部落艺术 自动翻译

注意：为了演变 史前艺术 包括按时间顺序排列的日期和事件，请参阅： 史前艺术时间表 。 有关后期部落艺术作品的指南，请参见： 艺术史时间表 。

定义：什么是部落艺术？

这是一个模糊的术语，没有确切的含义或定义，通常用于描述非洲，南太平洋和印度尼西亚，澳大利亚，美洲和印度的 部落社会的土著人 的 传统艺术 。 它有时被称为 原始本土艺术 ，包括所有种族的艺术品（和手工艺品）。

部落艺术有时会扩展到包括一些史前的欧洲艺术（例如凯尔特人的艺术）以及欧洲的民间艺术。 在本文中，我们重点介绍来自非洲，大洋洲，印度尼西亚，澳大利亚，北美和阿拉斯加的最原始原始艺术类型。

可悲的是，这些部落文物中的绝大多数已经灭亡，或者被欧洲探险家以物易物，因此，幸存的例子主要限于石雕（雕塑，庙宇），一些土石方或 摇滚艺术 。

非洲部落艺术

非洲现在被大多数考古学家和人类学家视为人类人类的起源地，人类居住了大约400万年，尽管解剖学上的现代人最早出现于100, 000年前。 该大陆是大约3, 000个种族或部落的家园。

史前部落艺术

作为的摇篮 文明 ，非洲拥有大量的史前艺术发现，这些发现是在北非，撒哈拉以南非洲和该大陆的南部地区发掘的。 这些包括：

非洲部落艺术的性质和背景

非洲艺术 与欧洲或西方文化在生活方式上的功能截然不同。 首先，它是无处不在的宗教的组成部分。 单个图像是有时被认为存在于所有生物中的生命力的代表，有时甚至是生命力的体现（尽管不是欧洲人错误地认为的“偶像”）。 这些图像常常代表死者的灵魂，从而延续了部落血统的重要本质，并被祖先精神所认同。

尽管使用的大多数形式都具有世俗性，并且某些艺术品纯粹是装饰性和装饰性的，但总的来说，非洲部落手工艺品是作为 宗教艺术 -用于特定的仪式或礼仪用途。 这不仅适用于口罩和小雕像，而且适用于雕刻品，从乐器，权杖，礼仪轴到凳子，门柱和门。 尽管个体手工艺者或艺术家可能被认可并被高度视为社区成员，但以博物馆的术语将其视为“艺术品”的概念却非常罕见。 在任何情况下，这都不比非洲最普遍的艺术形式之一- 面具 更清晰。

在欧洲展览中，非洲面具通常在玻璃盒中以情感和身体上的方式静止显示，虽然时间已不多了，但是它们的真实背景是在运动中，在 跳舞中 。 非洲面具以多种不同的形式制成-有些设计不是戴在头上，而是戴在手臂或臀部上。 其中许多被设计为整个盛宴的顶峰，用稻草，麻线，树皮布，皮草等遮盖的外衣-也许配以贝壳，象牙或金属物品。 被掩盖的本地人被变形了，几乎被证实了一切，他放弃了自己的个性，成为超人精神力量的载体。 当这种精神通过蒙面舞者讲话时，他成为了它的共鸣板和吹口哨。

面具必须令人敬畏，既要满足作为临时居住的有价值媒介的精神，又要向旁观者展示其权威。 然而，口罩在整个西非和中非所采用的形式（虽然可以将其分类为各种文体师和细分形式）与他们的意义或功能并没有始终如一的联系。 即使在口罩上使用白色颜料（通常通常表示与死者有直接联系），非常相似的精神概念在不同的部落文化中也会发现非常不同的物理表达。 （注意：除了黑色，白色和木头色调以外的其他颜色并不常见。）高大的额头通常与智慧有关，但自然主义的（如果简化的话）在西方人眼中的面具暗示着宁静的古典主义。具有不同协会和职能的大范围部落，包括侵略性部落。 一旦雕刻与其原始功能的连接断开或丢失，就很难确定其创建目的。 大多数非洲面具都是拟人化的，尽管从任何意义上说肖像画都是非常罕见的。 面具的面孔可能会切开切口，这提醒我们，部落艺术的一种重要媒介是对带有传统图案的生物进行的仪式绘画或疤痕形成。 动物和鸟类的面具也经常出现（通常是羚羊或矮树牛）。 面具在伊斯兰教的影响下仍在几个地区仍然存在，但往往以几乎无法识别的程式化形式出现。

