埃及雕塑：历史，特征 自动翻译

主题

古埃及雕塑与 埃及建筑 主要涉及寺庙和丧葬墓。 这座神庙的建造就像是神灵的坟墓或永恒的安息之地，其雕像被隐藏在一系列封闭的大厅中，当太阳或月亮或特定的恒星到达某个点时，它只能在很短的时间内看到。光线直接照在最内层神殿上的地平线。 这些神像曾被作为神谕被征询意见，而且很少具有气势。 雕刻家还被用于墙面浮雕，圆柱柱的首府，守卫塔的巨大人物以及狮身人面像的长路。 寺庙墙壁上的壁画插图通常描绘了法老王的虔诚及其对外国的征服。

埃及墓葬需要最广泛的使用 雕塑 。 在这些穹顶中放置了已故国王或女王的肖像雕像。 另外，这种类型的 史前雕塑 包括公务员雕像和文士，以及描绘一个男人和他的妻子的团体。 实际上，较早的埃及墓葬的墙壁就像一幅插图，描绘了人们的举止和风俗。 说明性场景包括狩猎，钓鱼和农业活动等活动； 艺术和商业上的追求，例如雕像，玻璃，金属制品或金字塔的制造； 妇女从事家务劳动或为死者哀悼； 男孩从事体育运动。 这样的救济减轻了人们对未来的信心，认为这是对当前生活的一种毫无疑问的延长。 在以后的期间 埃及艺术 从新帝国的坟墓开始，神在审判场景中更加突出； 表示对未来状态幸福感的不确定性。

有关古埃及墓葬建筑和其他建筑设计的更多信息，请参见： 早期埃及建筑 （大型金字塔墓）； 埃及中东王国建筑 （小金字塔）； 埃及新王国建筑 （寺庙）; 晚期埃及建筑 （各种建筑物）。

除了描绘埃及众神 文明 ，雕塑家还描绘了家庭和日常使用的次要物品； 包括带有豪华沙发椅，桌子和箱子的家用家具，以及各种形式的 金工 和珠宝。 诸如抽水马桶，镜子和汤匙之类的物品均以源自花卉，动物或人类世界的形式描绘。 神圣的植物，尤其是莲花，是各种形式多样的自然主义基础，这些形式后来影响了整个古代世界的装饰艺术。

雕刻材料与工具

在尼罗河谷中生长着神圣的阿拉伯树胶和无花果，为雕刻家提供了雕像和石棺，宝座和其他工艺美术品的材料。 尼罗河两岸的山坡，最南端是埃德富（Edfou），提供了粗粒的石灰岩，埃德富（Edfou）以外有大量的砂岩，这两种材料都用于雕塑和建筑用途。 靠近第一个白内障，人们仍然可以看到红色花岗岩的采石场，不仅用于方尖碑，还用于巨大的雕像，狮身人面像和石棺。 雪花石膏在靠近现代村庄Assiout的Alabastron古镇采石。 从阿拉伯沙漠和西奈半岛的山脉中，出现了早期雕刻家所用的玄武岩和闪闪发光，特别是希腊人和罗马人珍视的红斑岩以及铜。 甚至尼罗河上的泥浆都经过模制和烘烤，并覆盖有埃及历史最早的彩色釉料。 在同一早期，我们发现埃及雕刻家以极高的灵活性处理了许多进口材料，例如乌木，象牙，铁，金和银。 象牙雕刻 ，例如，被广泛采用，并被用于 蝶形雕塑 ，用于主要作品。

当埃及雕塑家想为其雕塑增添永久性时，例如法老王的雕像和石棺，他们使用了最坚硬的材料，如玄武岩，闪长岩，花岗岩。 他们用这种坚硬的石头操作的技巧不亚于木头，象牙和柔软的石头。

精细的细节可能适用于打火石工具。 其他用硬化青铜或铁制成的工具是带有镶齿的锯，各种类型的管状钻，指针和凿子。 硬石雕像用碎砂岩和金刚砂精心抛光； 较软的石材通常用灰泥覆盖并涂漆，以任意或常规方式施加颜料。

