维京艺术：博尔（Bore），耶林（Jellinge），玛门（Mammen），林格里克（Ringerike），乌尔内斯（Urnes）文化 自动翻译

北欧海盗艺术概论

维京人是斯堪的纳维亚海上战士-异教徒的丹麦人，挪威人和瑞典人-在790-1050年间袭击并占领了欧洲大片地区。 在北美，格陵兰，冰岛，爱尔兰，苏格兰，英国和欧洲大陆实现了维京人或 北欧人 定居点。 在东方，维京人扩展到 俄罗斯 的心脏地带，在 红发的北欧人 之后，他们留下了自己的名字“ Rus ”，意思是 红色 。 不幸的是，他们的突袭导致了 爱尔兰的修道院艺术 特别是 发光的手稿 。

正如激进的户外战士种族中所预期的那样，维京人的艺术往往更具功能性和象征性，而不是沉思或表现力。 由于维京人经常到处走动，因此大多数北欧艺术都是由 便携式艺术品 组成的，例如装饰的酒杯喇叭，防弹衣，异教徒的图标，桨和日常生活中使用的各种物品。 也就是说，他们的 木雕 和 雕塑 展示出了伟大的创造力和技巧水平，维京艺术家留下了丰富的奢侈动物装饰品遗产。 他们的金属加工也是高质量的，并且受到了 凯尔特人的金属艺术品 。

早期的维京艺术专注于 首饰 和武器，后来的工匠以制作银器和符石而闻名。 北欧艺术也以小规模生存 象牙雕刻 以及琥珀色，喷射色，骨头色，海象牙色，有时还使用木材。 维京艺术的重要发现在以下地区：Ringerike和Urnes，Oseberg，Borre，Jelling，Mammen（例如，目前在丹麦国家博物馆，哥本哈根展出的Mammen斧头）。

维京人不再喜欢视觉艺术，而对谜语和押韵的兴趣导致了 诗歌和故事叙述 的丰富传统，这在古老的北欧史诗传奇中得到了赞扬。 但是，维京人最大的成就也许就是它的 长寿 ，其独创性和有效性使它几乎发展成一种艺术形式。 快速，轻便，可操纵且灵活，可以将长艇迅速搁浅或下水，划桨划船或随风航行。 也许不完全是精美的艺术品，而是精美的工艺。

总之，维京艺术的想象力和复杂性 工艺 与掠夺的野蛮人的其他形象形成强烈对比。 北欧工匠 擅长于木制品和金属制品，雕刻并装饰胸针，武器，工具和船用各种动物形态和复杂图案的木材。 维京工匠几乎没有停止过美化或增强其手制的材料。 在哥本哈根，奥斯陆和斯德哥尔摩的博物馆中可以看到北欧艺术的例子。

维京北欧艺术风格（850-1050）

对于斯堪的纳维亚半岛的居民而言，维京时代是一个快速扩张的时期，该时期持续了从9世纪到11世纪中叶。 在海盗，贸易和殖民化方面，维京人从俄罗斯到拜占庭，从冰岛到直布罗陀。 在9世纪初，斯堪的纳维亚半岛内外的因素使扩张成为可能。

维京人移民海外的原因

首先，斯堪的纳维亚半岛的人口增加了，在恶劣的气候下，只需要多张几口就可以使小型农场人满为患。 同时，维京远洋轮船“ 克诺尔 ”号已进入技术发展的高级阶段，使人们得以航行至地中海和横跨大西洋。

