海洋艺术：美拉尼西亚，密克罗尼西亚，波利尼西亚的文化 自动翻译

定义：什么是海洋艺术？

在艺术中​​，相当宽泛的术语“海洋艺术”指的是在广阔的地理区域内（由北向南大约10, 000公里（6, 000英里），从北到南大约14, 500公里（9, 000英里））由土著土著人民生产的艺术品（艺术品和手工艺品）。东至西-太平洋。

太平洋艺术的多样性

该区域包括一个大陆（澳大利亚），世界第二大岛（新几内亚），其他几个大岛（例如新西兰的大岛）以及许多较小的岛，这些岛上散布着新几内亚和南部之间的太平洋巨大表面美国。 毫不奇怪，本地人 部落艺术 由于种族和地理原因，在如此广阔的地区生产的产品形式各异。 它的创造者是来自西方的移民的定居者的后裔，这些移民来自混合的起源，有些是蒙古人种，有些是黑变种或黑皮肤。 人类学家和民族学家通常会在大洋洲确定三个独立的区域，即 美拉尼西亚 ， 波利尼西亚 和 密克罗尼西亚 。 与东南亚部落的艺术和文化有着密切的联系。

与西方艺术不同

类似于土著 非洲艺术 包含 非洲雕塑 ，海洋文物并不是在西方使用“艺术”这一概念的。 海洋 绘画 ， 雕塑 和 木雕 被认为是日常岛屿生活的宗教和社会仪式的组成部分，并且是 祖先崇拜 和 精神崇拜 的各种流行形式的一部分。 人们对 生育力 的关注屡见不鲜，偶尔还会有更多险恶的 猎头 和 食人族食人 症迹象。

面具 和装饰的头骨以及 祖先的雕像 比比皆是。 在独木舟，桨，盾牌，陶器，凳子和器皿上切割，雕刻或画出传统图案。 代表性艺术 通常不被重视； 从属于强烈的绘画或造型节奏的个人特征，倾向于夸张或 抽象化 。 设计的对象或图案通常被设计为赋予某种 法力 或超自然力量，并且通常反映出当地仪式的意象。 除了这些类型的 宗教艺术 ，各种形式的“生活” 人体艺术 也很练习 人体彩绘 ，纹身和 面部彩绘 。

要比较蒙版，请参阅：本机 美国印第安艺术 。

早在石器时代的上古石器时代，就有考古证据表明人类在大洋洲定居，但很少 摇滚艺术 除了少数例外，任何古代都能幸存下来，例如复活节岛上的巨大熔岩雕像，所使用的材料并不是特别持久：油漆和雕刻的木头，树皮布，植物纤维，羽毛和骨头。 一旦制成，几乎没有文物被保存为珍宝或经久不衰的纪念物。 一旦实现了他们的直接目的，大多数将被放弃或有时被摧毁。 但是，由于外国入侵该地区的部分地区是相对较新的，因此构思它们的传统到本世纪通常一直保持不变和稳定。 有关大洋洲民族志文物的最佳收藏之一，请参阅： 英国博物馆 ， 在伦敦。

注意：最近宣布 苏拉威西洞穴艺术 可以追溯到公元前37900年， 石器时代最古老的艺术 曾在大洋洲发现，对澳大利亚原住民艺术的年代具有重要意义。 它还可能表明存在 洞穴艺术 在南太平洋的岛屿。

海洋艺术风格

太平洋拥有无数的岛屿，那里是一个相对孤立的古迹 文明 一直延续到我们自己的时代，而其多样性却并未破坏其基本统一性。 在其中，我们发现了对魔幻和象征意义的确认。 原始主义/原始艺术 。 大洋洲的艺术家在创造非同寻常的形式和形状方面非常富于想象力。 他们最充分地表达了自己 雕塑 ，有时在 画画 。 大洋洲人以浮雕或圆形雕刻人物，面具和大量其他用凿子或镶嵌物装饰的物体。 美拉尼西亚人为他们增添了色彩。 海洋纹身在纹身（严格来说是波利尼西亚艺术），树皮制成的西班牙小吃上的设计，木刻的小雕像以及岩石雕刻中都可以发现。 乍一看，海洋雕塑和素描展现出多种风格。 仔细检查可以改变这种观点，但是，某些作者仍然坚持。

