伊特鲁里亚艺术 自动翻译

介绍

伊特鲁里亚人是在 青铜 和 铁 时代。 伊特鲁里亚 文明 当公元前六世纪城邦控制意大利中部时，文化便达到顶峰。 伊特鲁里亚艺术受其与希腊的贸易关系的强烈影响，尽管他们相信来世（就像埃及人，但与希腊人不同）。 这导致贵族雇用了许多伊特鲁里亚画家和雕塑家，他们委托墓葬画（例如公元前480年的“豹子之墓”）和有时是华丽的石棺（例如公元前550年的“ Sarcophagus dei Sposi”）庆祝他们进入来世。

伊特鲁里亚人还因其具象而闻名 雕塑 由…制成 石 ，兵马俑，例如“维洛阿波罗”（公元前500年），以及 青铜雕塑 例如“ Capitoline Wolf”（公元前500年），“战车”（公元前550-525年）和“ Arezzo的奇美拉”（公元前450年）。

对于富裕的伊特鲁里亚人来说，艺术已成为日常生活的一大特色。 穆罗（Murlo）对7世纪伊特鲁里亚（Etruscan）别墅的重建，揭示了装饰有入口的大型彩绘陶土板，以及许多 壁画 壁画。 伊特鲁里亚人的绘画和壁画经常以跳舞的夫妇或其他看起来健壮，健康，充满活力的人物的形式传达清晰的生活乐趣。 从这个意义上说，伊特鲁里亚人的艺术比程式化的人更能捕捉人的情感 希腊艺术 。

伊特鲁里亚（Etruria）也因其金匠而闻名：在公元前第一个千年，他们的黄金艺术在意大利和希腊备受推崇。 例子包括大量的黄金 首饰 在十九世纪出土的雷格里尼加拉西墓Cerveteri中。

伊特鲁里亚文明对整个上古时期的其他文化发展产生了强烈的影响，特别是在早期 凯尔特文化 ， 如那个 哈尔施塔特 风格和 La Tene 风格 凯尔特人的艺术 。

可悲的是，从公元前396年开始，伊特鲁里亚人的城邦被罗马击败，并被纳入罗马帝国。 在此过程中，许多伊特鲁里亚人的绘画和雕塑被摧毁，有价值的青铜熔化，制成青铜硬币，这在欧洲很常见。 艺术史 的时间。 本地艺术被纳入 罗马艺术 。 结果，伊特鲁里亚人的艺术遗产相对较小。 可以在国家伊特鲁里亚博物馆，佛罗伦萨国家考古博物馆以及 盖蒂博物馆洛杉矶 由艺术品收藏家创立 保罗·盖蒂 （1892年至1976年）。

伊特鲁里亚文化历史指南

伊特鲁里亚人居住在意大利北部，北部与阿尔诺河谷相连，东部和南部与台伯河相接，西部则与第勒尼安海接壤。 在古代，它被称为伊特鲁里亚（Etruria），森林茂密，农业和采矿业潜力巨大。 伊特鲁里亚人的种族和语言亲和力尚不清楚。 根据古代的一个众所周知的传统，他们是在公元前12世纪左右从小亚细亚移民过来的。 迄今为止，没有任何可靠的考古证据支持这个故事，但是伊特鲁里亚人类似于爱琴海莱姆诺斯岛上曾经说过的方言。 两种语言都可能是古老的地中海语言的幸存者，或者伊特鲁里亚人可能早日将其语言带到了意大利。

维拉诺万文化：伊特鲁里亚文明的先驱

考古学家将古代伊特鲁里亚的铁器时代文化称为“ Villanovan”，在公元前700年后保留了“伊特鲁里亚人”的名称。 这种命名法强调了一种理论，一些学者仍然坚持认为，伊特鲁里亚人此时仅抵达意大利。 但是，该地区的8世纪和7世纪之间有着很强的连续性，维拉诺万文化现在被普遍视为伊特鲁里亚文明的真正先驱，尽管这段时间伊特鲁里亚确实发生了深刻的变化。

腓尼基人和希腊商人和殖民者在“几何”时期活跃于地中海西部，并于公元前800年与维拉诺万村民建立了联系。 此后，维拉诺万人及其继承者伊特鲁里亚人逐渐被纳入地中海文化的主流。 希腊人在公元前750年之前在意大利的伊斯基亚岛上建立了他们的第一个殖民地，到公元前600年，希腊殖民地链条从意大利那不勒斯到塔兰托沿着意大利南部的海岸奔跑，并绕过西西里岛的东海岸。 腓尼基人位于该岛的西端，在非洲的迦太基对面，在撒丁岛拥有殖民地。