其次，查理曼大帝帝国的分裂和不列颠群岛的政治动荡留下了权力真空，维京人很快就利用了这一真空。 尽管他们很少错过突袭修道院或城镇的机会，但维京人也有和平的出行动机。 瑞典人与东欧甚至小亚细亚进行了有利可图的贸易，在伏尔加河和第聂伯河上下移动。 这解释了在瑞典东部ho积物中发现的大量阿拉伯银。 挪威人离开家园定居在北大西洋，苏格兰诸岛，冰岛，格陵兰岛上，甚至有一小段时间在北美。 他们在爱尔兰，马恩岛和英格兰西北建立了自己的地区：这些地区发生的文化融合将产生重要的艺术成果。 另一方面，在911年，挪威人或 丹麦罗洛人 征服诺曼底对维京风格几乎没有艺术影响。 丹麦人的活动集中在神圣罗马帝国的北部和英格兰东部。 在这里，他们在878年被 阿尔弗雷德 国王 （ King Alute）授予 丹麦法律（Danelaw） ，在 国王Canute （1017-35年在位）统治下，建立了英格兰和丹麦的联合王国。

宗教对维京艺术的影响

宗教对维京艺术的影响最大，而不是政治条件或商业活动。 在9世纪，斯堪的纳维亚半岛是异教徒，其居民崇拜异教神灵，例如奥丁，雷神和弗雷。 他们经常（尽管并非始终如一）练习尸体，将死者和各种各样的坟墓埋葬在一起。 通常将一艘实船或象征船与坟墓联系起来，以运送死者进行精神之旅。 不幸的是，对于考古学家来说，基督教的到来结束了随葬品的葬礼，但维京人继续埋藏金和银的ard积。

基督教在斯堪的纳维亚半岛取得了进步，其原因有很多，包括安斯加尔和波波等牧师的传教工作以及国王的政治野心。 因此，国王奥拉夫（圣徒）改信挪威的企图与他成为国家唯一统治者的愿望紧密相关。 丹麦根据哈罗德国王蓝牙（c.980）转换； 11至12世纪，挪威在盎格鲁撒克逊传教士的帮助下； 最后是瑞典，在12世纪后期。

北欧艺术的一般风格

维京人的艺术可以分为几种不同的风格。 它们通常按时间顺序重叠，因此不能用于准确的日期，但是在分析设计内容时很有用。 样式取自重要对象的查找位置。 下面的样式的大概日期是从硬币或偶尔发现的铭文推导出来的。

通常，维京艺术是基于从迁徙时期（约400年）开始在北欧繁荣的 抽象动物形式 。 动物风格包括扭曲的，扭动的蛇和野兽，它们的实际形状通常很难辨认。 这样的设计几乎完全没有植物装饰，并且最常用于日常使用的物品，例如剑，bri绳和带扣。 一些 代表性艺术 可以在雕刻的石头上找到，但可能在挂毯或木雕上曾经存在过。

大多数维京人的建筑物都是用木头和泥土制成的，因此主要消失了。 但是，在Trelleborg和Fyrkat的丹麦军事营地的发掘表明，维京人可以精确地设计定居点。 房屋本身又高又矮，墙壁由柱子和木板制成，略微凸出。 他们被围墙外的一排排倾斜的支柱所支撑。 关于维京人神社和庙宇的建筑知之甚少。

Oseberg船葬场

维京人最早的艺术出现在移民时期的传统中，并以极高的水准被 运用于Oseberg船葬中的 物品上（现在在奥斯陆北方古物大学博物馆中）。 挪威奥斯本（Oslo峡湾西侧）的坟墓是在800到850年间为一位重要女士（也许是女王）建造的。 她被一个侍女和许多日常物品埋葬，包括手推车，四个雪橇，一个织布机，水桶和鸭绒被。 她被放置在宏伟的Oseberg船上的一间小木屋内，重物堆放在甲板上。 坟墓在其历史的早期就被抢走了其珍贵的珠宝，但由于土壤条件的原因，这些木制品得以保存下来，直到1904年埋葬了土墩。

该船本身是一艘优雅的峡湾巡洋舰-太低了，无法进行长途航行。 它的茎杆和船尾柱以螺旋状终止，并用互锁的动物大量雕刻。 他们的头很小，轮廓是双重的，臀部是镂空的。 船的另一部分雕刻有“抓兽”的变体。 该图案是9世纪的新功能，其紧凑的形式与奔跑的蝴蝶结动物形成鲜明对比。 它的圆头，凸起的眼睛，鼻子不舒服，夸张的二头肌和大腿以及无处不在的抓地爪被公认。 它通常类似于猫科动物，但在这种情况下，看起来像一群老人，互相紧握长胡须。