大量的部落仪式基于进入不同年龄段的人群-各个年龄段的年轻人或老年人的“社会”，每个社会都有其各自的标志和邪教图案。 许多雕刻的人物以及面具与这种“社会”相关联，并且通常象征着赞助神或诸神，例如雷神或火神。 雕刻的人物像面具一样普遍和流行，并且与面具一样，也与仪式有关，尽管有些部落（例如，在象牙海岸繁荣富足的定居者鲍勒）几乎将雕刻品当作奢侈品。 尼日利亚的约鲁巴人部落是一轮熟练的人物雕刻工，经常用一群动画人物来为其通常巨大的面具加冕，就好像一场派对正在进行中一样。 在约鲁巴人以及其他一些部落中， 非洲雕塑 雕塑家可以达到与西方成功画家类似的地位和声望。

对非洲部落艺术的研究仍处于早期阶段，涉及的地理区域非常广泛-整个西非和中非，东非也有重要的传统。 此外，木材是主要介质，容易受到气候和白蚁或白蚁的侵害，并且使用的大多数其他材料也容易腐烂-例如酒椰或棉花。 其他文化的影响不仅在最近而且在很长一段时间内都改变了非洲传统艺术的主题和背景，例如，伊斯兰教和基督教在非洲已经存在了数百年。 底线：我们需要付出更多的努力来理解非洲艺术形式的丰富性和复杂性。 甚至一些基本形式 人体彩绘 和 面部彩绘 尚未完全了解。

太平洋岛屿：海洋部落艺术

大洋洲包括四个单独的区域或民族地理分组： 波利尼西亚 ， 密克罗尼西亚 ， 美拉尼西亚 和 大洋洲 。 大洋洲的部落艺术意味着这四个地区的土著人的艺术遗产和传统。 这些土著人分两波从亚洲大陆抵达大洋洲：第一波定居者在石器时代的旧石器时代（大约公元前50, 000-40, 0000）来到了新几内亚和澳大利亚，成为澳大利亚原住民的祖先。 第二波浪潮属于 拉皮塔文化 （以新喀里多尼亚首次发现雕塑和其他艺术品的 地名 命名），后来又到了很晚（大约公元前10, 000-5, 000年），并且一旦造船变得足够复杂（直到至少公元前1000年）才开始遍及太平洋地区的偏远岛屿。 正是这种拉皮塔文化最终影响了波利尼西亚，密克罗尼西亚和美拉尼西亚的大部分地区。 另一个影响是越南的 东颂文化 （大约从600年开始），它是西太平洋地区的主要贸易商，其青铜器作品遍布大洋洲。

共同的艺术活动

尽管每个地区，甚至每个岛屿群体都有其自己的艺术传统，影响了其手工艺，但许多海洋部落艺术却与异教仪式捆绑在一起，这些仪式涉及超自然，敬拜精神，生育等。 我们认为，创造了相对广泛的艺术品（包括 人体彩绘 ， 纹身 ， 绘画 ， 雕塑 ， 木雕 和 纺织艺术 ），但艺术家和工匠使用的大多数材料都容易腐烂。 因此，除了石制建筑和雕塑外，几乎没有其他例子可以幸存。 许多这样做的人后来被欧洲探险家以物易物，以作为回报。