埃及雕像和小雕像

埃及艺术家在黏土，骨头和象牙上制作了各种各样的小人物，这是在埃及两地统一之前，正式的雕塑风格出现之前。 在史前墓葬中发现了一些脆弱的小雕像。 制造此类物体的传统一直延续到新王国。 骨和象牙被用来制作风格精致的女性形象，其工艺在公元前4, 000至3, 000年之间。 容易成型的粘土被模制成多种动物的代表，易于识别，因为它们的特征已被急性观察所捕获。 也可以看看： 美索不达米亚雕塑 （公元前3000-500年）。

大约在公元前3, 000年，象牙雕像被雕刻成更加自然的风格，许多碎片得以幸存。 在阿比多斯（Abydos）发现了最好，最完整的雕像之一，它代表一位不知名的国王，身着礼仪装（伦敦大英博物馆）。 他戴着高个的上埃及白冠和一个带有菱形图案的短斗篷。 在朝代所有男性站立雕像使用的姿势中，他自信地大步向前，左脚在右前方。 雕刻的质量以长袍紧紧包裹在圆肩上的方式表现出来，头部坚定而坚定地向前推。

从这一时期开始，就在第一王朝之前，有证据表明雕刻家取得了长足的进步，并开始使用各种木材和石材。 这一发展一直持续到古代时期，当时第一批较大型的皇家 雕像 被制造。 金属加工也取得了进展。 在坟墓中发现了微型铜雕像和金护身符，而第二代王朝的铭文记录了用铜制作的皇家雕像。

埃及雕像：艺术惯例

埃及雕像被放置在坟墓或庙宇中，通常是从正面看。 重要的是，面部应直视前方，直到永恒，并且从正面观察的身体应该垂直且坚固，所有平面都以直角相交。 有时确实会发生变化。 例如，使大型雕像朝着观众略微向下看，但是在正式雕塑中很少有使身体弯曲或使头部转弯的例子。 通常公认最优秀的工匠为国王工作，并设定模式，然后其他人为整个埃及的臣民制作用石头，木头和金属制成的雕塑。 尤其是在旧王国和中王国，许多雕像和小雕像的产生被放置在相当普通的人的坟墓中，以代替尸体（如果应予以销毁），从而为香格里拉提供永恒的居所。 质量是可取的，但并不是特别重要，只要雕像上刻有死者的名字，就可以与死者同名。 实际上，只需更改铭文并替换另一个名称，就可以接管雕像。 即使在最高级别上也是如此，国王经常篡夺早期统治者委托的雕像。 人们还认为，可以通过砍掉他的纪念碑中的名字和头衔来破坏仇恨或恐惧的前任的记忆。 这发生在阿肯那顿的许多雕像上，哈特谢普苏特的名字被图斯米西斯三世抹去了。

在旧王国贵族墓中发现的大多数ka雕像都遵循皇家先例。 吉齐（Gizeh）和萨卡拉（Saqqara）的皇家陵墓被死者的城市所包围，因为官员们试图将其埋葬在国王身边，并与他永世。 曾经与国王或他的直系亲属相关的信仰逐渐被他的贵族，然后由次要人物接受，直到每个人死后都希望与死去的国王奥西里斯（Osiris）认同。 但是埋葬在坟墓中的ka雕像的质量，大小和材料取决于其拥有者的繁荣和手段。

较早的私人雕塑，如它们所模仿的皇家雕塑，在很大程度上是祭祀传统。 在后来的时期，工匠，特别是那些在木头上工作的工匠，常常感到自己不受宗教习俗的束缚，常常会造出具有极大魅力的小人物。 这样的小雕像通常是出于实用目的而制成的，并装有容纳化妆品的容器。 后来，他们被埋在所有者的私人财产中。