注意：海洋艺术的一种鲜为人知的形式是“沙画”，它是南太平洋瓦努阿图（以前的新赫布里底群岛）的特色。 这种特殊类型的 沙画 被联合国教科文组织确认为“人类口头和非物质遗产杰作”。

海洋艺术风格的统一

原始艺术是原始性的基本特征之一，它的使命并不像我们在表达创意艺术家的印象时而是在表达群体的感觉时那样。 在大洋洲人民中，对以后的忧虑是最主要的。 像澳大利亚人一样，美拉尼西亚人的哲学构想了一个没有分化的世界，自然与超自然的死与生紧密地共存。 活人必须捍卫自己免受死者的嫉妒。 结果，创造了用于魔术预防的装置：将死者的图像与图腾动物，蜥蜴，鳄鱼，海鸟（是最古老的祖先被神化的动物）的图像混合在一起，装饰集会所，并用作面具。所谓的“秘密”社会的舞者，将大量日常物品神圣化。

通过将神话带入日常生活，艺术品可以确保社会的平衡，但酋长是这个世界与超自然世界之间的纽带。 他的力量建立在可以追溯到创造神的家谱以及自由花费和广泛分配的财富的基础上。 这种传统非常适合鼓励创作，因为丰富的艺术作品和辉煌的作品证明了死者（这些作品庆祝的对象）和活人（从他们那里提取了更多的钱）一样慷慨。的魔法保护）。

伟大的艺术品是在假日氛围中完成的。 委托他们的有钱人维护着艺术家，并确保他们得到了充足的必需品和奢侈品。 对成本的简约将有可能损害工程的完成，并使它们的神秘价值处于危险之中。

我们要归功于海洋艺术家，尤其是木头雕刻家-我们应归功于他们的独木舟的建造。 他们在社会和物质上的地位可与最高酋长的地位相提并论。 魔术，包括仪式的无可挑剔的成就，是与超自然世界联系在一起的完美创造所不可或缺的，就像手工技巧或发明天才一样。 波利尼西亚艺术家的社会地位同样高。 他们以一种特殊的美德而 著称 ，这是美拉尼西亚人的观念。 法力 是从简单威望到神奇力量的力量。 在艺术家中，这是与超自然世界建立交流的问题。 法力 可以通过接触传递。 一位伟大的艺术家的工具可以保存自己的力量，就像蓄有电能的蓄能器一样，并可以将其传递给值得拥有的人。 与梅拉尼西亚相比，神化的死者的雕像数量有时很多，它们有时被聚集在墓地的避难所中，有时被保留在小屋中，但数量很少。 除了用于神圣用途的那些物品外，这些人物还可以装饰日常物品。

波利尼西亚人的信仰已演变为可能起源于亚洲的世界宇宙。 它由一些伟大神灵的无所不能控制。 尽管神的名称随地点和时间的不同而变化，但它们的功能仍得到明确定义，艺术仅产生了一些代表。

海洋艺术风格的共同特征

为了使自己被社区所理解，原始艺术家必须使用每个人都可以使用的公式。 因此，无论从实践角度还是从仪式角度来看，准永久风格都是必不可少的。 再一次，艺术作为一种语言脱颖而出，艺术家用这种语言以一种可以接受的形式向社区讲话。 这些“可接受的形式”构成一种风格。

头的样式

波利尼西亚雕像具有一个共同特征：其人物的头部过大。 这种特殊性出现在大多数原始图像中，因此天真地强调了归因于个性位点的重要性。 在大洋洲中，臭名昭著的敌人头部猎手，以及虔诚的父母头部保存者中，有一个伪造的雕像，其中用蜡和树脂对保存的头部进行了建模，并进行了上漆。 因此，在头部和口罩的处理中最好地展现出一种风格。 在原始图元中，身体或半身只是头部的支撑，我们可以观察到躯干和其他四肢的形状几乎没有变化。 我们将根据头部或面部的不同处理方式对样式进行分类。

