美国印第安艺术：特色，历史，博物馆 自动翻译

介绍

15世纪美洲大陆的发现使欧洲人接触了其人民实践生活方式和生活方式的文化。 古代艺术 几千年来稳定下来，有时一直生活在新石器时代，直到现代。 北美印第安人主要是猎人和食物收集者。 他使用“刀耕火种”的种植，收割庄稼和继续耕作的方式，耕种农业是有限的和半游牧的。 他的生活方式必定会与来自欧洲的新定居者发生冲突，这些新定居者的农业隔离将印度人赶出了家园。

人们很难欣赏敌对敌人的文化和艺术，并且在北美大部分历史上，定居者一直在与印第安人长期作战，直到后者在身体和文化上都几乎被摧毁。 北美的定居点也许是历史上最完整的定居点， 工艺 真正的印度土著居民中的一种才真正受到赞赏，因为产生他们的文化正在消亡。 对于居住在东海岸大城市中的太多19世纪美国人来说，他们是最接近本地人的地方 美国艺术 是的图片 弗雷德里克·雷明顿 （1861-1909）-西部牛仔的著名写照-和美国的边疆风景 托马斯·科尔 （1801至1848年）， 乔治·卡勒布·宾厄姆 （1811年至1879年）， 弗雷德里克·埃德温·丘奇 （1826-1900），以及 阿尔伯特·比尔施塔特 （1930至02年）。

北美印第安艺术

欣赏自然 部落艺术 在北美的印第安人中，人们必须形象化一种文化，在这种文化中，日常生活，宗教信仰和艺术表达不被视为单独的活动，而是被视为一种共同的仪式，既庆祝自然和超自然力量的力量，又庆祝诸如狩猎。 由印度西南艺术家创作的一个罐子在罐子的包围线中断裂，即“生命的出口”，因为该罐子有自己的生命。 由Plains Indian制造的儿童软皮鞋上绣有锯齿形蛇纹，以防蛇咬。 一旦我们认识到 装饰艺术 在北美印第安文明中，我们可以回应整个美洲印第安人的设计和象征意义 民间艺术 ，包括篮子，毯子，盆，壁画，小袋和袋子上的珠饰，头罩和雕塑。 换句话说，美洲印第安人的艺术并不是纯粹因为它的价值而受到赞赏。 美学 ：它在描绘印度生活方式的价值和事件的过程中起着特定的作用，同时满足诸如温暖和住所之类的基本需求。 对于能反映美国新墨西哥州等美国边境国家的某些环境价值的标志性绘画（由非印第安人创作），请参见： 牛头骨：红色，白色和蓝色 （1931年，大都会博物馆）通过 乔治亚·奥基夫 （1887-1986）。

早期林地艺术

大约在25, 000年前，北美大陆是最早从西伯利亚越过白令海峡的猎人的聚集地。 随着玉米的种植，游牧狩猎社区逐渐成为定居的农业社区，雕像，烟斗和其他邪教物品的制造成为在北美洲东部沿海地区（称为林地）传播的多元文化中的独特元素。 尽管该地区有几种独特的文化，但他们都将死者埋在土堆中，这导致了他们大部分艺术品的保存。 由于这种做法，整个文化被称为土墩建设者。

林地时期大约跨越了两千年：公元前1000年-公元1000年，通常分为三个时期：早期，中期和晚期。 早期的林地文化因 陶艺 和Deptford文化的盆（公元前2000年-200 CE），以及雕刻的石碑，动物皮服装和Adena文化的雕花贝壳。

在中林地文化中，特别是两个地区发展了浓厚的 视觉艺术 ，俄亥俄州附近的Hopewell（公元100-500年）和密西西比州（公元800-1500年）（请参见下文）。 由云母制成的Hopewell Turner土丘蛇被认为是一种服装装饰品，其生产基于包括磨刀石，磨石，手锤，凿子和fl石刀的技术。 这些物品中有许多是在墓葬中发现的，还有用鸟的像装饰的石制烟斗以及石、, 石，云母和珍珠的装饰品。 霍普韦尔的艺术家们还留下了精美的陶器，纺织品碎片和微型泥塑像，常常背着婴儿跪着或站着，这代表了美洲印第安人艺术中第一种明显的人文主义风格。 此外，他们还生产各种珠宝和 雕塑 在柔软的石头，木头甚至人的骨头中。

东南林地文化的密西西比文化在整个密西西比河以东地区（包括今天的中西部，东部和东南部）蓬勃发展（公元800-1500年）。 它涵盖了卡多，乔克托，穆斯科吉溪，纳奇兹和威奇托等部落。 一种以玉米农业为基础的定居文化，其人民建造了更复杂的平台土墩，并发展了更先进的陶艺技术。 密西西比州的文化文物包括贝壳项链和杯子，小型雕像 石雕 ，铜板（如Wulfing快取）和礼仪面具。 [要比较其他古代文化的礼仪面具，请参阅： 非洲艺术 以及 海洋艺术 ]