维京雕刻师/雕刻家

有几位雕刻家从事艺术品的收藏工作，有些被认为是艺术人物，例如所谓的“ 院士 ”和“ 巴洛克大师 ”，他们的工作方式截然不同。 前者的动物头柱是束缚的杰作，头顶覆盖着平整，间隔良好的交错鸟网，脖子完全平整，底部有几何装饰。 由巴洛克大师制作的可比较的职位完全覆盖着抓地的野兽，雕刻时具有很好的可塑性。 车体围绕一系列椭圆形排列，使整体设计具有节奏感。 两床柱子和雪橇赛跑者的装饰是未来维京人风格的重要先例：它们以纹章学的姿态雕刻有气势磅be的野兽，重新出现为马门风格的主要主题。

与Oseberg物体处于同一个开发阶段的 金属制品 以哥得兰岛Broa（现在位于斯德哥尔摩国家历史博物馆）的发现为代表。 它们主要是镀金青铜马dle架，马bit头和剑柄等。它们上发现的大多数动物图案都可以与Oseberg物体平行。

这一时期的 叙事艺术 存在于一些物体上。 例如，在Oseberg的一辆手推车上，看到一个人挣扎着巨大的蛇巢。 一些碎片 挂毯艺术 墓室里的马和人物队伍和绞刑架场景，可能是与奥丁神有关的。 在哥特兰岛，有一系列相关的低矮浮雕石块，例如Tjangvide（国家历史博物馆，斯德哥尔摩）和Larbro（位于哥特兰岛的邦奇）。 它们具有弯曲的顶部，凹入的脖子和带隔行装饰的边框。 传说中的场景随意摆放在大部分表面上。 最常见的图案是一艘出色的船，看上去很像Oseberg船，带有螺旋式船首和船尾，大型方帆和一队战斗勇士。

北欧海盗艺术的波雷风格

Borre风格大约在840年到980年间蓬勃发展，并以挪威 Borre 的 马dle架 命名（奥斯陆北部古物大学博物馆）。 该样式具有三个主要元素，最明显的是环链图案：交叉点由环束缚的两股辫子。 其次，有一种抓地力强的野兽，其带状体的爪子抓住了放置其的框架，最后是一个向后看的四足动物，臀部和尾纤成螺旋状。

Borre风格在整个斯堪的纳维亚半岛乃至俄罗斯都可以找到。 在英国，可以在石头十字架上看到它，例如马恩岛柯克·迈克尔（Kirk Michael）的高特·比约恩森（Gaut Bjornsson）的石头。 爱尔兰鲍里德利（Ballinderry）的木制游戏板上还发现了高特（Gaut）的环形链，这是鲍尔（Borre）型的一个独立变体（ 爱尔兰国家博物馆 ，都柏林）。 Borre风格的粗略历史可追溯至 Hon 宝藏中的硬币，其中包括Borre型珠宝藏宝埋藏的c.860。

耶林格维京艺术风格

耶林（Jellinge）风格（c.870-1000）通常与Borre风格结合使用。 例如，来自Ostergotland Odeshog的胸针在其中心处具有Borre交错，在其两侧具有典型的Jellinge动物（国家历史博物馆，斯德哥尔摩）。 款式的名称来自于日德兰 半岛的耶灵 （国家博物馆，哥本哈根）的 银杯 。 每只动物的身体都呈带状，并以双轮廓勾勒出轮廓。 它的头上长着辫子，上颚延伸成唇瓣：这种生物是从在Borre发现的细长的抓紧野兽衍生而来的。