波利尼西亚

波利尼西亚由一系列分布在中太平洋和东太平洋的岛屿群组成。 它们包括 萨摩亚 ， 库克群岛 ， 法属波利尼西亚 （大溪地等）， 汤加 ， 夏威夷 ， 皮特凯恩岛 和 复活节岛 等。 波利尼西亚部落艺术是宗教和魔术文化的一部分，认为所有事物都具有 法力 或神圣的超自然力量-不仅是人，而且还有建筑物，石头，独木舟，几乎所有东西。 玻利尼西亚艺术中尚存的著名例子包括：社会群岛，复活节岛和马克萨斯的 石庙 -现在都已废墟，尽管它们的比例，使用的石头形状，颜色，纹理等在建筑和设计方面显示出令人印象深刻的技巧; 拉帕努伊（Rapa Nui）/复活节岛和马克斯萨斯（Marquesas）上的 纪念性石雕 （ moai ），体现了波利尼西亚东部和偏远地区常见的采用拟人化造型的人像，这些人形具有凸起的眼睛和凸出的舌头； 波利尼西亚西部 装饰精美的树皮布 。

美拉尼西亚

美拉尼西亚由太平洋西南地区的岛屿组成，包括 巴布亚新几内亚 ， 金钟群岛 ， 比斯马克群岛 ， 所罗门群岛 ， 瓦努阿图 （以前的新赫布里底群岛）， 斐济 等。 美拉尼西亚的部落艺术千差万别，通常结合了与祖先崇拜，狩猎和自相残杀相关的夸张形式。 在新几内亚高地， 面部彩绘 和 人体艺术 假发和头饰非常重要。 低地地区以塞贝克人（如Abelam和Iatmul）的 绘画 和 木雕 而著称。 此外，马西姆部落的曲线艺术，以其船首板和舞盾为例，也是众所周知的，新爱尔兰的玛琅甘雕刻仪式也是如此。 在精心制作的异教仪式和崇拜过程中使用的面具是整个地区土著艺术的重点。 除了这些形式上的手工艺品外，许多部落文化（例如，在所罗门群岛和金钟群岛）都具有装饰各种日常用品的传统。

密克罗尼西亚

在美拉尼西亚的北部是密克罗尼西亚。 该地区包括 马绍尔群岛和约 600个卡罗琳群岛，分为 Yap ， Chuuk ， Pohnpei 和 Kosrae 四个州。 不幸的是，密克罗尼西亚的部落艺术很少幸存。 最著名的例子包括在帕劳男子房屋的木材和山墙上的 浅浮雕 场景。 此外，在特鲁克（Truk）东南的莫特洛克（Mortlock）岛屿上，发现了程式化的 木制面具 和人物。 其他的密克罗尼西亚部落文物包括 彩绘的独木舟 和雕刻的木碗， 人体彩绘 和 纹身 也得到了广泛应用。

澳大拉西亚

其中包括澳大利亚，新西兰及其附属岛屿。 有关澳大拉西亚部落艺术的详细信息，请参见下文澳大利亚土著艺术。

有关大洋洲太平洋岛屿的手工艺品风格的更多信息，请参见： 海洋艺术 。

印尼部落艺术

印度尼西亚位于北部的菲律宾与南部的澳大利亚之间，从西部的 苏门答腊一直 延伸到东部的 新几内亚 ，包括近14, 000个岛屿，包括 爪哇 ， 巴厘岛 ， 加里曼丹 （婆罗洲中部，东部和南部）， 苏拉威西岛 ， 马鲁古 岛 ，和 Irian Jaya （新几内亚西部）。 由于该国跨越了太平洋和印度洋之间的主要贸易路线，因此其艺术形式反映出文化和宗教的多样化组合，包括 佛教 ， 儒教 ， 印度教 和 伊斯兰教 。

该地区的人类住区可追溯到史前时期，但幸存的艺术品很少。 印度尼西亚 旧石器时代的艺术 最好的例证就是 石洞壁画 在巴布亚新几内亚的卡拉瓦里洞穴（公元前18, 000年）中， 中石器时代的艺术 在印度尼西亚画 手工模具 在Sangkulirang地区的加里曼丹洞穴（公元前8, 000年）和东婆罗洲的Gua Ham Masri II洞穴（公元前8, 000年）发现。