二维公约

艺术史学家莫里斯·莱恩哈特（Maurice Leenhardt）分析了大洋洲人追求完美的审美心态。 他强调了新喀里多尼亚人在构想一个二维以上世界时遇到的困难。 这解释了该区域的门框。 入口的守护者是祖先，被程式化为放大的扁平化面具，躯干缩小为一些几何标志。 相同的公式适用于山脊极图。 这些“二维”特征在其他地方反复出现：在新赫布里底群岛，安布雷姆的面具中，在马勒库拉中，在树干成树的树干中，随着祖先的声音而隆隆起来。 在新几内亚的Abelam中的巴布亚湾，祖先的图像看起来像是切开的图画。 来自Ambrym的其他人物在蕨类植物的树干中被更深地雕刻，切割，过度造型（和绘画）。 这些人物有大片的眼睛，这是马克萨斯群岛和新西兰同样“二维”的雕像中反复出现的特征。

二维的肿块处理可以局限于脸部。 有时，矩形中包含平面（新几内亚，休恩湾，盖尔温克湾），但三角形中更常见。 从圣塔尼湖到波利尼西亚（汤加，圣克鲁斯，莫雷阿岛，赖亚瓦瓦河）和密克罗尼西亚（卡罗琳），例子很多。 此外，在印度群岛的某些雕像（苏门答腊的巴塔克，尼亚斯，莱蒂，菲律宾）中使用了相同的公式。 莱恩哈特认为，从亚洲到大洋洲的道路上发现的这些关系使我们可以将“二维”样式归功于可能是古老的亚洲起源。

另一方面，在新喀里多尼亚北部发现了圆形的人物和浮雕的面具。 面部特征类似于门上浅浮雕的面部特征，其正式质量类似于所罗门群岛的雕像。 从二维到三维的转变几乎是不可察觉的。

美拉尼西亚：新几内亚盆地

最“美学”的艺术来自美拉尼西亚，其中包括新几内亚以及北部和东部较小岛屿的边缘。 石器时代艺术 最好的代表是巴布亚新几内亚的卡拉瓦里洞穴，其中有最好的例子 手工模具 和其他类型的 壁画 在美拉尼西亚。 要与澳大利亚土著手指印进行比较，请参阅： 库纳尔达洞穴艺术 （公元前18, 000年）。

即使在小而人口众多的地区（如新几内亚的塞皮克河）内，也有各种各样的东西。 美拉尼西亚也是离印度尼西亚最近的地区，那里有光彩夺目的装饰和奇特的装饰品。 木雕 经常以颜色为主导，而祖先的人物和人的头是经常出现的主题，无论是编织的还是雕刻的，鲜艳的面具，​​还是图案形式的装饰，都是各种类型的表面上的装饰。 对于不熟悉其象征意义的西方艺术爱好者，它们的视觉强度 工艺 -有时令人恐惧-可能会令人困扰。 在巴布亚新几内亚的部分地区，工匠的作品受到珍视，甚至被收藏起来，并出现了专业艺术家。

除了新几内亚以外，New斯麦群岛的主要岛屿之一新爱尔兰的雕塑也引起了西方的极大关注-特别是祖先人物 uli 以及节日期间展出的密切相关的装饰性马兰根雕塑。 来自新爱尔兰的一个物品被保存在一个西方博物馆中，即所谓的“灵魂船”，以其令人印象深刻的尺寸而闻名。 独木舟上的人物是人的比例，但可怕的是恶魔的，外表不人道。 就像在 乌里一样 ，身体的重要部位也被积极强调-眼睛，牙齿和生殖器。