希腊和罗马的作者提到了意大利中部的一些早期事件，但伊特鲁里亚人只在公元前6世纪才成为历史。 到那时，城市国家的政治体系已经形成，其社会和宗教结构在后来的世纪中已经很成熟。 伊特鲁里亚国王统治罗马。 伊特鲁里亚人在坎帕尼亚（Campania），波河谷下游和科西嘉岛（Corsica）建立了殖民地。 那是他们最大力量的时期，但是在6世纪末和5世纪初，他们被罗马驱逐出境，并在海上和陆地上被希腊邻居击败。

在公元前5世纪和4世纪，希腊舰队偶尔会掠夺伊特鲁里亚沿海地区。 在伊特鲁里亚（Etruria）南部，年轻的罗马共和国实力不断增强，而高卢人（Gauls）在北部定居在波谷（Po Valley），并定期突袭亚平宁山脉以南。 在这些危险的包围下，伊特鲁里亚城市国家未能有效团结。 韦伊和其他城市与罗马进行了断断续续的激烈战争，到公元前280年，它们可能都是罗马共和国的附庸。

此后，伊特鲁里亚人继续享有一些地方自治权，但后来他们逐渐融入了罗马世界。 在公元前89年，他们被授予罗马国籍。 到公元前一世纪末，他们的语言已经过时，他们的文化与帝国罗马的文化融为一体。

传统上，伊特鲁里亚有12个州，是自治州。 他们结成松散的联盟，由共同的语言和宗教团结在一起（在伊特鲁里亚地区始终具有深远的影响力），但往往遵循自己的利益。 早期，城市由国王统治，但到了公元前5世纪，权力已经转移到了富有和独有的贵族阶层。 这种政治和社会结构对伊特鲁里亚艺术的发展和幸存证据的类型产生了深远的影响。 城邦的个性引起了当地艺术形式的令人着迷的差异。 贵族是有天赋的艺术赞助人，习俗规定，大家庭的男人和女人应该放在精美的坟墓中，周围环绕着珍贵的财产，其中一些财产归我们所有。

坟墓和来世在伊特鲁里亚艺术中的作用

文明的最重要特征之一是宗教怀疑和对来世的关注所起的主要作用：他们的神具有神秘和神秘的性质，人们对死后的命运深表恐惧。 似乎死神的想法曾经出现在伊特鲁里亚人的脑海中。 在这种情况下，可以理解，他们的艺术主要是墓葬艺术。 必须为死者在最终的安息之地确保一种魔法生存，然后根据后来的信念，在阴暗的黑德斯世界中确保死亡。 观察这种葬礼时对细节的关注不多，伊特鲁里亚艺术本身似乎没有其他目的。 （也可以看看： 爱琴海艺术 （公元前2600-1100年）尤其是米诺斯和 迈锡尼艺术 和他们的墓文化。）

画像使死者的特征永生，因此使他脱离了黑暗的力量。 在这里，我们有理由创作和不断流行托斯卡纳人的肖像，而罗马人的肖像又要从中脱颖而出。 在丘西（Chiusi）的墓葬that中，我们可以看到，在早期，将一具死者脸的忠实复制品以青铜面具的形式贴在了船只上。 后来，头部被雕刻并取代了n的盖子。 最终，这种异质创作被一个真正的雕像所取代。 同样，覆盖着托斯卡纳海底湿壁（地下墓室）的壁画作为宗教符号也很重要。 他们描绘了葬礼的盛宴； 他们还描绘了他尘世生活中的职业和乐趣，并且最重要的是，它们为他在来世的生活塑造了具体的形态。 这消除了充满热情和强烈感觉的坟墓艺术的明显矛盾。 生活。 对于伊特鲁里亚人的神秘灵魂来说，这个世界的生命只是预示了死亡之后等待着他们的更重要，更永久的命运。 因此，他们对城镇装饰的重视程度不如用实心石建造或用相同材料挖空的坟墓，而这些坟墓是为了抵抗时间的冲击。 在塔奎尼亚（Tarquinia）和切尔韦泰里（Cerveteri）的大墓地中，死者的虚拟城市，以惊人的方式使伊特鲁里亚人的生活环境和节奏变得真实。

伊特鲁里亚艺术风格

Villanovans是能干的工匠，用几何设计装饰陶器和青铜器，有时还用原始的代表性场景装饰。 在公元前8世纪，他们开始仿制从腓尼基人和希腊商人那里获得的商品，但是直到公元前700年，传统的斜体形式仍然占主导地位。