的影响 中国艺术 ，（从后期开始 周朝 以及其他事物），早在公元前几个世纪初期就已感受到，在越南蓬勃发展的以青铜为基础的东颂文明也产生了影响。 印度商人在该地区异常活跃，但无法确切说明印度文化何时开始产生重大影响。 无论如何，今天在印度尼西亚实行的三种主要宗教-佛教，印度教和伊斯兰教-都是从西方传入的。

与大洋洲一样，除了佛教和印度教寺庙之外，大多数印尼部落艺术都是用木头雕刻或用纺织品制成的，并且早已灭亡。 最著名的幸存例子包括一组古代 巨石 以及东 宋模式 之后的各种 青铜器 实例。 后者包括装饰有神圣的战斧和大水壶鼓（例如 巴厘岛的月亮 ）。 这些鼓是用复杂的蜡法铸造而成的，在祭祀活动中或有时纯粹是抽象的装饰物上摆放着浅浅的人物头像。 有些与造雨仪式有关。 也可以看看： 巨石艺术 。 印尼各地使用的另一种重要的传统部落工艺是 纺织品设计 ，长期以来， 纺织品设计 一直被认为是该地区最多样化和独特的艺术表现形式之一。 它包括 Batik （主要在Java中实践）和 编织 （尤其是 ikat 和 double-ikat 技术）。

印度尼西亚著名的 建筑 ，主要是印度爪哇风格的（3至16世纪），包括门多特神庙，佛教的Sewu寺庙（9世纪），宏伟的Siva寺庙Prambanan（9世纪）以及Jalatunda的圣浴场所（ 10世纪晚期）和Belahan（11世纪中叶），圆形的Jabung印度教寺庙（10世纪），当然还有Borobodur建筑群（见下文）。

类型和特点

印尼部落艺术被分为两种主要类型：“ 纪念性 ”和“ 观赏性幻想 ”。 前者的例子有苏门答腊和尼亚斯（一个小邻岛）的巨石，以及在印度尼西亚各地与祖先的仪式和牺牲相关的许多物体。 在青铜雕塑中某种程度上体现了观赏上的奇特模式，但在该地区房屋的装饰，纺织品和彩绘雕刻中却有所体现。

所有印度尼西亚部落艺术共有的一个重要特征是 对祖先的崇敬 ，它以多种形式表达。 尼亚斯部落竖立他们的巨石，以纪念死去的酋长，而苏拉威西岛的托拉佳人则建造了悬崖梯田，上面有站立着的竖立的木制墓碑，俯视着稻田。 在马鲁古（Maluku）和伊里安（Irian）的西北端，有许多刻有祖先精神的木雕站立或蹲坐人物。 在该地区的某些地区，木制的祖先雕像融合了死者的真实 头骨 ，而不仅仅是雕刻的头部，而且头骨的崇拜-不是食人的痕迹，而是祖先崇拜的延伸-很普遍。 头骨在许多地方被收集，珍藏和存储：有时（例如在苏门答腊的巴塔克人中）在房屋的屋顶中，有时（例如在加里曼丹的达雅克人中）在乡村神社中。

Java中的婆罗浮屠

爪哇中部的 Borobodur 遗址是 有史以来 最非凡的石头纪念碑之一。 它是一个巨大的结构，可容纳500多座坐佛雕像，但似乎并不是一座坟墓，一座宫殿甚至一座东正教寺庙，而是通过 佛教思想体系的建筑和雕塑 而深刻而复杂地表达出来的。 它的建造一定需要一支由工匠组成的军队和一位天才设计师，但没有记录谁建造它或为什么建造的，尽管通常认为它的日期是爪哇沙朗德拉 王朝 （公元778年至8世纪末或9世纪初）。 864）。 婆罗浮屠最令人惊奇的事情之一就是它是一种艺术传承的高潮，这种艺术传承似乎是短暂的。 西爪哇最早是由印度商人在公元1世纪建立的，佛教寺院肯定在4世纪就在那里建立了，但是在接下来的三个世纪中，没有证据表明在石材（建筑或雕塑）方面有任何重大成就。 第一个已知的爪哇石刻雕塑是印度教，可追溯到8世纪初，距Burobudur不到一百年。