美拉尼西亚艺术风格

新几内亚和围绕它的一连串岛屿都有相关技术。 由于流域人口复杂且混杂，其雕像的样式为人类学分类提供了有价值的数据。

瑞士民族学家Felix Speiser提出了新几内亚盆地样式的命名法。 但是我们必须记住，我们经常会遇到已经用部落变体定义的主要二维样式。

在东南部，第一批样式包括马西姆区和特罗布里安群岛。 与所罗门群岛的风格相比，它由乌木或熏黑木雕组成，通常镶嵌有珍珠母或石灰粉。 简单的形状是装饰性的，而不是表现力的。 艺术家的工作主要集中在面部的治疗上，该面部从肿块中挖空，鼻子形成脊。 这种对凹陷的偏爱既接近印度群岛的公式，又接近复活节岛的石像。

在马西姆地区及其附属物（例如金钟群岛）中，我们发现酋长宴会上使用了大木杯，精致而优雅。 杯子极为清醒的装饰借鉴了鸟类神圣世界的图案。 在金钟群岛，我们看到了新几内亚盆地特有的多色作品的味道。 一些人物回想起扁平的原始风格，但点缀着红色，黑色和白色三角形。

巴布亚湾和普拉里河河谷的雕像，与休恩湾，塔米岛，托雷斯海峡以及森塔尼湖周围的荷兰新几内亚的一部分一起，构成了第二个几内亚人，具有主要风格。 但是，除了刻有白色线条的扁平人物外，巴布亚湾还摆出黑白塔帕纤维布的面具，艺术家的想象力因此动荡不已：巨大的眼睛和嘴巴，吞噬了毒牙，这些都是为了激发恐怖的人物。 木雕的戏剧性不强。
新不列颠瞪羚半岛的苏尔卡（Sulka）发明了奇妙的口罩，似乎根本没有与地面的联系。 它们是由竹子，粘在骨髓上的条带和挥舞的塔帕纤维制成的巨大的“惊吓人群”。 在某些日子，这些数字栩栩如生。 裸露的尸体上滴着红色的化妆品，使它们庄严地环绕果园，果园的肥沃度受到了烈酒的到来的限制。 神奇的舞蹈是人物在木锣的节奏控制下摆动和点头的动作，是原始人审美生活中的重要时刻，是原始艺术最重要和最真实的表达。

在新几内亚，第三组将塞皮克河，拉木河以及荷兰新几内亚的吉尔温克湾，洪堡湾和东南部（梅拉克）的风貌结合起来。 除了可塑性加工是“二维”的亚伯拉姆（Abelam）外，圆形的形状在这里占主导地位，并且更自由。 斑块唤起祖先，房屋上的建筑装饰物和人物形象，独木舟上的雕刻装饰-艺术家的想象力受到大自然提供的所有形状的启发，而这些精巧的装饰看起来就像是大师的作品。 毫无疑问，其中最奇特的之一就是尚佩里部落在斯佩克（Speik）所实行的 Schnabelstil （“喙风格”）。 附近的Mundkumor倾向于使用更健壮的形式，有时会获得强大的自然主义。

新不列颠的艺术没有主岛的丰富。 最引人注目的作品是社会秩序赖以存在的DukDuk协会的巨大面具。 这种贫穷与新爱尔兰雕塑家的财富形成鲜明对比，那里的雕塑家表现出非凡的才能。 在该岛的中心，乌里人像以巨大但微妙的颜色代表着死者。 在北部，形状变小，同时保持相同的简单性。 它们常常消失在树叶，羽毛，鸟类和鱼类的繁茂之下，它们像新几内亚的装饰品一样交织在一起，使祖先沉浸在其象征意义中。 与之形成强烈反差的红色和白色，一些黑人，淡淡的蓝色则加剧了这种混乱。 最重要的是，软体动物的g盖使图像具有玻璃状的凝视和一种幻觉的生活。 这些人物被称为malanggan，从它们展出的节日的名字开始。 艺术家在富有的顾客的支持下竞争他们的服务，他们秘密地准备了玛兰根。 在节日那天，通过将围栏周围的部分塌陷而显示出这些图像。 人群钦佩或批评他们。 这个“沙龙”是对死者的致敬。 在舞会上，舞者们身着精美的面具，以头发和强大的超重力轮廓为代表。 对死者的崇拜，对顾客的迷恋，对艺术家的才华和竞争，充满神话符号的富有表现力的雕像，戴着华丽面具的舞者，富有同情心的魔术，都使玛兰根大餐成为了美拉尼西亚的艺术，以及围绕并孕育它们的环境。