在接下来的100年中，伊特鲁里亚人基于金属矿石的出口实现了新的繁荣。 由于希腊艺术受到地中海东部高等文化的影响，因此，具有东方化风格的希腊商品与来自小亚细亚，腓尼基城市，塞浦路斯和埃及的异国物品一起进入了伊特鲁里亚。 这些进口商品是在工匠埃特里亚（Etruria）中模仿的，工匠以其东方贵族的庇护者生产东方风格（约公元前700-600年）的装饰物而出类拔萃。

在古风时期（公元前600-475年），希腊的灵感流行于伊特鲁里亚。 反过来，科林斯式，爱奥尼亚式和阁楼式风格主导着伊特鲁里亚市的口味，当地的艺术风格如今非常独特。 引入了城市规划，纪念性建筑和大型雕塑和绘画已牢固确立为主要艺术形式。 古老风格的兴旺反映了伊特鲁里亚人在其力量达到顶峰时所感到的自信。

随着希腊人从波斯战争中取得胜利，古典风格出现在希腊。 到这个时候，伊特鲁里亚文明已经开始衰落。 当时与希腊的贸易出现了衰退，伊特鲁里亚人接受缓慢的古典风格（约公元前475年至300年）非常缓慢。 古老的形式得以幸存，伊特鲁里亚艺术家保留了采用希腊早期古典艺术严谨，理想化的风格。 伊特鲁里亚人对晚期古典风格的不那么节俭的态度做出了更充分的反应，在公元前4世纪，伊特鲁里亚出现了零星的复兴。

亚历山大（Alexander）逝世（公元前323年）后，希腊世界在地中海东部扩展，并发展出优雅的希腊文化风格（公元前300年至1世纪），努力表达情感并强调戏剧性的时刻。 罗马成为地中海世界的首都，并日益为希腊文化做出贡献。 不再在政治上独立的伊特鲁里亚人采用了这种风格，但保留了一些地区特色。

在整个七个世纪的个人艺术表现中，伊特鲁里亚人都依赖外国的灵感，主要是希腊人的灵感。 因此，伊特鲁里亚（Etruria）的主要风格与希腊的名字相同。 但是，尽管希腊风格有机地增长，反映了它们的历史，社会和知识背景，但伊特鲁里亚人接受的是外在形式，而并不总是吸收内部内容。 在艺术史上很难找到一如既往的伊特鲁里亚人借用希腊风格的东西，但它们并不是模仿者。 他们对希腊视觉艺术的美感敏锐，并证明自己是最能干的工匠。 他们使用希腊的艺术形式，风格，主题，甚至细节，但总是有选择性，使它们适应伊特鲁里亚公约，以表达伊特鲁里亚的品味，通常是在一个城市国家的成语中。

伊特鲁里亚建筑

伊特鲁里亚人采用了意大利希腊殖民地时期使用的网格街道计划，但是理想的城市规划很难强加于维拉诺万村落的老城市伊特鲁里亚。 理想计划的一个例子是在博洛尼亚附近的马尔萨博托（Marzabotto）殖民地，该殖民地建于公元前6世纪末。 一条主要的街道横贯南北，与三条宽度相近的街道成直角相交，两侧都是排水沟。 一排排较小的街道将镇上的其他部分隔开。 用于宗教活动的建筑物在附近的山顶上加冕，而墓地则位于伊特鲁里亚人的居住区外。

在他们的整个历史中，伊特鲁里亚人都深切关注来世。 他们的许多公墓都是名副其实的死者城市。 墓葬在各地之间以及世纪之间都有所不同，这在很大程度上取决于以葬礼还是火葬作为当地葬礼的盛行。 有些坟墓是切岩石的房间，从地面接近台阶或由带有雕刻在悬崖面上的建筑立面的门口进入。 其他的则由石头砌成，要么立在地面上，要么被部分掩埋，就像巨大的古墓，其模制的鼓是从岩石上切下来的，并带有砖石结构。 早期，砖石被用于制造假拱顶，假拱和假圆顶，而真正的桶状拱顶则建于古希腊时期。

较早的砖石城墙有正方形的块，这些块在常规课程中设置； 后来的墙壁以多边形的方式建造。 希腊化的浮雕显示出带有炮塔，城堡和拱形通道的城墙。 这样的门户有时会被雕刻有浮雕的人头装饰，而舒展的城墙往往是伊特鲁里亚遗址上最富气势的纪念碑。