林地晚期艺术

林地艺术家开发了一种视觉装饰的多面设计，描绘并抚慰了居住在花朵，动物，天空和星星上的超自然精神。 象水獭和麝香鼠这样的动物成为了氏族的象征，用它们的兽皮制成了药袋，以抚慰大自然的本质。 精美的18世纪密歇根州邮袋彰显了水下豹的威力，这是一种非常普遍的不可预测的力量图像。

这种林地文化与16世纪以后的第一批欧洲殖民者之间的相遇在许多情况下导致林地人民以西完全被破坏（由于战争或疾病）或被驱逐。 但是，我们可以从诸如Powhatan的地幔（1607年詹姆斯敦殖民地成立不久之前的Algonquin部落的首领）或刺绣的手工艺品中获得这种林地文化艺术的自然主义力量的感觉。皮带，豪猪的羽毛笔，小袋和鹿皮鞋一直沿用至今。

东南亚印第安文化

前哥伦布时期的艺术 -在佛罗里达发现了大部分木制工艺品，包括一些可以追溯到公元前8000年的文物。 但是，大多数雕刻和彩绘的木制物品都可以追溯到公元1世纪。 其中包括来自独特的Key Marco Hoard的动物雕刻，口罩，平板电脑，牌匾和人体肖像，1896年被考古学家发现，其中包括一些美国有史以来最精美的新石器时代印第安印第安艺术。 在东南部的各个部落中，塞米诺尔人以其手工艺品而闻名，尤其是纺织艺术，包括制娃娃和拼布的服装。

印度平原艺术

北美平原地区从密西西比河的西部一直延伸到落基山脉，从加拿大的萨斯喀彻温河一直延伸到得克萨斯州中部。 千百年来，部落一直居住在大平原。 在俄克拉荷马州，这里是独一无二的 史前艺术 -发现了库珀·野牛头骨（Cooper Bison Skull），这是美洲印第安印第安艺术史上最古老的彩绘物体-可以追溯到 旧石器时代的文化 公元前10900-10200年。 从历史上看，早期的平原文化分为四个时代：古印度时代（公元前10, 000-4000年）； 平原古迹（公元前4000-300年），平原林地（公元前300-950年）和平原村（公元950-1850年）。 有关早期文化的更多信息，请参见： 史前艺术时间表 。

尽管也有一些农业社区，但在围绕马和水牛的平原上发展了一种独特的游牧文化。 苏族，科曼奇人和布莱克菲特人等许多部落都是战士社会，其荣誉和奖赏体系复杂，以烟斗，有羽毛的帽子，马毛和头皮流苏的战袍以及药箍为标志，均饰有标志和标志。 面部彩绘 以及全面 人体彩绘 练习时将战斗和狩猎场景涂在长袍和生皮上，并用有色泥土制成。 其他形式的印度人 人体艺术 包括纹身和穿孔。 珠饰是平原艺术的重要组成部分。 单个Commanche摇篮中已计有十二万个珠子。 其他类型的印度人 应用艺术 从平原包括豪猪鹅毛笔绣，以及 珠宝艺术 由牙齿的贝壳和麋鹿牙齿制成。 在高原地区（也称为Intermontaine和上大盆地），Yakama，Umatilla，Cayuse，Paiute，Shoshone和Washoe等部落进行编织，饰珠和制篮子。

西南和远西美洲印第安艺术

祖先的普韦布洛或阿纳萨齐部落的后裔（公元前1000-700年），其文化在美国西南部形成，在大约公元前1200年从墨西哥引进玉米之后，新墨西哥州的纳瓦霍斯人，霍普人和普韦布洛人以及亚利桑那州代表着北美洲尚存的最强大的文化之一，从公元400年到今天不断变化和发展。 编织篮和毯子，陶器，珠宝（因使用绿松石，喷射和多刺的牡蛎壳而闻名），三叶草木雕，银匠和沙画的实例得以生存和发展。 纳瓦霍人的沙画是对平原画作的一种改进。 这种独特的形式 沙画 据称是发明的灵感 动作绘画 由20世纪著名画家创作 杰克逊·波洛克 （1912年至1956年）。 也可以看看： 杰克逊·波洛克的画 （c.1940-56）。 这些设计是通过在药房地板上撒上由土，岩石和木炭制成的有色粉末而形成的。 艺术家是药师，这些画是疗愈仪式的一部分。 通过拇指和食指过滤颜色，设计源自记忆。 仪式结束后，绘画被销毁。 [要比较其他古代文化的艺术设计，请参见 原住民艺术 澳大利亚。]特色印第安人印第安人 建筑 西南地区有悬崖住宅，以及土坯和砂岩镇。 一个特别的亮点是新墨西哥州查科峡谷的古老定居点。