注意：美拉尼西亚史前艺术与某些类型的 原住民摇滚艺术 在北澳大利亚。 举例来说， 乌比尔岩画 （公元前30, 000年）， 金伯利摇滚艺术 （公元前30, 000年）和 布拉德肖绘画 （公元前15500年）。 有关澳大利亚最古老的艺术品，请参见 Gabarnmang避难所木炭图纸 （公元前26, 000年）。

过渡区的风格

美拉尼西亚和波利尼西亚之间的地区有来自两个地区的代表（例如密克罗尼西亚，最近也包括马来人），艺术水平很差。 它的木制雕像使人减少了基本功能。 二维的脸类似于美拉尼西亚的概念，以及波利尼西亚的汤加和萨摩亚的概念。 在姓氏中，我们知道一些小型女性形象。 脸无凸纹地延伸成三角形。 除了手臂以外，其余的身体，简单的扁棍都试图模仿自然。 一个年轻女孩的肖像，半躺着，是田园波利尼西亚休闲的象征。 有时，原始艺术家为了放松而放弃了纯粹的创作并模仿了他们实际看到的东西。 在圣克鲁斯群岛，其中一些雕像由黑皮肤部落占据，而另一些则由西部的棕色皮肤部落占据，尽管它们很重，但它们类似于汤加风格。 斐济群岛出现了类似类型的雕像，可能是现代的雕像，两个大洋洲的血统和文化交融在一起。

三角形的脸，与眉毛交叉的鼻子，汤加人的窄臂以及极为宽大的身体是努鲁马努和塔库的卡罗琳雕像的特征。 努库尔（Nukuor）的知名人物更加放心。 这些大犀牛的头部细长的质量在大溪地的某些雕像中再次出现。

注意： 古代陶器 在波利尼西亚，美拉尼西亚和密克罗尼西亚，通常归因于拉皮塔文化。 在南太平洋的考古遗址中也发现了一种名为“平原瓷器”的陶器，尽管它与拉皮塔岛有联系（如果有的话） 陶艺 尚不清楚。 要了解大洋陶艺如何适应陶瓷的发展，请参见： 陶器时间表 （公元前26, 000年-1900年）。

波利尼西亚

相比之下，波利尼西亚的艺术，从新西兰到复活节岛，分布广泛的太平洋岛屿，相比之下似乎没有那么重要，也更具装饰性。 祖先的人物和面具很少见； 至少是因为早期的基督教传教士彻底彻底地摧毁了已雕刻的祖先神灵或对其进行了肢解。 但是波利尼西亚人创造复杂的表面图案节奏的喜悦在许多不同的媒体中都有体现：从夏威夷壮观的羽毛作品到新西兰毛利人错综复杂的木雕和绿宝石-包括 纹身 的“生活艺术”。 毛利人对曲线表面装饰的迷恋几乎是痴迷的。 在独木舟以及会议室的门柱和门的独木舟装饰中发现了复杂的线性图案，即使原始的生命力在现代工作中很少出现，这种结构仍然持续存在。

波利尼西亚艺术风格

让我们接近波利尼西亚三角的心脏，从那里航行了殖民南海诸岛的部落。 曾经有密切关系的社会群岛，库克群岛和澳大利亚群岛提供了相关艺术的证据。

这里的主人是石头的雕刻工，用于祭坛的神圣围墙以及一些房屋站立的路堤。 大石头雕像很少见。 最大的是来自Raia-vavae的那些。

塔希提岛，莫雷阿岛和Raiatea的石像很少有高达三英尺高，大多数几乎只有后者的一半。 由方块决定的形状仅被一些缺口穿透，接近边缘。 微小的木制图像是祭祀对象或用来装饰独木舟。 这些人物代表死者，但波利尼西亚宗教也代表其更高的神灵。 在大溪地，这些都是简单的符号。 战争之神奥罗（Oro）是一块木头，像孩子的胳膊一样大小，上面覆盖着紧密缠结的细椰子纤维绳网（参色）。 红尾热带鸟的猩红色羽毛附着在上面。 通过接触，它们已成为上帝的形象。 最终，所有的艺术痕迹都消失了。