注意：据报道，埃及的塑料画家对 非洲雕塑 来自撒哈拉以南非洲地区，包括西非贝宁和约鲁巴的作品。

埃及浮雕雕塑

埃及的 浮雕 以各种模式执行，如下所示：

（1）浅浮雕，数字从背景略微突出。
（2）下陷，背景突出在图形前面。
（3）轮廓浮雕，仅刻图轮廓。
（4）高浮雕，人物从背景突出一些距离。

实际上，古埃及帝国的所有墙体雕塑都是浅浮雕形式，而凹陷和轮廓浮雕是新帝国时期最常用的雕塑技术。 高浮雕偶发发生在古代帝国的陵墓中，但主要限于新帝国，奥西里德（Osiride）和哈索里奇（Hathoric）墩等形式，以及墙雕像。 在全面处理人物时，古埃及雕塑仅限于几种形式。 其中包括：站立的姿势，左脚稍稍偏右，头部直立，眼睛直视前方。 通过改变臂的位置可获得变化。 在坐姿中，头部，身体和下肢的姿势相同。 除了这些，跪姿和蹲姿也经常发生，几乎没有变化。 圆形雕像通常描绘神，法老或公民官员，并且其组成特别参考直线的维护。 但是，如果国家的主要古迹受到类型和姿势的限制，那么描绘家庭主题的一系列雕像就可以自由得多地组成。 几乎没有重视分组。 它通常是两个站立或两个坐着的雕像，或者一个站立的人和一个坐下的人的简单并置。 上帝和男人，或者丈夫和妻子，并排放置。 在家庭团体中，偶尔会增加一个孩子的身材。

象征主义在代表神灵的雕塑中大量使用。 当以人类形式描绘时，它们以标志来区分，但它们更常被表示为在动物身上带有动物头的复合生物。 因此，例如荷鲁斯有个鹰头。 阿努比斯，a狼的头； 努纳公羊； 那是宜必思； Sebek，一条鳄鱼； Isis，一种装饰图案。 在镜腿的外壁上，它们通常不规则地布置在表面上，但在内壁上，它们被小心地排列成水平行。 它们并不是真正的图片，而是浮雕的图片，而且通常只是放大的象形文字。 作为他们的角色，几乎没有刺激来增强他们的艺术创作。

救济构图仅是指将数字水平排列以记录事件或代表动作。 主要人物在大小上与其他人物有所不同-神的身影比人大，国王的君主比其信徒大，而死者的身影比活人大。 从属动作并列在水平带中。 在其他方面，几乎没有重视效果的统一。 空旷的空间通常是按照自然厌恶真空的原理填充数字和象形文字的。 在这种结构中，就像句子一样，几乎不需要透视。 场景并没有像它们在视野中那样被描绘：相反，各个组件都被带到了表示平面，并像书写一样进行了布局。 例如，一个男人的肖像-可能被描绘成头部为头部，但脸部为面部，肩膀朝前，但躯干变成四分之三，腿部呈轮廓-并不是一个男人出现时的画面眼睛 而是一个男人的象征性代表-大多数观众都清楚地看到了这个图像。 以相同的符号方式，池塘可以用矩形表示，其含水量可以用之字形线表示，而从矩形的四个侧面投影的树木则与边框相邻。 描绘了一支军事部队，其更遥远的军衔被带到了代表平面中，并以水平线排列在彼此之上。 在少数情况下，提出了透视效果，但在很大程度上没有达到埃及艺术的目的，它们仍然是极简主义的。

由于埃及雕像代表了死者的永久尸体，因此浮雕（通常用灰泥覆盖，然后上漆）描绘了他的空灵可能会继续移动的情况。 它们不仅仅被认为是建筑装饰，而是主要具有录音或永生的功能。 他们在不考虑美学因素或所用色彩的情况下，装饰了寺庙的内外墙以及陵墓的走廊和墙壁，其色调生动，数量少且质量持久。 它们以均匀的平面质量施加，并形成鲜明的对比，而明暗对比和色彩透视等技术对埃及人来说仍然很陌生 绘画艺术 。 确实，浮雕画纯粹是功能性的，可以使人物形象更加鲜明，而不是更加自然。 很少使用颜料来表示形式的圆度，而是以纯常规方式使用。 男人的脸被涂成红褐色，女人的脸被涂成黄色，尽管神可能带有任何色调。 像浮雕一样 木雕雕像 柔软的石头制成的那些经常以类似的方式用灰泥和油漆处理。