人们对房屋的外部标高知之甚少，尽管坟墓的外墙和雕像，特别是在酒窖上，可能反映了它们的外观。 示例显示了每个带有门廊和立柱的立面，并指示了高层。 佛罗伦萨考古博物馆（Museo Archeologico）的骨灰盒，是一栋石砌房屋，带有精美的砖石结构和拱形的门口，两侧是壁柱。

人们对伊特鲁里亚房屋的平面图了解更多。 Villanovans曾经住过小屋，布局通常是椭圆形的。 在Marzabotto，房屋以直线形排列，但没有统一的平面图，尽管有几间房间围绕中央庭院分组，并有一条从街道通往的通道。 当代的6世纪陵墓呼应了更为复杂的房屋平面图，入口走廊两侧各有一个房间，中央大厅通向三个后室。 后来的坟墓有时在大厅的两侧都有房间，这种布置类似于庞贝城的房屋。 也有证据表明，大厅或中庭有时会向天空敞开，这是古希腊时代已知的发展，与古代的伊特鲁里亚人有关。

坟墓中有许多内部的内部特征，这些特征经常被涂成同性恋色彩。 梁由具有多立克式或有时是风式的大写柱支撑，并设有一些天花板。 门道上有沉重的门and和倾斜的门框，有些门的框架坚固，带有金属钉和把手，窗户是矩形或拱形的。

伊特鲁里亚神庙艺术

伊特鲁里亚神庙的建筑与希腊形式相关联，伊特鲁里亚人对其进行了修改，主要是在使用材料和平面图上进行调整，以适应他们自己的宗教需要。 （也可以看看： 罗马建筑 。）伊特鲁里亚人（Etruscans）通常只用石头做庙宇的底座或讲台。 墙壁是未烧制的砖，上面覆盖有灰泥，柱子和木梁在伊特鲁里亚很丰富。 上层建筑的裸露木制元素由赤陶板保护。 寺庙的兵马俑与石材的下部结构一起经常幸存下来，这是我们对伊特鲁里亚建筑最初外观的最佳佐证。

与希腊形式不同，理想的伊特鲁里亚人神庙的讲台几乎是方形的，仅从前面就走了几步。 寺庙的前半部分是一个深的门廊，两行四列。 在后面，有三个房间或大室，它们的门通向柱子之间的空间。 另一种安排是在前部打开的两个翼之间有一个酒窖。 传统上，这些柱子是用木头制成的，没有凹槽。 首都有圆形垫子和方形算盘，类似于多立克柱式。 巨大的木梁和悬挑的屋檐使托斯卡纳的神庙显得重重。 他们的彩绘陶土装饰强调了这一点。 水平梁被覆盖在兵马俑平板中，通常在浅浮雕中具有重复的图案，而脊柱和屋顶梁的末端被斑块覆盖，有时饰有高浮雕。 屋顶平铺。 山墙或山脊上可能摆放着雕像或杂技，但与希腊人不同，伊特鲁里亚人将山the敞开，直到古希腊时代才用雕塑填满。

伊特鲁里亚人还建造了带有一个酒窖和两根柱子的神殿。 模型和陵墓立面表明，使用了带凹槽的圆柱和离子柱头。 对于伊特鲁里亚（Etruria）的其他公共建筑，人们鲜为人知，尽管有现成的带有精细造型的石制平台实例，可能是用作主持，拱廊和独立塔的模型。 早期的桥梁是用木头建造的，建在石头的基础上，而拱形的石桥则是在希腊时代建造的。

伊特鲁里亚雕塑：浮雕，雕像

Villanovans用粘土和青铜制作了熟悉的物体和原始小雕像的模型。 他们的人物头部大而轮廓不清，四肢细细而跨立，而他们的活泼动物有时会想起希腊几何类型。

在东方化时期，来自地中海东部和希腊的釉面陶瓷器皿，象牙，贵金属，青铜和陶器到达了伊特鲁里亚。 其中一些进口产品是经过雕刻或圆形雕刻的，其他则是浅浮雕装饰的。 伊特鲁里亚人的工匠热情地模仿它们，制作出装饰精美的物品供个人和家庭使用。 他们描绘了怪物，陌生的男人和披着的女性形象，这些形象通常以紧凑的形式呈现，并且往往带有仔细记录的细节。 混合了外国曲目，偶尔添加斜体主题以产生折衷的伊特鲁里亚东方风格。