西北印第安艺术

西北地区的美洲印第安印第安艺术体现在居住在俄勒冈州，华盛顿州和不列颠哥伦比亚省沿海地区的Kwakiuti，Bella Coola，Haida，Tsimshian和Tlingit等部落文化中。 一种高度表达艺术 木雕 在这些民族中发展起来，其多样性和风格活力与世界其他地区的雕塑并列。 基于庆祝自然丰盛的Potlach盛宴，创建了图腾柱的相互连接的象征意义，象征着部落，人类和动物的形态，常常戴着厚重的面具。 用动物眼睛，耳朵，爪子，尾巴和鳍组成的视觉词汇，回顾了过去，现在和未来，这是美洲印第安人最精致的仪式之一。 设计高度抽象，表现主义且色彩鲜艳。 [要比较美洲原住民的印度图腾柱和非洲的极地艺术，请参阅： 非洲雕塑 。]在西北海岸改造的口罩，毯子，篮子，手镯和独木舟中也存在这种有力的图像。 西北土著人也是最早掌握金属工艺的美洲原住民。 铜和铁（主要从捕鲸船获得）被制成战斗刀，口罩和工具。 在更北的地方，因纽特人文化（以前称为爱斯基摩人的艺术和文化）是北美大陆最不稳定的平衡之一，徘徊在生存和生存之间。 然而， 象牙雕刻 传统雕刻中以木雕，节日面具，海豹皮和编织袋装饰着神奇的自然符号 艺术类型 因纽特人实践。

美国原住民印度历史时间表

这是印度文化中有关日期的简短概述。

1540年：印度人与欧洲人首次接触。
1565年：西班牙人殖民佛罗里达。
1587年：弗吉尼亚殖民地成立。
1620年：五月花号降落在新英格兰。 的时代 美国殖民艺术 开始。
1622年：第一次印度起义（弗吉尼亚州）。
1638年：清教徒在康涅狄格州的纽黑文建立了第一个保留区。
1680年：普韦布洛起义始于道斯普韦布洛。
1690年：法国探险家探索俄亥俄州和密西西比河。
1750年：法国/加拿大战争中的英国和英国东部，使用印度人的非正规军。
1759年：英国占领魁北克：法国在加拿大的统治结束。
1790年：国会通过了第一部关于与印第安人进行商业/土地销售的法律。
1824年：在战争部成立印度事务局。
1830年：国会颁布了《印第安人撤离法》。
1832年：约翰·马歇尔（John Marshall）法官下达命令，州法律不适用于印第安人。
1832年：印度事务专员在战争部成立。
1834年：禁止向印第安人出售酒精。
1837年：天花疫情在平原上爆发。
1862年：明尼苏达州苏族起义。
1864年：沙溪大屠杀导致印度战争爆发。
1865-69年：联合太平洋铁路建设。 平原印度文化的终结。
1871年：国会颁布法律，禁止与印第安人进一步订立条约。
1876年：在Little Big Horn击败General Custer。
1890年：最后一次在受伤的膝盖处流血。
1897年：法律通过，强迫印度儿童上学。
1924年：所有美洲印第安人都被宣布为美国公民。
1934年：通过了《惠勒-霍华德法案》，以保护印第安土著文化。

也可以看看： 艺术史时间表 （2, 500, 000 BCE-现在）

美国印第安人国家博物馆

由史密森尼学会（Smithsonian Institution）运营的美洲印第安人国家博物馆（National Museum of American Indian）致力于描绘美洲原住民的历史，生活，文化和视觉艺术。 其中一个 最好的美术馆 此类资源包括三种资源：位于华盛顿特区的美国印第安人国家博物馆； 纽约市的乔治·古斯塔夫·海耶中心； 以及位于马里兰州Suitland的文化资源中心。 博物馆的成立导致合并了纽约市的美洲印第安人博物馆（建于1922年）和史密森尼学会的收藏。

美国印第安艺术学院

美洲印第安人艺术学院成立于1962年，位于新墨西哥州的圣达菲，设有一所专门研究美洲印第安人艺术的学院和画廊。 它提供了一系列视觉传达，工作室艺术和博物馆研究方面的本科学位课程。

美国原住民印第安艺术收藏

美洲印第安人的艺术可以在各种各样的地方看到 美国的艺术博物馆 ，包括以下场所：

美国民间艺术博物馆（NYC）
-德州阿蒙·卡特美国艺术博物馆（沃思堡）
芝加哥艺术学院 伊利诺伊州
-阿拉巴马州伯明翰艺术博物馆
-科罗拉多州丹佛美术馆
底特律艺术学院 密歇根州
-印第安纳州印第安纳波利斯市希尔德博物馆
-内布拉斯加州乔斯林美术馆（奥马哈）
-金贝尔美术馆（沃思堡）
大都会艺术博物馆（NYC）
-明尼苏达州明尼阿波利斯艺术学院（MIA）
-密西西比州密西西比州艺术博物馆（杰克逊）
休斯顿美术博物馆 ，得克萨斯州
-华盛顿特区美洲印第安人国家博物馆
-新墨西哥州新墨西哥州圣达菲艺术博物馆
-俄克拉荷马州菲尔布鲁克艺术博物馆（塔尔萨）
-俄勒冈州波特兰美术馆
-密苏里州圣路易斯美术馆
史密森尼美国美术馆，华盛顿特区