埃及雕塑的历史与发展

尽管拥有丰富的材料和生产数量，埃及雕塑却发生了如此巨大的变化，以至于很难找到精确的进化路径-从最早的朝代开始，我们就发现了一种完善的艺术。 即使在这个早期阶段，埃及的3D艺术家也表现出了对硬石雕塑的精通， 青铜雕塑 ，并且没有过时的原型阶段来说明如何掌握这些知识。 埃及文化还没有启发我们了解其史前艺术形式，我们也不知道她可能已经借用或获得的外国习语或技能组合，可能 美索不达米亚的艺术 在现代伊拉克。 因此，总的来说，不论其起源如何，历史时期的埃及艺术都以其连续性而不是进化变化为标志。 即使这样，埃及雕塑仍可以在一定程度上与时俱进。

注意：有关西方雕塑演变的调查，请参阅： 雕塑史 。

埃及石雕

大约在公元前2700年左右的第二代末期和第三代初，可以称为特征性的古埃及风格。 石雕 建立了这种风格，这种风格经过大约2500年的传播直到托勒密时期，只有很少的例外和修改。 这种风格的主要特征是人物的规律性和对称性，无论是站立还是坐着，都是实心和四方形的。

米开朗基罗 据说他相信一块石头包含雕塑，就像在胚胎中一样，这是艺术家的任务。 典型的古埃及完成雕像给人以强烈的印象，雕刻出的石头块。 艺术家们去除了绝对最少的原石，通常将腿部以坚实的质量融合在后支柱上，手臂固定在身体两侧，而坐着的人物则焊接在椅子上。 并不是说这些雕塑看起来笨拙或粗糙。 他们给人以严谨优雅的印象，线条的纯正通过其紧绷而暗示着一种束缚的能量。

像浮雕和绘画一样，雕像制作的第一阶段包括草拟初步草图。 一块石头被粗略地做成形状，并且要雕刻的雕像至少在两个侧面上绘制，以给出正视图和侧视图。 后来，一个正方形的网格确保雕像的比例将完全按照朝代初期确定的规则进行制作。 可以使用其中的一些基本图纸进行绘制。 一个带有石膏板涂层的木制绘图板，现在在伦敦的大英博物馆，就是一个很好的例子。 公元前1504-1450年的Tuthmosis III坐像，首先用红色勾勒出轮廓，然后用黑色勾勒出轮廓，然后在细密的小正方形网格上绘制。 经过多年实践的大师级工匠可以本能地工作，但是经验不足的雕刻家会将这些图纸放在手边以便于参考。

雕像的实际雕刻需要艰苦的工作，即要在各个侧面敲打和敲碎砖块，直到完成该图的粗略轮廓。 当有必要使机具从各个侧面垂直切入块时，引入了新的准则。 较坚硬的石头，例如花岗岩和闪长岩，是通过用坚硬的锤子挫伤和敲打来工作的，从而逐渐磨损了母块。 在添加了石英砂之类的磨料的帮助下，使用了金属锯和钻头进行切割，从而在手臂和身体之间或小腿之间形成了尴尬的角度。 每个阶段都是漫长而乏味的，必须不断重新磨铜和青铜工具。 抛光去除了大多数工具标记，但是在某些雕像上，尤其是真正大的雕像，例如阿布辛贝神庙的拉美西斯二世的巨大雕像，仍然可以看到管状钻头留下的痕迹。 对于一个巨大的雕像，将脚手架竖立在一个人物周围，使许多人可以立即对其进行加工。 当然，石灰石较软，因此更容易使用凿子和钻头。

未完成的雕像为所涉及的过程提供了有用的证据。 他们中的大多数人都表明，各个方面的工作均等进行，从而保持了数字的平衡。 公元前1360年左右，在阿玛纳的一家工作坊中发现了一个石英岩头，可能是纳芙蒂蒂王后（Queen Nefertiti），显然已经接近完工（开罗埃及博物馆）。 它可能原本打算成为复合雕像的一部分，并且头部的顶部已成形并保留为粗糙的形状，以采用另一种材料制成的冠或假发。 脸部表面似乎已准备好进行最终的平滑和绘画，但是仍然存在指导原则，以指示头发的线条和脸部的中位平面。 较粗的线标出了眼睛和眉毛的轮廓，看起来好像在计划进一步的工作，将它们切掉，使其可以与其他石头镶嵌在一起，这样，完成后头部就真的栩栩如生。