缅甸/缅甸

缅甸是印第安人和印度支那次大陆之间多山的丛林连接地，最初是由藏缅缅族人定居下来的（约公元前500年），然后在两个世纪后由一个被称为“ 蒙斯” 的南亚人种建立。 通常，大多数尚存的缅甸部落艺术实例包括 纪念雕塑 ，其中大部分是佛教徒。 自大约公元前七世纪以来，该国实际上被划分为上述两个部落，即南部的孟族和北部的布约族，他们两个都信奉 佛教 。 832年Pyu首都沦陷后，缅甸人渗透到北部，他们带来了 Nats 邪教，这是一种由神灵和众生组成的混合包，其中包括自然神灵，祖先和幽灵。 这个邪教与它的前辈佛教一起适当地融合为一种混合宗教，今天仍然是缅甸的一支力量。

绘画艺术和雕塑艺术的传统在星期一和py时期建立，而国王阿纳瓦拉达国王（Anawratha）则在11世纪在异教徒（Pagan）建立了缅甸联合王国的首府，并雇用了大量的孟族艺术家。 占地数十英亩的宫殿，寺庙和神社如雨后春笋般涌现，上面装饰着油画和彩绘的土陶雕像，如今仍大量存在于 异教徒 手中，自1286年以来，这座城市被蒙古人解雇，几乎被废弃。 除了异教徒和其他遗址的废墟外，缅甸部落艺术的遗产还包括一些小型的 中世纪青铜器 ，它们的质量很高，并且 雕刻 的年代不定：样式几乎没有变化。 人物往往被简化和概括，主要以优雅的姿势散发佛教传说中的传说，让人联想到《舞》。 缅甸艺术的最高品质在于其通透的灵性和启发性的装饰性。

澳大利亚原住民部落艺术

在旧石器时代的更新世时期（公元前50, 000至40, 0000年前），原住民祖先和其他大洋洲原住民是同一批定居者，他们从亚洲大陆抵达大洋洲。 尽管他们的文化细节很少，但根据澳大利亚大陆最近的考古研究，他们几乎立即开始实践部落艺术形式。

澳大利亚的原住民艺术 涵盖了多种类型和媒体，包括 人体彩绘 ， 岩画 ， 树皮画 ， 岩石雕刻 ， 立石 ， 雕刻 和 雕塑 ，以及工具和武器上的装饰性点缀。

人体彩绘
这种原始的艺术形式以阿纳姆·兰德（Arnhem Land）的约因古（Yolngu）居民为例，他们以精致而精致的设计遮盖了他们的身体，以精致的阴影线和点线工作为特色，为庆典活动和舞蹈做准备。

吸盘和手印
这些形式通常是史前艺术出现的第一种类型。 看到 金伯利摇滚艺术 例如，岩石标记和手工模具是该地区最早的壁画艺术。

岩画
实践最广泛的土著部落艺术形式是岩画，在澳大利亚各地都可以找到例子。 它包括以下类型：动物和人类的X射线艺术照（例如，参见 乌比尔岩石艺术 在北领地阿纳姆（Arnhem Land），其轮廓上标有主题的骨架； 点画，其中使用点创建了复杂的图案； 以及模版图像，例如手或掌印所产生的图像。 还发现了许多其他样式的岩画，包括独特的 布拉德肖绘画 在西澳大利亚州的金伯利地区。

树皮画
在这种部落绘画中，艺术家将他独特的签名设计绘画在扁平的树皮上。 随后，它已成为当代土著艺术的一种流行且备受推崇的形式。

岩石雕刻和版画
澳大利亚包含许多例子 岩画 （岩石雕刻的花哨名称），例如新南威尔士州特雷希尔斯的那些雕刻； 西澳大利亚州的Murujuba半岛和Dampier群岛，上面有已灭绝的石器时代动物（如甲状腺素）的绘画； 和澳大利亚中部的Panaramitee版画。 有关澳大利亚古代岩画的更多信息，请参见 Burrup半岛岩石艺术 （公元前30, 000年）。