在曼加亚（Mangaia），艺术家的赞助人塔恩（Tane）的身份是an迷，刀刃固定在不朽的把手上。 一些学者在装饰人物的横梁上看到了人物的风格。 在鲁鲁图（Rurutu）和拉罗顿加（Raroton-ga），创造世界和人类的神坦加拉（Tangaroa）的图像显示出几乎是人类的身影，具有圆柱形（Rurutu）或扁平的树干，人类像新芽一样被树液爆裂成树液。 来自拉罗汤加（Rarotonga）的坦加罗亚（Tangaroa）的眼睛细长，眼睛像嘴一样沉重。 在赖亚瓦瓦（Raiavavae），一些稀有的木制雕像表现出平坦的面孔，其特征是在微小的几何体上呈十字形。 战争俱乐部以及带有圆形或矩形图案的国家船桨，其手柄上刻有有时是线性的人物雕像，再次成为最真实的艺术品。 在叶片上，我们还以大溪地或Nukuor的风格重新发现凹形的身体和头部。

在塔希提岛的影响下，据信在三角形（夏威夷群岛）的北部，到12世纪发展了一个大型的木制雕像，夏威夷人与该岛建立了联系。 还有更多的古代雕塑在内克岛（Necker Island）上留下了粗糙的石头残骸，其面孔类似于海洋造型艺术的主要底层。 夏威夷大人物代表守护圣所的神灵。 第一批白人游客绘制了他们的图纸。 扭曲的姿势引发恐惧，八字形的凶恶鬼脸（在新西兰屡见不鲜）与迄今为止的静态雕像形成鲜明对比。 正如最近发现的一些家用小雕像所证明的那样，现实主义甚至被进一步推动。

一些用热带鸟的橙红色羽毛装饰的辫状草丛代表了战神Kukailimoku，他的恐怖形象在战斗中得以体现。 羽毛工艺也非常精致，给国王提供了出色的斗篷，并为他们提供了希腊步兵一样的头饰。 夏威夷人也很喜欢盘子和碗碟，以及用纯净线条制成的小家具，这些家具是用抛光的木纹和黄色颗粒制成的。

在三角形的西南点，我们找到了新西兰的毛里人。 恶劣的气候使他们的性格更加坚强，并增强了他们的自尊心。 他们有些质朴但本质上是装饰性的艺术通常是象征性的。 人造形状上覆盖着毛利人的螺旋状的复杂细腻的蔓藤花纹，这种花纹可能源自战士的纹章纹身（moko）。 死后，精心抽烟的头部被保存在家庭财宝中。 螺旋线产生明显的运动，有时看起来栩栩如生，使眼睛疲倦。 雕刻的人物很少会超过二维，因此被扭曲，好像避免了装饰侵入所有物品的装饰一样，在公共房屋的入口以及战舰的前叉周围起伏不定。

是否可以将这些毛利人的装饰品与美拉尼西亚人的装饰品联系起来？ 后者在它们变换的自然图案的平面上保持清醒的布置。 另一方面，毛里人并没有真正离开飞机表面，似乎一直在逃避。

在东南方，侯爵夫人的艺术证实了波利尼西亚人的灵感的多样性。 但是，黑人之间的媒体种类更多。 像毛里斯人一样，侯爵夫人的艺术主要是图形。 纹身 是其最纯粹的表达。 雕像是表面雕刻的，轻轻地抚摸着非常简单的原始形状。 露天避难所里堆满了第一个人蒂基（Tiki）的大大小小的石头或木头图像。 他的脸睁大眼睛，口齿相向，鼻子和耳朵滚动着，在男人的皮肤和最微不足道的器皿上同样出现。 他具有那种面容的一些特征，可以说是从亚洲到复活节岛的太平洋艺术的代表，有时甚至 前哥伦布时期的艺术 中美洲。