注意：有关早期中东作品的示例 苏美尔艺术 （公元前3, 000年左右），请参阅 《 Guennol母狮》 （公元前3000年，私人收藏）和 公羊在灌木丛中 （公元前2500年，大英博物馆）。 对于同时期的雕塑，例如，请参阅位于Nimrud的Ashurnasirpal宫殿的人头翼公牛和狮子（859 BCE），以及以Ashurnasirpal II和Ashurbanipal为特色的猎狮雪花石膏浮雕，这两个都是 亚述艺术 （公元前1500-612年）。

古代帝国时期的埃及雕塑

古代帝国的艺术以孟菲斯市为中心，尽管三角洲，阿比多斯，底比斯（Thebes）街区和Elephantine也为我们提供了一些后期阶段的例子。 在此期间，没有寺庙幸存； 这些雕塑完全来自坟墓。 与后来的埃及艺术相比，这些孟菲特雕塑具有强烈的自然主义色彩。 肖像雕像千姿百态，而且往往令人印象深刻，而壁画描绘了日常生活中的众多场景。 广义或典型形式包括吉萨（Gizeh）的巨大狮身人面像和第二座金字塔的建造者Chephren雕像。 孟菲斯艺术风格的自然主义倾向导致对眼睛的特殊处理，这一时期的雕像（用石灰石，木材和青铜制成，但不是用玄武岩制成的雕像）中采用了这种技术，但后来不再使用。 瞳孔以镶有水晶或珐琅的闪亮银色指甲为代表，深色睫毛由青铜制成。 这些古代帝国雕像的头部显示出明显的“埃及类型”，尽管在某些情况下与黑人和其他外来种族并不完全融合。 尽管代表了苗条的身材，但又短又厚，有时肌肉发达。 鉴于描绘了许多中年男人和女人，看来童年和老年并不是未来生活的关键范例。 总体而言，面孔反映出一个和平，快乐的人民，对于他们来说，未来的生活不会带来太大的变化或不确定性。 壁雕和象形文字以低浮雕完成，通常经过精细雕刻。

中东帝国时期的埃及雕塑

称为中帝国时期的雕塑艺术可以分为两个子时期：第一个Theban时期，从11至15王朝，以及Hyksos时期，从15至18王朝。 到目前为止，埃及政府的中心已经从孟菲斯迁至底比斯。

孟菲特统治的最后时期和第11（中帝国）王朝生产的雕塑没有持久价值，但随后的第12朝代Usertesens和Amenemhats见证了埃及创造力的复兴。 一般来说，雕塑只是孟菲斯艺术的延续，但已经发生了一些变化。 人们普遍希望有更大尺寸的法老王雕像，而身体形态开始变得更苗条，树干，胳膊和腿也变得更苗条。 壁雕塑的主题与早期相似，但个体性，自然性较低，在许多情况下，壁画可替代浮雕。 卡纳克神庙（Karnak）的第12代寺庙雕像揭示出供奉雕像的情况并不少见，而第13代Sebekhotep III（巴黎卢浮宫）的精美雕像则揭示了雕塑家艺术的新变化。

埃及的复兴始于第12个王朝，一直持续到第13个王朝，由于被称为Hyksos或Shepherd Kings的残酷外国统治者而在第14和15个王朝出现停顿。 这些牧羊王在民族学上的亲和力仍然是一个悬而未决的问题，他们引入的谢米特人的影响被他们的图兰人的面部类型所抵消。 狮身人面像和雕像仍由埃及雕刻家处决，但在哈马纳特或西奈半岛的灰色或黑色花岗岩中，而不是在阿苏安红色花岗岩中。 Hyksos活动的中心是Tanis和Bubastis，它们在上埃及的影响较小。 他们雕塑的最显着特征是非埃及风格的脸部，表现出小眼睛，高颊骨，浓密的头发拖把，水线鼻子，结实的嘴巴和刮胡子的上唇，以及短的胡子和胡须。

