利用这些物质的内在生命力。实际上，添加材料可能比基本雕塑更为重要，并且由杂物（蟹，动物骨头和牛角，牙齿，羽毛，鸟类部位，纽扣，布和铁片）组成。即使乍一看，这群杂物似乎是偶然的和平凡的，恋物癖的装备对它们的主人和受其影响的人都具有象征性的价值和意义。

最著名的恋物癖最初是在 扎伊尔 地区 发现的 ：一些非常早期的遗物现存。 据报道， 1514年， 刚果 基督教国王 阿方索（Alfonso）对偶像崇拜表示哀叹，然后在他的臣民中盛行，他宣称：“我们的主在您崇拜的石头和木头中为建造房屋和点燃烈火而献祭”。此后，在 Bakongo 和邻国人民中 收集了数百种恋物癖 。它们被称为 Nkisi， 并且都具有神奇人物的一般属性：它们能够对被认为是对他人造成超自然伤害的人造成严重疾病。尽管其声名fa起，但尚未对这种艺术形式进行详细研究。

在整个非洲，艺术品被用于划分疾病的超自然原因。在 Bamileke中 ，传统的反巫术社会 kungang 在危机和流行时期被召集在一起，以净化国家并通过其强大 的 迷信手段 使 女巫丧命 。昆钢人物雕刻技艺高超；他们通常有夸张的胃肿胀，表明可怕的水肿，这是对恋物癖的超自然制裁之一。它们还象征着一种更富有同情心的魔术：弯曲的手臂代表乞讨的孤儿或无友之人的态度；蹲伏的姿势是一个卑微的奴隶的立场。在 昆钢 人们相信这些数字充满了几代人积累的力量：这些力量集中在厚厚的铜绿上，该铜绿是在反巫术誓言仪式上牺牲的鸡血中形成的。 他们中的大多数人的胃或背部有一小块面板，可以打开以插入药物。

艺术为艺术

非洲艺术是多功能的：它是政府，宗教甚至经济学的代名词。 它也可以用来娱乐。 西非伪装 尤其是笼统地说，在非洲传统文化中，就艺术而言，根本没有艺术品。即使表演与仪式和信仰相关联，美学和戏剧性也永远不会被忽略。在许多西非社会中，在为所有死亡成年人举行的第二次葬礼中，化装舞会出现了。在大多数情况下，表演的目的不仅是使宗教敬畏或寻求祖先的保护，尽管它们发挥了作用，但其目的是招待丧葬者，并为死者及其继承者带来荣耀。在所有这些舞蹈中，重要的是面具，因此，舞者的个性完全服从面具的个性。对于化装舞会的成员来说，面具应该尽可能壮观，而且什么都没有-甚至没有猴子的面具。骷髅或欧洲玩偶-戴在面具上是不可接受的，面具一旦离开雕刻家的手，通常会变得更加精致。染色的羽毛被添加到顶部，条纹的角被添加到每个角落。帽徽是用公羊胡须的细毛制成的，酒椰编成辫子，以熊的形式加到下巴上，或附着在口罩的前部和后部。可以使用皮肤覆盖物，例如如如 Bangwa 和 Ekoi ，以达到纹理效果而非符号效果。其他Bangwa口罩都带有珠子，而大多数口罩都用植物染料或现代的彩色涂料明亮地着色。

对 Ibo mbari 房屋 装修的考虑 将表明，一种艺术形式不能简单地归类为“主要宗教”甚至“主要美学”。在这里， 在山药耕种周期开始时，为 纪念女神 阿拉 而制作了精美的灰泥装饰 。在一个隐居的时期，特选人员创造出大量的雕塑和浮雕，然后向公众展示。在此期间，他们演唱歌曲以纪念大地女神和辅助神。该 MBARI 对象是多种多样的，可以代表神，人类，狩猎场景，男女交媾，而且妇女分娩。主要人物是 阿拉 最后是雕刻和绘画的她，有时还有两个孩子。与她相关联的是阳具人物，旨在唤起人类和农场的生育力。 姆巴里 不仅是宗教艺术，而且是一种享乐。许多人物都是可笑的。有些是淫秽的。不自然的做法令人高兴。妇女大胆展示自己的私处。 粗暴的are亵 行为的解释是， mbari 应该揭示人类生存的每个阶段，因为它是整个人类生活的集中点，包括其禁忌。 像所有非洲艺术一样， 伊博艺术 也非常折衷。在 mbari中 ，基督在十字架上与 Ala 并肩站立 地球女神。通过艺术家的个人灵感和外部影响力来更新传统。深刻的道德目标和纯粹的娱乐相结合，使 mbari 成为一种充满活力的即时艺术形式。