立石
石头安排是澳大利亚部落艺术的另一种形式，包括大小不一的石头圈子，与英格兰的巨石阵不同，它们是与礼仪或仪式活动联系在一起的。

美国原住民部落艺术（美国）

在石器时代的更新世时期，美洲印第安人的祖先从亚洲越过了白令海峡。 实际上，美洲和大洋洲是史前人类居住的最后两个主要土地。 明确的印度文化在大约公元前9000年开始出现，分为西部和大平原的 古印度水牛狩猎文化 ，以及西盆地-兰格地区的较贫穷的 沙漠文化 部落。 本地人 美国印第安艺术 前者的游牧，狩猎和采集性质以及后者的环境略微静止但处于贫困状态。 木材，柳条，金属，动物骨头，粘土，棉花等资源的可利用性也是区域艺术传统发展的决定性特征。

也可以看看： 前哥伦布时期的艺术 （直至1535年）。

美国西南地区

在西南地区-包括亚利桑那州南部的Hohokam部落，亚利桑那州北部和新墨西哥州的Ansazi，新墨西哥州西南部的Mimbres以及祖尼人，纳瓦霍人和霍皮人等部落-传统 建筑 是新墨西哥州普韦布洛·博尼图（Pueblo Bonito）令人惊叹的多层结构就是例证。 部落还是 编织 ， 陶艺制作 （通常是线性或几何设计）和 壁画的 大师。 此外，许多大型的传统地下宗教房间（kivas）都装饰有精美的 壁画 。 没有显着的纪念性雕塑，但是某些部落专门研究特定的艺术形式：霍皮人和祖尼人部落制作了雕刻和彩绘的 杨木娃娃 ，而祖尼人和那瓦霍人则偏爱 银饰。 首饰 镶嵌有绿松石，霍皮人制作了复杂的 服装面料 。

纳瓦霍人沙画

沙画（也称为干画）是由西南印第安人（尤其是纳瓦霍人）开发的。 从本质上讲，这是传统的康复仪式，“艺术家”是一位医务人员，他通过将不同颜色的沙子撒在鹿皮或布篷布上来“绘画”。 “涂料”包括与白色石膏，黄色石，红砂岩，黑色木炭，与石膏混合以产生蓝色的木炭混合的天然着色砂，以及其他着色材料，例如玉米粉，花粉，根粉或树皮。 一旦药师完成“绘画”，病人就坐在完成的工作上，于是药师呼吁疾病流入沙子。 仪式结束后，将立即丢弃有毒的沙子。 有关更多信息，请参见 沙画 。

中西部/大湖地区

该地区的传统印度文化严格按照部落发展，并因其丰富的 纺织艺术 以及著名的 土方工程 而闻名，这种 土方工程 被称为“雕像丘”，代表着动物的形状。 部落艺术还包括雕刻的 石制烟斗 ，抛光 的石头和铜制装饰品 ，但除了雕刻的碗外，几乎没有木雕。 艺术设计从超现实到抽象。

东南地区

在史前时期，美洲原住民部落艺术最激动人心的地区是中南部和东南部。 它生产了 雕刻精美的贝壳 ，复杂装饰的服装 饰品 ，以及鸟类和动物的 烟斗 。 然而，尽管陶土质量低下，但它仍以出色的 陶瓷 而闻名。 陶器作品（水瓶，大葬缸，碗，和许多其他物品）以礼仪，宗教和个人使用的各种设计（包括花卉和几何设计）进行创作和装饰。 东南部一个著名的部落艺术陶器杰作是 密西西比中部闪长石 鸭嘴形的 闪长石碗 。

西海岸

在切诺基，波莫，赫帕，尤罗克和卡鲁克部落的家乡加利福尼亚， 篮筐 就是美国原住民艺术的典范。 的确，世界上没有其他人生产过各种各样的优质篮子。 编织结构如此紧密，以至于它们生产出防水的容器。 该地区的其他部落，例如Chumash，Koso，Mono-Paviosto和Washo，也同样熟练。