新帝国时期的埃及雕塑

新帝国的早期包括18、19和20朝。 埃及现在摆脱了希科索斯的统治，并将其帝国扩大到北部和东部的亚述，小亚细亚和塞浦路斯，以及南部的努比亚和阿比西尼亚。 建立了许多大寺庙，特别是在塞提一世和拉美西斯二世统治期间，这导致了许多新雕塑的委托。 由于巨大的神庙自然导致了纪念碑的雕像，因此在底比斯的Amenophis III。雕像高52英尺，在Ipsamboul的Rameses II。的雕像高70英尺，而在Tanis的Rameses雕塑的高90英尺。不包括基座。 在第十二和第十三王朝流行的细长人类形态得以延续，甚至不断发展，特别是在新帝国的浅浮雕中。 衣服的简单性在早期很普遍，现在被更丰富的服装和更精致的个人装饰所取代，而王冠并不少见。 另一个变化涉及背景和装饰：海外动植物种类以及外国男人和女人的描绘比以前更加频繁，种类也更多。

否则，雕塑和绘画的主题保持相对恒定。 战争和征服的场面仍然很普遍，诸神的图像（位于卡纳克（Karnak）的一座小庙，内有550多个女神塞克·巴斯特（Sekhet-Bast）雕像-和国王（Kings）-都看到了美丽的拉美西斯二世（都灵博物馆）坐像，泰亚女王（Taia）和霍勒姆赫布（Horemheb）的头颅精美，阿比多斯（Abydos）塞蒂（Seti）庙宇中的石灰岩浮雕精美雕塑。 但是，革命的国王Kou-en-Aten在Tell-el-Amarna鼓励他的雕塑家打破传统主题，并描绘宫殿，别墅，花园，战车驾驶和节日。

新帝国的皇家陵墓表现出通常高品质的浮雕雕塑，但寺庙外墙雕刻的需求似乎已经大大超过了创意雕刻家的需求。 无论如何，随着拉美西斯二世的光荣统治，艺术水准大大下降。 确实，埃及本身经历了逐渐但重要的衰落。 在新帝国的后期，即从21到32朝，该国的统治结束了，她不得不屈服于埃塞俄比亚人，亚述人和古代人。 波斯人 。 埃及帝国的总部曾几次搬迁：首先移至塔尼斯（Tanis），迁至门德斯（Mendes），然后移至塞班尼托斯（Sebennytos），并长期留在塞伊斯（Sais），因此，这一时期通常被归类为塞特时期。

在这种变化莫测和不可预测的条件下，艺术家，尤其是雕塑家，努力寻找合适的主题和风格，并常常转而寻求古代帝国形式的启发。 偶尔会有更积极的发展。 Psammetichos国王一世在26世纪王朝期间倡导了一场小型的艺术复兴，修复了寺庙，并委托了更多绘画和雕塑作品。 雕刻家再次用最坚硬的石头做工，似乎是为了证明他们的知识和技术水平仍然完好无损。 但是，该朝代的许多作品，例如吉塞（Gizeh）博物馆中的绿巨人像Osiris和Nephthys玄武岩雕像以及Psammetichos I小雕像，都表明，主要的雕塑形式是平和而精致的，而不是像以前那样犀利而有力。

希腊罗马时期的埃及雕塑

在…期间 古典上古 埃及被亚历山大大帝（Alexander）征服后，她的艺术作品并没有一夜之间改变以适应这些新兴而强大的希腊人的口味。 托勒密神庙虽然有许多变化，尤其是在圆柱柱的首府，但其特征不像希腊神庙那样，具有希腊风格。 同样，托勒密雕像仍然是埃及人。 亚历山大的继任者成为法老。 他们没有将埃及人转换成希腊人。 尽管如此，自公元前7世纪以来一直在发展的希腊希腊城市，再加上马其顿对埃及的征服，导致了希腊-埃及混合艺术风格。 尽管罗马人继续以埃及风格恢复古代和中古帝国时期的庙宇，但他们也鼓励以古典图案和肖像术优先于“埃及”风格的雕塑形式。