在丘西（Chiusi），当代雕塑形式可能具有本地灵感。 死者的骨灰通常被放置在带有盖的容​​器中，盖的形状类似于人的头部示意图，尽管有些例子试图传达个性。

期末，大规模 兵马俑雕塑 出现。 例如，见 配偶 的 石棺 （公元前6世纪晚期，国家伊特鲁里亚博物馆，罗马朱利亚别墅），其坐像均来自Cerveteri，以兵马俑为原型，高约20英寸。 圆形粗加工的石像达到真人大小。 石葬石碑上刻有浅浮雕或刻有图形的雕像，并附有希腊字母的铭文，适用于伊特鲁里亚语。

重要的是要注意传统的伊特鲁里亚雕刻材料的选择。 与希腊传统形成鲜明对比的是，他们通常保留石块作为丧葬纪念碑，主要使用当地的石块。 青铜器受到赞赏并被雇用用于奉献给众神的产品，用于家庭用品和个人物品，这些产品通常达到很高的艺术水平。 兵马俑用于建筑装饰，石棺，骨灰盒和奉献品。

在古代，新的雕塑形式进入了Etruria，雕塑家的能力得到了迅速发展。 他们遵循希腊风格，但出现了本地习语。 在塔尔奎尼亚（Tarquinia），石板被刻在浅浮雕上，有时会说明叙事主题。 在其他中心，坟墓外竖立着由怪物，动物和人类组成的石像作为监护人。 一个很好的例子是一个半人马座（罗马朱利亚别墅）。 这种裸露的男性形态源自希腊早期的古风风格，头部偏大，盯着眼睛，四肢结实，前额姿势一动不动。

起初，古铜像有些僵化，在垂直线上有应力，但很快就获得了新的特征和活力。 出现了可辨认神像的铸塑小雕像，并装饰了越来越多的家用青铜战士，运动员，舞者和其他类型的人物，这些人物通常都表现出强烈的行动力。 伊特鲁里亚人（Etruscans）的特征是强调表现细节，例如头部或手，而流畅的线条，长长的头部和饱满的身体则表明了爱奥尼亚人的口味。

青铜薄板被用来装饰家具和木制物品，例如在蒙特莱昂发现的宏伟的战车。 大型陶器中的陶器被烧制-杰出的例子是Cerveteri的石棺，形状像沙发，微笑的已婚夫妇斜躺在盖子上。

兵马俑中的简单庙宇装饰发生在古代时期的中期。 随后在模具中制作了各种设计的前缀； 一些人的头被贝壳图案围绕，其他人则描绘了完整的人物。 浅浮雕fr带重复出现了成群的神灵或人以及一些活泼的骑士。 然而，最受瞩目的是屋顶上高浮雕的构图和圆形造型的雕像。 雕塑家受到希腊晚期古风风格的成就的启发，创造了能够表达运动和情感的自然主义人物。 精力来自于勇士，隐喻于Civitii Castellana的战士身上，而来自Veii的大步阿波罗则具有潜在的威胁。 Veii的雕塑在上古时期是著名的，罗马人回想起Veii的Vulca，是唯一一位以名字闻名的伊特鲁里亚画家，在公元前6世纪末装饰了罗马的一座寺庙。

直到公元前5世纪，一些伊特鲁里亚人的中心都以古代方式创作了作品。 这在丘丘地区或丘洛西地区或博洛尼亚石碑（丘西的Museo Archeologico；博洛尼亚的Museo Archeologico）的石碑上的浅浮雕上很明显。 他们的风格活泼，设计简单，并且经常描绘日常生活的各个方面。

伊特鲁里亚人并没有完全吸收早期希腊古典雕塑的严肃风格，尽管他们对表现人体解剖学更加感兴趣并接受了理想化的趋势。 头盖着骨灰盒的盖子，展示了这种非个人化的表现，希腊风格与当地艺术形式（Museo Archeologico，佛罗伦萨）结合的一个例子。 一系列兵马俑和青铜制的小雕像展示了伊特鲁里亚古典风格的发展。 这些男人是裸体的，或者穿好衣服时，有时会穿伊特鲁里亚人的斗篷或军事装备，而端庄的女人则穿着精美。 托迪火星是少数现存的大型青铜雕像之一，展示了后来的伊特鲁里亚古典风格。 这是对一个沉思的年轻士兵的优美研究，他以平衡的姿势站立，单腿负重（ 梵蒂冈博物馆 ，罗马）。 许多当代的家用青铜器的铸造部件（例如，由精心组合的人物组成的手柄或脚）的铸件质量都很高。

在希腊时代，寺庙装饰得到复兴。 现在最重要的特征是雕塑充满了山墙饰。 图示了高张力的时刻，并显示了柔和的人物形象。 青铜器包括奇怪的，细长的小雕像，通常是牧师，肌肉发达的男性和高雅的女性。 有些人穿着时髦的衣服和珠宝，而另一些人则是裸体的，他们的小脑袋，精心打扮的头发紧贴着细长的身体。