东北

东北印第安人，尤其是易洛魁族人，以其 假面协会口罩 ， 豪猪羽毛笔 ， 珠饰 ， 木碗 和编织的 皮带 而 闻名 。 陶器也很实用，编织和编织也很实用，但是质量都不高。

西北

西北地区最伟大的部落艺术是 雕塑 ，尤其是 木雕 。 美洲原住民雕刻家生活在美国大杉和云杉林之间，是印度所有部落中木制品种类最多的地区。 精心雕刻并经常用石头和鲍鱼壳镶嵌的图腾，小型木制人像和面具是最常见的手工雕刻形式。 图腾柱 特别体现了当地文化。 它不是宗教的对象，也绝不打算被崇拜。 取而代之的是，图腾柱是一种“历史文件”，它记录了付钱的人的社会地位，财富和相对重要性，通常是个人的村长或贵族。 西北印第安人也是最早掌握 金属工艺的 美洲印第安人。 铁和铜（其中一些是从捕鲸船上获得的）是由工匠制成的战斗刀，口罩和工具。

美国印第安人国家博物馆

史密森尼的美洲印第安人国家博物馆（National Museum of American Indian）专为西半球土著人民的历史，文化和艺术而建，于2004年9月在华盛顿特区的国家广场（National Mall）开业。馆藏了前赫耶基金会（Heye Foundation）的博物馆美洲印第安人（数量超过800, 000个对象）以及125, 000张图像的摄影档案。

美国印第安艺术学院

美洲印第安人艺术学院是一所专门研究美洲印第安人土著艺术的学院和美术馆，位于新墨西哥州圣达菲。 它成立于1962年，提供一系列的本科学位课程，包括创意写作，视觉传达，工作室艺术和博物馆研究。

阿拉斯加州

阿拉斯加的部落艺术（或 因纽特人艺术 ）描述了北极因纽特人（以前称为 爱斯基摩人） 生产的艺术品。 可能有人会想到，在如此恶劣的环境中，只有很少的原材料，艺术创作将是毫无意义的奢侈品。 不是这样 因纽特人创造了美洲大陆上一些最具想象力和非凡的印度艺术品。 因纽特人雕刻师使用海藻/鲸鱼象牙/骨头，或用木炭着色的驯鹿鹿角来制作复杂的 人物 ，并用木头制作出他们著名的 面具 ， 面具 和 护身符 ，用于舞蹈和礼仪场合。 这些形式起源于 多塞特文化 ，该 文化 始于大约公元前600年。 大约在公元1000年被 Thule文化 所取代，在此期间，诸如炊具，华丽的长矛和鱼叉以及服装装饰品，梳子，纽扣和针盒之类的物品开始流行。 喜欢 维京艺术 ，爱斯基摩人的艺术作品反映了游牧文化的需求。 所有艺术作品都是严格可移植的，通常是微型制作的。

对西方艺术的影响

从19世纪中叶开始，随着越来越多的探险队返回部落，欧洲的收藏家和艺术家开始对所谓的原始主义/原始艺术（通常是黑非洲的艺术）产生兴趣。 从1855年左右开始，时尚界对这种兴趣也产生了兴趣。 JAPONISM 。 到本世纪末，主要艺术家 文森特 – 梵高 （1853-90），和 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） （1869-1954）受到部落艺术的强烈影响，而 保罗·高更 （1848-1903）实际上是在法属波利尼西亚现场体验到的。 随后在1900年代中期， 巴勃罗毕加索 ，他的早期立体主义开创性著作 阿维尼翁女神像 于他的 上古时代的黑人 时期 绘画 ，清晰地展现出 非洲面具的 痕迹，也是由艺术品交易商 创作的 。 保罗·纪尧姆 。 自那时以来，非洲和海洋艺术的影响力已渗透到各种形式的西方美术中，尤其是绘画， 造型艺术 （例如雕塑和陶瓷）和许多手工艺学科。