也可以看看： 希腊雕塑 和 罗马雕塑 。
对于希腊-埃及绘画，请参阅： Fayum木乃伊肖像 。

埃及皇家雕塑

但是，这是正式的皇家雕塑的顺序，最清楚地显示了埃及多个世纪以来在细节和态度上的变化。 不幸的是，很少有皇家雕塑在最早的时期就幸免于难，但是最古老的例子之一也是最令人印象深刻的例子之一。 这是公元前2660年至2590年的真人大小的约瑟国王石灰石雕像，由建筑师计划在阶梯金字塔的庙宇中的一个小房间中发现。 伊姆霍特普 （埃及博物馆，开罗）。 一旦安装到位，雕像就不会再被活人看到。 它被用来为国王死后的ka提供住所，并被围在一个利基市场中。 眼睛的对面留有两个孔，以便可以看到附近的小教堂，那里每天都要供奉圣物。 国王坐在方宝座上，裹着披风。 尽管小偷挖出镶嵌的眼睛造成伤害，但脸上带着一副完整的假发框住，表情冷淡，充满了沉思。 前三个朝代的较小贵族雕像坐在右胸的同一位置，给人留下深刻的印象，即雕刻时所用石头的密度。

公元前2500年（开罗埃及博物馆）的基弗伦（Khephren）宏伟的闪闪发光雕像，是吉萨（Gizeh）第二座金字塔的建造者，曾经与其他22个人一起站在那座山谷神庙的长大厅中。 国王的姿势与佐塞尔雕像的姿势有所不同，现在双手都放在膝盖上。 不再被包裹在地幔中的身体细节极好地体现出来。 在荷鲁斯神the的保护下，国王独自一人坐下来，保持着神性的平静。 该雕像原本打算在圣殿中看到，王位的力量通过宝座两侧刻有图案的设计得到强调，该图案象征着上埃及王国和下埃及王国的联合，结成纸莎草和荷花植物。

雕刻家将旧王国的统治者们表现为地上的众神。 在中王国时期，幸存下来的皇家雕像碎片显示出一系列统治者，这些统治者凭借自己的力量和个性力量实现了神圣。 王权的超然和孤独本质出现在他们的肖像中，但同时又结合了对皇室陷阱之下的人格意识。 这些中王国统治者的头像和雕像给人的印象是真实的肖像，由精湛的技工雕刻而成。

在新王国时期，这些线条从国王的脸上消失，国王的面孔凝视着永恒，面无表情。 与以前相比，幸存的雕像数量要多得多，有些国王（例如，图斯米西斯三世和拉美西斯二世） 肖像半身像 以及其他雕刻作品来装饰他们为神而建的庙宇。 许多雕像都表现出栩栩如生的特征，例如Tuthmosis III的大钩鼻，但脸部被理想化了。 从哈特谢普苏特王后开始，这种表情有了一定的柔和度，并且在身体治疗方面做得很好。 新王国时期的雕塑在技术上是出色的，但它缺乏旧王国和中王国的皇家雕塑的潜能。

也可以看看 埃及金字塔建筑 。

埃及雕塑的幸存实例

在阿比多斯（Abydos），底比斯（Thebes），埃德富（Edfou），埃斯涅（Esneh），菲莱（Philae）和伊普斯布尔（Ipsamboul）的神庙中可以看到埃及的雕像和浮雕。 在孟菲斯，贝尼·哈桑和底比斯周围的坟墓中，尤其是在吉萨博物馆中。 巴黎的卢浮宫收藏着来自古埃及的重要雕像。该 英国博物馆 伦敦； 纽约大都会艺术博物馆； 罗马梵蒂冈； 佛罗伦萨考古博物馆； 都灵Egizio博物馆； 和柏林皇家博物馆。 美国的其他藏品可在 洛杉矶 的 J Paul Getty博物馆 参观； 波士顿美术博物馆； 宾夕法尼亚大学博物馆，费城； 和约翰·霍普金斯大学

有关雕塑的更多信息

最 经典的古代 古希腊雕塑 传统上分为六种基本样式：

也可以看看：
希腊雕像与浮雕：希腊时代 和
古罗马的浮雕雕塑 。