从丹麦Sollestad（哥本哈根国家博物馆）的马collar上可以看到这种风格的丰富示例。 在英格兰，杰林格风格在一系列约克郡十字架上被奇怪地修改，例如在米德尔顿和科林厄姆的十字架上。 在这些细腻的缎带交错上，呈现出浓密的面团状外观，可能是由盎格鲁-撒克逊人（盎格鲁-撒克逊人）完全不了解其风格造成的。 戈斯福斯十字架展现了一种有趣的文化融合，这是坎布里亚郡维京人与其爱尔兰同盟之间紧密联系的结果。 它的装饰包括Borre和Jellinge风格的元素，以及源自 爱尔兰的高十字架 。 这些场景均选自《圣经》和斯堪的纳维亚传奇。 在马恩岛，柯克·迈克尔（Kerk Michael）上，有很好的例子，在石十字架上发现了吉林（Jellinge）动物和缠着辫子的辫子。 同样在这里，斯堪的纳维亚传统的石画传统也充分体现了有关Gunnar，Sigurd和Loki的故事。 尽管服装的细节（例如拖尾裙和打结的发型）显示出它们的斯堪的纳维亚风格，但平板的设计与哥特兰岛不同，因为叙述场景位于横轴的两侧。

北欧海盗维京艺术

Mammen风格（c.960-1020）在时间和外观上都与Jellinge重叠，但在同一主题上表现出更加强调的形式。 动物的身体较饱满，而不是缎带，臀部成螺旋形，并且常常覆盖着整个坯料：新特征是植物样的卷须，最终源自卡罗林制老鼠。

这种风格的名字来自于日德兰 半岛Mammen的 一个 斧头 ，该 斧头采用 的是颗粒状兽的镶嵌线设计，其螺旋状的臀部缠绕在卷须中（国家博物馆，哥本哈根）。 Thorleif在马恩岛的Kirk Braddan竖立的一块石头就是这种风格的早期例子。 他使用了耶林（Jellinge）丝带动物和饱满，颗粒状的Mammen野兽的组合。 两个以Mammen风格制作的著名棺材，分别是Bamberg和Cammin棺材。 班贝格棺材 在慕尼黑的 巴伐利亚国家博物馆内 ； Cammin Casket 在第二次世界大战中被毁，但照片仍然存在。 两者都是深蹲的箱子，盖子像屋顶一样倾斜，由象牙和角的薄板制成，并由青铜带连接在一起。 面板完全充满了颗粒状的野兽和卷须，而金属带则更简单地装饰有凸起的动物头。

从历史上看， Harold Bluetooth 为纪念他的父母（在日德兰半岛Jelling墓地）举起的那块大石头是Mammen风格最重要的例子。 从题字可以追溯到983-5。 一张脸是对被钉十字架的基督的低浮雕雕刻，周围是环环相扣的环环相扣：斯堪的那维亚的第一座过时的基督教纪念碑。 另一面则是一只巨大的“纹章”野兽，缠着蛇。 杰林石可能开始在斯堪的纳维亚半岛竖立石刻纪念馆，这在11世纪变得越来越普遍。

Ringerike风格的北欧海盗艺术

Ringerike风格（c.980-1090）进一步发展了Mammen风格的一个元素：现在，张紧的卷须威胁着它们通常围拢的动物。 参差不齐的卷须最终源自奥托尼亚和盎格鲁-撒克逊手稿，特别是温彻斯特画派手稿中的老鼠头装饰。 所谓 的杰灵石猛兽 ，与蛇搏斗，经常以林格里克（Ringerike）风格代表，其名称来自挪威林格里克区的一组雕刻石头。 挪威Valdres地区Vang的 Vang石材 就是一个很好的例子，而Kallunge的风向标（斯德哥尔摩国家历史博物馆）则展示了这种金属的更精致版本。 一侧是大野兽和蛇，另一侧是两条交织的战斗蛇，其身体各个部位都萌有卷须。