塔尔奎尼亚周围的地区仍刻有石棺。 Chiusi保持了胸骨的生产； 在沃尔泰拉（Volterra），当地的雪花石膏被用于制作精美的啤酒瓶。 在许多浮雕上表现出希腊神话或告别场面引起的暴力事件，通常是暴力事件，死者正在前往黑道。 出于讽刺意味，有时斜倚在盖子上的人物有时会被夸大。 但是，它们经常是真实的肖像，上面刻有伊特鲁里亚贵族的姓名，家庭，年龄和职务。

伊特鲁里亚绘画

几乎所有大型希腊绘画都灭亡了，但我们可以从彩绘陶器风格中追溯其绘画的发展。 希腊的图形艺术对伊特鲁里亚彩色壁画产生了深远的影响，这些壁画构成了要从前罗马古典世界幸存下来的最多的壁画群。 伊特鲁里亚人的壁画归功于我们，因为一些伊特鲁里亚人中心的地下墓葬是用壁画装饰的。 这种艺术形式可能有一个宗教目的：使葬礼的效力永久化，并在死者的住所中重新创造人们熟悉的生活环境。

在伊特鲁里亚最古老的彩绘墓是韦伊的鸭子墓。 墙壁上是普通的红色和黄色区域，被红色，黄色和黑色的水平带分隔开，上面是一排鸟。 颜色和绘画让人回想起7世纪亚几何风格的陶器。 同样在韦伊（Veii）的坎帕纳墓（Campana Tomb）的内门两侧绘有风景。 这里忽略了自然色彩和比例，每个可用空间都充满了动物或花卉图案。

在Cerveteri有早期的彩绘墓葬，在大墓地和居住区都发现了彩绘的陶土板，这表明建筑像墓葬一样都有壁画。 两个系列都很出色，都在浅色背景上涂成黑色，白色，棕色和红色/紫色。

在六世纪中叶，五块Boccanera平板显示了科林斯花瓶绘画的影响。 他们描绘了坐着的狮身人面像和人物，僵硬地站着，仅通过手势来关联（ 英国博物馆 ，伦敦）。 坎帕纳牌匾（卢浮宫，巴黎）的线条更加流畅，暗示了爱奥尼亚人的口味。 介绍了机芯，并仔细地将数字相互关联。 无论人物代表神灵还是人，服饰和象征意义的细节都是伊特鲁里亚人。

从上古时代到希腊时代，塔奎尼亚是墓葬画的最大中心。 通常使用壁画技术-岩石坟墓的墙壁被薄薄地覆盖着灰泥，素描或切割了图片的轮廓，并且在灰泥保持潮湿的同时填充了绘画。 在坟墓中可以看到一些画作。 其他人在塔奎尼亚的国家博物馆。

古代绘画有一个二维平面，其设计基于人物和所用色彩之间的关系。 头部绘制轮廓，肩膀通常全视野，腿部再次轮廓。 艺术家用均匀的水洗填充了这些轮廓，并添加了一些内部细节。 将蓝色和绿色添加到调色板中，并使用不同的颜色阴影。

伊特鲁里亚人的画作充满了生机勃勃的生活，充分体现了他们此时的信心。 诸如宴会和体育比赛之类的葬礼主题被重复出现，但生活的其他方面却出现了。 公元前540-530年的公牛墓的后壁只有完整的装饰。 它的主要场景说明了希腊史诗般的故事，但还显示了色情主题。 在奥古斯特陵墓的所有四堵墙上，都是葬礼和体育的主题，一些人物回想起了黑色花瓶花瓶的当代风格。 狩猎和钓鱼墓有无忧无虑的户外场景，而杂耍者墓中的主要人物则观看了他的荣誉表演。 男爵之墓展示了一个安静的崇拜或问候时刻。

一些晚期的古墓和早期的古典墓在端壁上有宴会场面，而在侧壁上则伴有音乐家和舞者，代表着伊特鲁里亚人在上古时期闻名的表演艺术。 在豹之墓中，两个沙发上的每个人都躺着两个人像，而裸体男孩则在品尝葡萄酒。 公元前470年左右，美丽的Triclinium坟墓的侧壁具有精美的构图，并带有竖琴演奏家，吹笛者和精力充沛的舞者，其窗帘强调了运动。 这幅画展示了一种新的能力，这是古典时期初期的阁楼红色数字陶器所熟悉的。