复活节岛

通往复活节岛的途中的图阿莫图环礁可能没有什么艺术可闻，只是宗教诗歌中出现了最近发现的基欧（Kiho）宏伟而混乱的人格，这是众神中最伟大的。

在促成复活节岛沦陷的曼加列瓦（位于甘比尔群岛），发现了木制图像，树干和四肢模仿自然。 他们拥有已经遇到过的平面。 似乎只有一个结合了弯曲的和矩形的体积，这些抽象概念的例子经常吸引着波利尼西亚雕塑家。

在该地区的最南端是现代大溪地人的拉帕努伊人复活节岛。 它大量的火山角砾岩雕像是波利尼西亚人的第一个启示 巨石艺术 。 复活节岛民使用这种容易雕刻有石棉笔的材料，竖立了五百多幅死者的照片，高度从9英尺到48英尺不等。 过去，他们站在圣所的祭坛上，圣坛也曾作为坟墓。 专家团队竭尽全力地雕刻这些 巨石 在三到四个星期的记录时间内。 从车间的斜坡上走下来，成百上千的男人和女人将它们拖到海洋的边缘。

艺术家为这种“大量生产的类型”所做的贡献很小。 它们起源于石碑，只有长耳朵框住的巨大窄口罩超过二维。 在肚脐处切断的胸像，浮雕上浮着双臂。 脸部占据高度的七分之二。 阴影与海洋光照亮的倾斜表面形成强烈对比。

木材本身是稀有的，并且来自单一物种： 槐木 ，树干发育不良。 有时大海会抛出一棵漂浮的树。 因此，在传说中，宝物总是由木制物体组成。 木制小雕像与纪念性雕像完全不同，代表了死者或亡灵。 在节日期间，他们迫切需要在圣所周围进行展览。 专家的作品，其中一些是最古老的，具有精美的外观和精致的外观，库克在航行中注意到了这一点。 最著名的是当地人称呼的 moai kavakava （多方面的雕像），他们仍然在模仿他们，他们表现出的 mac废 和大胡子的男子汉有着惊人的现实主义。 Tane Make Make神的本地版本饰有信天翁的喙。 其他海鸟在宗教生活中起着重要作用。 用自由准确的线条画着海鸟头的生物，聚集在岩石和熔岩上。 几百个 史前版画 覆盖面积多达几平方码，代表岛上的人和植物，独木舟之类的日常物品，与结合动物和人类元素的图形并列。 一些当局认为，在数以百计的木制碑板上刻有迹象，他们看到了书写。 （将这些雕刻与 Burrup半岛岩石艺术 在澳大利亚。）

海洋艺术中最重要的统一要素仍然是其“二维主义”，这主要是由于技术发展欠佳以及一些文化因素造成的。 二维主义的这种“原始风格”通常在脸上，但在整个图中也都显示出来，并且一直沿移民路线反复出现，随后是来自南亚的大洋洲人。 这充分证明了大洋洲艺术的基本统一性。

集合

除了太平洋上的众多岛屿遗产中心和博物馆外，印度尼西亚和澳大利亚的许多博物馆还包括海洋工艺品的实例。 这些场所包括：雅加达的美术和陶瓷博物馆（Seni Rupa dan Keramik博物馆）； 该 澳大利亚国家美术馆 （NGA）在堪培拉； 该 维多利亚国家美术馆 （NGV）在墨尔本； 该 南澳大利亚美术馆 （AGSA）在阿德莱德； 该 新南威尔士州美术馆 （AGNSW）在悉尼； 该 昆士兰美术馆 （QAG）在布里斯班； 和 西澳大利亚美术馆 （AGWA）在珀斯。