Ringingike风格在 Canute国王 （1016-35）统治期间在英国特别盛行，这是因为在英格兰有太多的维京人赞助人，并且因为这种风格很容易被精通当代Winchester风格的艺术家所吸收。 通过比较Harley Psalter（大英图书馆，伦敦； MS。Harley 2904）和剑桥大学图书馆的手稿，从手稿中可以看出从温彻斯特老鼠到Ringerike的细微变化。 在前者中，老鼠的装饰品虽然郁郁葱葱，但却可以控制。 在后者中，它变得更薄，更薄，永远超出其边界。 Caedmon手稿背面的草图（牛津大学Bodleian图书馆；密西西比州Jun。rr）显示了温彻斯特玫瑰花环与Ringerike风格边框的完美结合。 伦敦圣保罗教堂墓地的一块坟墓板是用石头雕刻的更好的效果图之一，描绘了挣扎中的野兽和蛇，雕刻成浅浮雕（伦敦博物馆）。 背景被涂成蓝色和黑色，而野兽被白点覆盖。 温彻斯特（温彻斯特大教堂图书馆）的风向标和伊利岛萨顿（伦敦大英博物馆）的银质圆盘别针在英国金属制品中令人钦佩地体现了这种风格。 Ringerike风格在爱尔兰非常有影响力，可以在诸如Clonmacnoise的方丈的crozier（约1120年）和Cathach和Misach的神sh书（都约1090年；都在国家博物馆中）中看到。爱尔兰都柏林）。 在英格兰，这种风格在诺曼征服之前不久就在1050年代失宠，但在爱尔兰一直延续到1120年代。

Urnes维京艺术风格

维京世界的最后一项艺术发明是Urnes风格。 可以看出它是从Ringerike演变成瑞典的一系列符文石。 该系列开始于哥得兰岛的 博格（Boge） ，其浓密的野兽挤压出卷须，就像 Kallunge叶片 上的那些卷须一样。 如在索德曼兰的斯特兰格纳斯和哥特兰的阿德雷三世所看到的，野兽逐渐变得越来越弱小而优雅。

这种风格的名称来自挪威 Urnes教堂的 木雕。 这里使用了两种技术：一种是高圆的凸纹，有些螺纹的深度接近5英寸（12厘米），但薄到刀刃。 另一个是低矮平坦的浮雕中相同图案的安静回声。 图案是细长的四足动物，蜥蜴状的动物，只有一条前腿和后腿，并且细线有时在动物的头部结束。 这些形式非常弯曲而优美，彼此之间以宽大的弧度卷曲，并且由于它们的厚度各不相同，因此可以容易地将每只动物与其战斗敌人区分开。 在Urnes，在门口，山墙，两个木板和一个角柱上发现的这些雕刻已被并入后来的约1160年教堂。

在英格兰和爱尔兰可以找到几个高质量的风格示例，在罗马式艺术或多或少在斯堪的纳维亚半岛占主导地位之后，这种风格仍然很流行。 在萨默塞特郡发现的 皮特尼胸针 ，也许是在斯堪的纳维亚半岛（伦敦大英博物馆）制造的，饰有挣扎在螺纹中的两足蜥蜴。 达勒姆主教Rannulf Flambard 的 Crozier （主教1099-1128）饰有Urnes动物（僧侣宿舍博物馆，达勒姆）。 在诺里奇大教堂的首都（约1140年）和英格兰南部的杰文顿都可以找到Urnes风格的石雕。 在爱尔兰，对样式进行了稍微的修改，以便将动物安排在更紧凑，对称的设计中，例如 Cong Cross （爱尔兰国家博物馆，都柏林）和 Cashel Sarcophagus上 。

罗马式艺术 的到来极大地限制了土著艺术设计。 基督教需要基督教建筑，为此，斯堪的纳维亚人依赖外国的例子：这些国家到​​处都是数百个小型的石制教堂-以及一些大的教堂-受莱茵兰，英格兰和伦巴第的例子启发。 尽管如此，在12和13世纪，当地人的形式仍在继续用于 木雕 ，而挪威壁板教堂的杰出雕塑和建筑则显示出 战斗龙纹 在基督教时代一直存在。