这时，墓葬的习俗已经向内陆扩散到丘西和其他中心。 在塔尔奎尼亚，古典时期的墓葬较少，但到了公元前4世纪，图形艺术已取得了决定性的发展。 彩绘陶器和雕花青铜器的绘画风格唤起了三维空间，在三维空间中，重叠的人物以整体形式呈现，其头部和身体有时以四分之三的姿势呈现，并且略有缩短。 这些技术还用于彩色大型画作中，其中添加了阴影和高光来表达体积：艺术家还关心对比明暗区域。 希腊人在塔尔奎尼亚（Tarquinia）的石棺（佛罗伦萨博物馆考古博物馆）上与希腊人战斗的亚马逊河的场景说明了 线性透视 和色调。 它可能是由在伊特鲁里亚（Etruria）工作的希腊艺术家绘制的。

与其他伊特鲁里亚艺术形式一样，希腊化的墓碑绘画表现出沮丧的情绪和对死亡的关注。 可怕的恶魔出现了，常常将死者护送到黑社会，而审判的想法显而易见。 但是，在塔尔奎尼亚的盾之墓中的绘画中，强烈的家庭感觉占了上风，在这些绘画中，相继的几代人都参加了宴会。 艺术家试图表达个性，名字写在肖像旁边。 有时会出现公民自豪感，例如在营救一些著名的伊特鲁里亚人囚犯和谋杀他们的绑架者的插图中，或者是在武尔奇（罗马托洛尼亚博物馆）弗朗索瓦·古墓中的贵族穿着礼袍的全长肖像。 这样的场面使我们想起了伊特鲁里亚人对自己辉煌的过去以及对罗马仪式的贡献的回忆。

伊特鲁里亚次要艺术

在没有木材，皮革，纺织品或其他易腐烂材料的精美物体的情况下，伊特鲁里亚人的次要艺术必须主要从其陶器和金属制品来判断。 由于个人财产和家庭物品都被放置在坟墓中，因此它们在一定程度上幸存下来，并对主要艺术提供了雄辩的评论。

传统的维拉诺万陶器具有带有斜切装饰的棕色/黑色斜纹铸铁的特征。 在公元前8世纪，他们还开始复制希腊几何进口的形状，浅色织物和涂成红色/棕色的图案。 到公元前700年，当地的陶工们开始模仿黄色/浅黄色科林斯风格的器皿，用深色涂料装饰，有时还描绘了东方化曲目中的怪物，动物或男人。

伊特鲁里亚陶器

的主要形式 古代陶器 由伊特鲁里亚人（Etruscans）开发的是一种黑色光泽产品，称为bucchero，它出现在公元前7世纪中叶之前。有时会采用带有切刻装饰的Villanovan形式，但是希腊陶器的形状越来越多地被复制。添加了模型装饰，特别是在模仿金属制品或象牙雕刻的花瓶上，并用滚轮印记留下了重复的图案。在古时代，布切罗变得沉重且装饰过度，在公元前5世纪，生产停止了。也可以看看： 陶器时间表 。

直到公元前550年，科林斯式的黑数字进口继续主导着伊特鲁里亚市场。随后，爱奥尼亚人的影响显而易见，爱奥尼亚人的工匠甚至在伊特鲁里亚（Etruria）工作。他们最杰出的产品是Caeretan hydriae，这是在Cerveteri制造的一系列水罐。雅典陶工为Etruria制造了特殊的出口产品，并且随着其精湛的黑花和红花陶器的普及，他们垄断了该行业。同时，伊特鲁里亚的陶工生产了希腊形式的黑图花瓶。这幅画很少优雅，但通常大胆，人物生动。

伊特鲁里亚人（Etruscans）迟迟没有采用真正的红色数字技术。 最初，尽管他们知道古典时期早期绘画技术的发展，但他们还是在黑色背景上用红色绘制了人物。 到公元前5世纪末，主要是在Vulci和Civita Castellana制造了紧跟阁楼风格的精美·红色数字花瓶。 意大利南部的学校也影响了公元前4世纪的伊特鲁里亚人的陶器，当时包括沃尔泰拉（Volterra）在内的北方城市都在生产红色雕像。 黑釉陶器很受欢迎，在古希腊时期，在伊特鲁里亚中部生产了精美的花瓶形式，镀银以模仿金属。

Etruscan金属加工

希腊人称赞Etruscan金属加工，特别是他们的 金匠 和青铜器。青铜被用于各种各样的商品，从珠宝首饰到盔甲，从马具到家用家具。青铜器被锤击，采用仿制，铸造和雕刻工艺，遵循当代技术发展和艺术风格。

陶器形式，特别是用于葡萄酒的陶器形式，以青铜复制。 钢包，粗滤器，大烛台，香炉，带有设备的火盆和其他类型的家居用品都是用青铜制成的，通常装饰精美。 个人财产包括男用头盔，盾牌，盔甲和漂亮的女用厕所用品。 其中有棺材，里面放着梳子，雕花粉盒，精美的香水瓶以及随附的香水别针和油瓶，并且在手背上雕刻着精美的系列镜子，上面刻有神话和流派的场景。

伊特鲁里亚装饰文物

在奢侈品中，雕刻了琥珀色和象牙色，前者主要用于珠宝加工，后者用于圣杯，梳子和盒子。五彩的玻璃杯用来装珠子，胸针和香水瓶。切割了半宝石，并将其用于戒指和其他珠宝中。金和银用于杯子和水罐，最重要的是用于珠宝。 Etruscan珠宝以其精湛的工艺而闻名，特别是采用制粒技术的金饰。在公元前7世纪，斜体形式和东方化设计混入了Etruscan珠宝中，但后来希腊风情流行。胸针，别针，指环，手链，耳环，发带，带扣和其他作品都以当代艺术风格进行了精美制作，这提醒了伊特鲁里亚贵族在数百年的繁荣中享有良好的品味和端庄。

伊特鲁里亚艺术的传承

现代艺术史学家 对伊特鲁里亚艺术 在视觉艺术领域的成就得出了不同的结论。有些人认为他们只是窃者，他们采用的是希腊形式，缺乏独创性和冷漠。的确，多年来，伊特鲁里亚艺术在其他地中海艺术中的地位问题引起了热烈的讨论。玛莎（J. Martha）在1879年写道：“伊特鲁里亚艺术的一大不幸是，它没有时间成型。”现代评论家得出的结论是，这门艺术完全缺乏原创性，仅代表省级艺术作品，仅反映了希腊艺术的原型。但另请参阅： 现代艺术中的古典复兴 （1900年至1930年）。

同样具有极端主义色彩的观点同样坚定地保持着古代托斯卡纳艺术的完全独立性。两种态度都太过分了，因此在很多方面都是错误的。如果我们要弄清真相，我们必须采取不太极端和教条主义的观点。的确，伊特鲁里亚人的艺术受到希腊和麦格纳·格拉西亚（Magna Graecia）艺术家的持续而有益的影响。除非考虑到希腊讲习班的深刻影响，否则伊特鲁里亚艺术就无法开始被理解。但是，伊特鲁里亚人的工作不仅是奴隶制的模仿，没有其自身的真实身份。能力，品味和精神的产物是这些人的个性特征，从七世纪到基督教时代初期，他们能够在托斯卡纳发展原始文明。

两个极端都存在一些真理。伊特鲁里亚人在视觉艺术中没有实质性的斜体传统，因此在独立艺术发展的全部七个世纪中都受到了希腊风格的启发。然而，由于缺乏希腊艺术的历史和知识背景，伊特鲁里亚人的画家有时无法回应希腊的理想，并且有能力制作出希腊世界无法接受的劣质作品。伊特鲁里亚人的艺术不能声称与希腊具有同等的地位，但是它的优点使它与当代的斜体文化区分开来，并要求以希腊的标准来判断。伊特鲁里亚人在选择希腊艺术先例时总是很挑剔，但是，当他们的艺术家们认真地跟随他们时，他们就接近了希腊风格。当他们采用希腊形式和风格，但使它们适应伊特鲁里亚的约定和口味时，他们巧妙地将它们转变为自己的，甚至贡献出新的艺术形式。

伊特鲁里亚人还必须在视觉艺术的历史上占据一席之地，成为希腊人和罗马人之间的重要中介。伊特鲁里亚人从祖国丰富的资源中获利，对希腊当代文明表示欢迎。在罗马早期发展期间，邻近的伊特鲁里亚人是公认的文化渊源（特别是对于哈尔施塔特和拉泰内风格的凯尔特艺术家），并向罗马介绍了许多希腊形式。伊特鲁里亚人在次要艺术方面的成就，尤其是在贵金属和青铜上雕刻的成就，自然而然地体现了他的绘画才能。伊特鲁里亚人可能在盘子和珠宝领域最大程度地利用了他们的技术能力和装饰品味。来自“东方人”墓的宝藏这一时期具有独特的丰富性和精致性，一些7世纪和6世纪伊特鲁里亚人的珠宝确实代表了艺术的高潮标记。